• 基本的剪輯轉換

剪輯轉換就是從一個畫面到另一個畫面，它中間存在的東西。

我們基本的剪輯轉換有4種：

第一個是切，一個鏡頭與下一個鏡頭之間的瞬時轉換，畫面迅速的轉化就被稱作為切。

第二個是疊化，畫面逐漸的淡化到另一個畫面，在兩個畫面之中會有疊影，就叫疊化。

第三個是劃變，一般都是配合著一些畫面特效，比如兩個畫面，一個從左邊出，一個從右邊進，中間存在劃線的，我們稱之為劃變。

第四個是淡入和淡出，淡入是逐漸從全黑的屏幕轉化為可見的影像，淡出則相反，就是由可見的影像逐漸變成全黑。

這4種剪輯的轉換

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• 鏡頭的分類

第一類：基本鏡頭，會按照畫面構圖上來說，會分為特寫、中景、遠景、大遠景等等，你畫面中信息的多少決定了你基本鏡頭的類型。

第二類，是運動鏡頭，運動包括你的相機的運動，推、拉、搖、移、平移、跟推等，是運動鏡頭，很多人去談鏡頭，他會混著談，甚至說你不同的攝像設備，都能成立一個鏡頭。

第三類就是你的攝影角度，我們看一個魔方，有6面也是6種鏡頭，它涉及的是拍攝角度。

所以我們要清楚哪些鏡頭是基本鏡頭，誰決定你的構圖和畫面的信息量。

緊接著，我們要認識鏡頭是怎么運動的，我們是攝影機不變的推拉搖移，還是攝影機跟著被攝對象進行平移、跟進等等。

最后，我們要認識鏡頭是從什么樣的一個角度去觀察我們的被攝物，比如說我們的仰角的一個感覺是怎樣的？比如你從一個低的視角去看一個高視角的人，你會覺得他充滿權威。你從一個高角度看，像一個低角度的人，你會覺得他很弱小，這就是角度所帶來的一些不同。

• 剪輯類型

一般我們可以說有5種剪輯類型

第一個是連續(xù)動作的剪輯

第二個是畫面位置的剪輯

第三個是勻稱剪輯

第四個是概念剪輯，就是說你相同概念的東西放在一起進行剪輯。

第五個是綜合剪輯，綜合剪輯就是說你4個方面都考慮到了。

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• 平行剪輯

這種剪輯方法首先出現在虛構敘事電影中，平行剪輯也叫交叉剪輯，要求剪輯師使用特殊的結構，將兩條故事線交織剪輯，也就是說在顯示其中一條故事線的一部分后，在接下來的鏡頭里轉到另一條故事線，這在影片中表示兩個劇情正在同時發(fā)生，這種技巧在一系列動作鏡頭中的效果極好，因為其通常是與時間賽跑，隨著兩條故事線的展開，越接近揭開懸疑面紗的時刻，鏡頭的節(jié)奏就會變得愈加狂亂，是通過逐漸縮短后是鏡頭的持續(xù)時間是可以達到這種效果的。

這種超炫剪輯所釋放的能量會帶動觀眾，讓他們感受到時間的緊迫性角色，爭分奪秒。

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• 蒙太奇

蒙太奇這個詞在電影剪輯中具有多重含義，對于法國人來說，它僅代表著組接膠片的行為，也就是剪輯師的工作。而對于20世紀20年代蘇聯默片時代的電影人來說，這個詞指的是蒙太奇剪輯理論，該理論認為把兩個無關的影像剪輯在一起時，可以讓觀眾的腦海中產生一種新的思維、想法或情緒。例如今天蒙太奇更廣泛的表現為伴隨著音樂的一系列快速剪輯，或者是一段時間內緊湊的動作。

在青春喜劇片中，蒙太奇可能表現的是朋友們準備參加高中五畢業(yè)舞會，在動作片中他展現了武林高手們正在進行強化訓練，在愛情片中它是表現為年輕情侶出去約會后，兩人共聚，最愛喝，因此我們可以總結出使用蒙太奇的目的是剪輯師將可能在一天數周甚至數年內發(fā)生的劇情，濃縮成一段或者更短更易控制的時間。

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• 多機位剪輯

絕大部分虛構的敘事電影通常只使用一個攝影機，那之前所說的鏡頭都是針對拍攝動作的單機進行安排的，在實際的拍攝中，片場會安排多個攝影機，對同一個表演進行多角度的拍攝，從而在演員表演的時候，一次能夠拍到多個不同角度的鏡頭。這種多晶機位的拍攝常用于攝影棚內的電視、喜劇、肥皂劇、真人劇、節(jié)目、現場歌劇和音樂演出。

多機位剪輯的魅力在于你所有的鏡頭素材都能匹配起來，通常通過匹配時間碼來完成，而且不管你在任何一點剪輯都能找到與另一級為角度攝影的匹配畫面，大多數專業(yè)的數字非線性剪輯軟件都有內置的處理程序，可以將所有的鏡頭素材匹配起來，因此你能選擇從任何機位角度和時間線進行剪輯，就將電視錄影棚內控制室的導演一樣，可以隨意的選擇從即為a到即為、b CVC等等。

要注意的是你表演中的聲音是有單聲道的無間斷錄制，所以在播放聲音素材的時候，您應該注意跟所有的幾位影像是匹配的。