感受藝術(shù)，品讀經(jīng)典！書畫是人們生活中創(chuàng)造的結(jié)晶，是人類歷史上值得品鑒和典藏的藝術(shù)珍品?！督?jīng)典與傳承》精選當代實力書畫家，向廣大網(wǎng)民推薦有思想、有溫度、有品質(zhì)的優(yōu)秀作品。每一件書畫作品融思想性、藝術(shù)性、學術(shù)性、收藏性于一體，主題鮮明，立意崇高，全面詮釋著當代藝術(shù)家的責任和使命！

中國是詩的國度，自《詩經(jīng)》誕生以來的三千年里，詩的吟哦、傳承不斷，形成自身極為悠久而深厚的藝術(shù)傳統(tǒng)和特有的美學精神。從比較美學的角度來看，詩詞美學精神對其他藝術(shù)門類產(chǎn)生深刻的影響，而詩詞與其他藝術(shù)的有效嫁接與融合本身就是一種微妙的審美創(chuàng)造，所生發(fā)出來的美學意趣，頗耐人尋味。當代著名文人畫家韓琦先生的寫意圖式文本即是如此，其中所具有的以詩入畫、優(yōu)化意境、以畫為詩、吟詠性情的美學特色，表明畫家本人在文化修養(yǎng)、藝術(shù)造詣、審美氣象上卓然自立，獨樹高標。

作為一位注重文化修為、博學多才的文藝家，韓琦先生將填詞作曲、理論研究與書畫創(chuàng)作同時并舉，齊頭而進。需要特別指出的是，身為美學家的他，在多所高等院校擔任教授、研究生導師，撰有《不停的腳步聲》、《我所了解的王洛賓》、《世界倫理道德大辭典》以及《藝術(shù)論綱》等十三部學術(shù)專著，這使他自然而然重視其畫作的美學導向。引詩入畫，就體現(xiàn)了這一從藝事實。具體而言，歷代學者關(guān)于詩詞美學的論述，成為他學術(shù)研究的對象，如他服膺清·葉燮所論“詩之至處，妙在含蓄無垠，思致微妙，其寄于可言不可言之間”（《葉燮原如》）一語，并具有自己的揣摩心得：“‘美感’妙就妙在給人以無限的感受力，令人不勝言狀，又不能全部意會，且有言此及彼，脫離實物，引人進入恍恍惚惚、無限思維的境界?！保n琦《藝術(shù)美感機器特征》）

韓琦先生還對“詩畫本一律，天工與清新”（宋·蘇軾語）、“詩是無形畫，畫是有形詩”（宋·張舜民語）等論述詩畫相通關(guān)系的審美主張有自己深刻的認識。早年他就讀于中國戲曲研究院，一次師生集體創(chuàng)作劇目《大破天門》，他發(fā)現(xiàn)“滴血染紅石榴裙”這一詩句的毛病，并敏捷地改成“滴血飛濺石榴裙?！睂Υ?，老師梅蘭芳起身鼓掌，稱贊。從此，“江北才子”韓琦一詞改詩的故事在學校傳為佳話。

▲《江南水鄉(xiāng)》▲

▲《青峰疊翠》▲

尤為難得的是，韓琦先生亦能詩詞寫作，與馬蕭蕭、李法周、楊在葆等詩友時有唱和。平素，他誦讀大量詩詞，更在書法創(chuàng)作過程中研摩、抄錄大量古典詩詞，對詩詞語境十分敏感，吟詠而尋繹，尤其善于從古典詩詞中提煉畫意，從而寫象造境，妙成佳作?？v觀他的畫，不論何種題材，均充滿詩吟之樂，富有行吟之味，至如山川造化、仕女閑情、文房清供、花香鳥語、寵物玩耍等審美境象，多得之于詩詞提煉而創(chuàng)意裁構(gòu)，在題材、布局、況味、境界上與詩詞相頡頏，只是門類不同而已。而且他描繪的，多是深入生活之熟睹切聞，因其獨到的審美眼光所及而從中以美學思維研發(fā)而提取出詩性的美感特質(zhì)，而這種詩性之美是高于自然超越塵俗的，詩雅之趣郁然濃厚的，真可謂之詩意盎然。

