康熙時期，陳鳴遠為集明代紫砂傳統(tǒng)之大成者，與時大彬處于伯仲之間。同時，陳鳴遠也是紫砂花器的創(chuàng)始者，還開創(chuàng)了壺體刻詩的傳統(tǒng)，落款也以刻名和印章并用。讓光素的紫砂器，有了一抹書卷氣。

乾嘉時期，“西泠八家”之一的陳曼生，與楊彭年、楊鳳年兄妹二人合作，融合了壺、詩、書、畫、印于一身，造就了“曼生十八式”。同時也開啟了“字隨壺傳、壺隨字貴”的先河，可謂“前無古人，后鮮有來者”。

自明末以來，隨工夫泡法的興起，一部分酒杯被用作茶盞。也是從此之后，詩詞文章里“茶杯”的記述才多了起來。然而在眾多茶杯里，只有清康熙年間出現(xiàn)的“若琛杯”，才是根正苗紅的茶杯。再者還有我們現(xiàn)在常用來泡茶的蓋碗其最早的形態(tài)，也僅僅是茶盞加蓋而已。現(xiàn)在市面上的無托蓋碗則大致是在明中后期以后才出現(xiàn)，而用蓋碗喝茶的時間也是康熙時期開始的。至于所謂的“三才蓋碗”，那已經(jīng)是晚清民國以后的事兒了，也多出現(xiàn)在茶館、酒肆、戲院之中。

清代瓷器最為輝煌的時期，就是“康雍乾”三朝了，同樣也是以景德鎮(zhèn)為中心。就康雍乾三朝來說，青花、釉里紅、粉彩、斗彩、五彩、單色釉等，都取得了不小的成就。而他們也多出于郎窯、年窯、唐窯等官窯，民窯里也有但產(chǎn)量很少。

康熙時期最有代表性的就是——康熙十二花神杯，它也是典型的酒器，在故宮和各大省級博物館均有館藏。花神杯主要分為兩類：一為青花花神杯、一為青花五彩花神杯。形似仰鐘、胎體輕薄、色雅釉潤，且一面繪十二月花卉、一面題相關(guān)詩句。剛剛提及的康熙五彩，也是源于成化斗彩。為釉下青花加釉上彩，分兩次燒制而成。

而五彩在雍乾時期之后逐漸減少。但粉彩的出現(xiàn)，尤其是琺瑯彩的出現(xiàn)，都是五彩的基礎(chǔ)。

而康熙時期任陶務(wù)官的郎廷極，為十二花神杯的燒制，立下了汗馬功勞。不僅如此，他還恢復(fù)了失傳的銅紅釉技術(shù)，世稱“郎紅”。而紅色釉里，還有霽紅、豇豆紅、礬紅等等。還有種特殊的釉色——胭脂水釉，因色如胭脂而得名。色深濃者，名胭脂紫；色稍淺淡者，謂淡粉。它是一種以金元素為呈色劑的，二次燒制的瓷器。

若說雍瓷幽深雅致，那乾瓷便是附庸風(fēng)雅了。而自乾隆以后，清代瓷器就已經(jīng)越發(fā)的趨于平庸艷俗了。

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我們簡單的理順了茶器的發(fā)展史，那么里面還有些諸如：宋代的“五窯八系”，元明清三朝青花瓷器的流承，明清紫砂的歷史；甚至于說蓋碗的演變，為何說“杯必若琛、壺必孟臣”等等內(nèi)容。

山高水長，我們另文再敘。