第一次看到這幅油畫《向日葵》，我情不自禁的脫口而出:“這畫畫得比梵高還梵高”！當(dāng)時(shí)，并不知道這是南無 羌佛的作品。之所以拿梵高與這幅作品類比，一來是這幅油畫的壯美令我不由自主的想起梵高，再者作品的題材是向日葵，在觀眾的心目中，向日葵似乎已成為梵高繪畫的特有符號(hào)。

南無 羌佛作品《向日葵》

Art Museum San Francisco

說起梵高的油畫，今天的人們幾乎皆知他以情感濃厚、表現(xiàn)力強(qiáng)烈而著稱，在他的筆下，天空大地皆隨筆觸而盤旋，人物樹木也仿佛喝醉了酒，沉浸在一種神經(jīng)質(zhì)的氣氛中。在梵高的畫面中，筆觸橫涂豎抹，已經(jīng)超越了對(duì)形體的依附，而更多的是情感的肆意揮灑。透過梵高的繪畫風(fēng)格，其自身強(qiáng)烈的個(gè)性以及痙攣般的氣質(zhì)，彰顯得無以復(fù)加，由于他繪畫中的表現(xiàn)因素，西方繪畫史上把他與塞尚、高更定性為后期印象派畫家。

梵高作品《向日葵》

南無 羌佛的這幅油畫，盡管題材也是向日葵，但作品的意境卻與西方繪畫乃至梵高的繪畫大相徑庭。其表現(xiàn)形式完全超越了客觀現(xiàn)象的束縛。塑造方式采用畫筆與畫刀相結(jié)合的技法，大刀闊斧的筆觸、凝重有力的刀法，似乎讓人能聽到有畫刀碰撞金屬的聲音，擲地有聲的筆觸刀痕，仿佛是樂器演奏的節(jié)拍。

再者，其布局也與梵高的繪畫大不相同，構(gòu)圖更為簡(jiǎn)約大膽，物體的造型拙樸自然，巧妙的組合中透著天真的童趣，畫中的陶罐斑駁厚重、滄桑感十足，罐里插著三兩支沉甸甸的向日葵，其枝干的穿插別致自然得當(dāng)，其中一枝似乎非常戀母，當(dāng)其它花蕾正茁壯成長(zhǎng)健康向上時(shí)，她已躬身回到了大地母親的懷抱。

五株葵花的表現(xiàn)質(zhì)感各有不同，它們之間既有協(xié)調(diào)的色調(diào)又有肌理的區(qū)分。向日葵作為畫面中的主體藝術(shù)形象，乍一看是向日葵，再一看又像是充滿童趣的生靈一樣逗趣可愛。當(dāng)代國(guó)畫大師齊白石曾有一經(jīng)典的理論，他說:藝術(shù)貴在似與不似之間，太相似就會(huì)顯得比較俗氣，不相似的話就是欺瞞世人。齊白石的經(jīng)典畫理恰好暗合了南無羌佛的這幅作品。

畫面中的背景，是用富有力度的小筆觸排列而成，退遠(yuǎn)觀看，光的感覺十分強(qiáng)烈，顫動(dòng)如水的光幕竟有亮眼的效果。畫中的地面（或可理解為桌面），是用可塑性的畫刀很過癮的塑造而成，色料鋪陳的特殊美感，實(shí)在是讓人嘆為觀止。

如果說梵高的向日葵系列作品，是對(duì)光明的追尋以及對(duì)生命情感的宣泄；那么藝術(shù)巨匠南無 羌佛的繪畫則呈現(xiàn)的是萬物之美妙和善趣。

在人類歷史上，一流的藝術(shù)，無不體現(xiàn)出一種踏實(shí)自然的精神力量，這樣的藝術(shù)，往往會(huì)在潛移默化中，把人們的思想意識(shí)引領(lǐng)到光明的精神境界。由此觀之，崇高赤誠(chéng)的精神境界才是真正的藝術(shù)家共有的特質(zhì)。

撰稿/霞飛