▲《草原寫生》▲

▲《叢蘭修竹共幽香》▲

“江水涉無津，小舟越山蔭。

楓紅知秋至，風光勝乃春?！?/strong>

這是韓琦先生自作的一首山水詩。隨后以此詩為依據(jù)，他畫成一幅青綠佳作，別造天人合一之境：氣勢恢宏，幽雅靜謐，浪漫如詩，云峰之間，霧氣繚繞，田園生活，詩意棲居。觀之如身臨其境，感意境之悠遠，天地之高迥?？梢?，此詩與此畫互為表里，詩情畫意兩濃郁。再賞讀他畫的《江山多嬌》：以毛主席《沁園春·雪》一詞入畫卻又不拘泥于詞意范疇，以細膩淡雅之文筆構(gòu)建大氣磅礴的圖式文本，千嶺逶迤，危峰聳翠，飛瀑激蕩，云嵐雄深，可見作者筆墨當隨時代，作大美創(chuàng)構(gòu)，高度藝術(shù)地再現(xiàn)了祖國當今非凡的盛世氣象。

▲《風光勝乃春》▲

▲《江山多嬌》▲

▲《月夜秋風》▲

韓琦先生引詩入畫，是習慣性地把畫當作詩來揣摩，掌握了詩詞創(chuàng)作思維活動的本質(zhì)特征和內(nèi)在規(guī)律，創(chuàng)作時他能夠運用詩詞藝術(shù)的意象思維，往往以詩詞的意境營造方式來進行其水墨畫的立意布局。他畫《春和景明》《意外之獲》《覓趣》《雪滿汀州》等花鳥精品，就是借鑒詩詞意象生成規(guī)律中以偶然所見之景、茅塞頓開之悟來立意起句的慣例，描繪會心之得，驚喜之遇，那種可意會而難以言傳的審美況味，給觀者以極大的吸引，頗引人思考。

古人強調(diào)“百煉成字，千煉成句?！保ㄌ啤てと招荩┮笤娪畜@人之語，以求達到“立片言而居要，乃一篇之警策?！保〞x·陸機）這恰似繪畫的畫龍點睛，在詩即成詩眼。受此啟發(fā)，韓琦先生重視繪畫語言的千錘百煉，接續(xù)好傳統(tǒng)文人畫的寫意文脈，力求筆墨語言之雋秀、蘊藉、含蓄、深美，富有表現(xiàn)力，講究言外之意，不肯草率落筆，多以精到線條寫形造境，以簡馭繁，惜墨如金，其簡練刻畫與巧妙夸張互輔媲美。而且，有“畫筆驚人筆不休”之堅毅，有的畫作多次修改，經(jīng)屢易其稿，才算最終完成。他畫《月夜秋風》即是如此，古詩中不乏明月夜，而帶有秋風的明月夜之格外的凄清與幽美，經(jīng)作者用心營造意境而生動地傳達出來，一枝、一鳥、一月被連成詩境，以簡馭繁，簡而深致，別有耐人品咂的詩之況味。如此以來，其畫作便得一“寫”字，亦得一“精”字，形成其概括洗練、簡約出神的藝術(shù)風貌，愈簡而愈有韻味。而這，需要相當?shù)木C合能力，沒有較深的筆墨功夫的修煉和文化涵養(yǎng)，是做不到這一點的。

博雅尋古韻 ，詩興寫新篇。一直以來，韓琦先生立于高度的美學本位，高屋建瓴，涵詠于詩詞的海洋，寄情于寫意的世界，其文人畫創(chuàng)作在詩與畫之間架構(gòu)起堅實的內(nèi)在融通的橋梁。他詩書畫兼擅，引詩入畫，畫中有詩，所繪境象能超越瑣碎的表象世界，直達心靈的真善美。（上官爵文）