2015年6月，由布拉格國家芭蕾舞團的藝術總監(jiān)彼得?祖斯卡編導的版本在布拉格國家劇院上演。由尼古娜?瑪娜娃（Nikola Márová）飾演麥布女王（Queen Mab）；維克迪?康瓦林卡（Viktir Konvalinka）飾演洛倫佐神父；瑪塔?馬喬娃（Matta Machova Drastikova）飾演朱麗葉；翁德雷·溫克拉特（Ond?ejVinklát）飾演羅密歐； 馬蒂亞斯?德內烏克斯（Mathias Deneux）梅庫蒂奧；馬雷克?斯沃博德尼克（Marek Svobodník）飾演蒂巴爾特；維克多·康瓦林卡（Viktor Konvalinka）飾演蒙塔古夫人；吉里?科迪姆（Ji?í Kodym）飾演卡普萊特。

彼得?祖斯卡版本的《羅密歐與朱麗葉》避開任何歷史的影響，相反，他追求自己的方式，在許多方面是有爭議的。他對劇本做了許多根本性的修改，或者更準確地說，他寫了一部全新的劇本，以一種非常獨特的方式重新詮釋了莎士比亞。奶媽、帕里斯和班伏里奧的角色被省略了，相反，增加了一個喜劇演員在劇場新的場景中表演。然而，這些“個人的”改變并不是故事中最重要的。彼得?祖斯卡試圖傳達這個故事的不同含義并把它提升到某種更高的層次。他的芭蕾舞劇最主要是關于反差的，這是由投影在屏幕上的不尋常的字幕介紹所預示的，例如：“麥布女王（Queen Mab）介紹：生與死、混亂與秩序、黑夜與白天、愛與恨、夢想與現實、理性與情感……”從編排的角度來看男人和女人之間的對比是陽剛與陰柔的原則，發(fā)生在幾個層面上：蒙太古家族完全是由芭蕾舞團男性舞蹈演員飾演，而卡普萊特家族純粹由芭蕾舞團女性舞蹈演員飾演，因此一方面家族對手之間的對抗，另一方面，一個男人和一個女人之間的自然吸引力。然后，還有一些人物，如羅密歐的母親和朱麗葉的父親之間有頗有一些問題，他們的關系似乎是兩個之間家族的關系異常親密，并且至少一樣矛盾。羅密歐、朱麗葉和他們的愛情似乎在悲劇中失去了中心地位。

故事中最重要的變化是強調了洛倫佐神父的角色和新增的麥布女王，她成為了故事的主要發(fā)起者。神父介紹并總結了整個芭蕾舞劇過程。從一開始，他就被一種不祥的預感所困擾，那就是不好事情的發(fā)生，他不斷地試圖阻止并控制事情的發(fā)展，以使所有相關的人受益。然而，他不可能成功，因為他的對手比他更強大。麥布女王，神秘的黑暗王國的統(tǒng)治者，從祖斯卡的角度來看，代表了生活和存在的不合理性，她既不是善也不是惡，但兩者兼而有之。然而，在芭蕾舞劇的最后，她給觀眾的印象卻是一個完全消極的角色，她樂于操縱人和事，只是為了讓洛倫佐和他的善意屈服。

麥布女王是真正的幕后操縱者，所以她幾乎出現在芭蕾舞劇的每個場景中。在序幕的過程中，她徘徊在洛倫佐神父的周圍，洛倫佐神父看不見她，但卻感覺到一個模糊的超自然生物的存在，這讓他感到害怕。在祖斯卡的觀念中，洛倫佐是維羅納市民中最重要的人物：他盡自己最大的努力維護維羅納的和平與秩序，解決所有的爭吵，幫助每一個人。他與卡普萊特家族和蒙太古家族都有良好的關系，甚至親自將羅密歐和朱麗葉安排上床睡覺（從而取代了朱麗葉場景中的奶媽）。然而，就在這一刻，就在入睡之前，麥布女王第一次進入了這些年輕而粗心人們的生活，喚醒了他們心中一種不確定的欲望，引誘他們離開洛倫佐。當麥布女王把她的手掌放在他們的臉上時，時間停止了，有那么一會兒他們發(fā)現自己進入了另一個維度。在芭蕾舞劇中，麥布女王以這種方式影響不同角色的時刻很多，也許太多了。她也主導了舞會的場景，然而，更多的問題元素出現在這里。首先讓觀眾吃驚的是卡普萊特和蒙太古在一起跳舞，朱麗葉的父親和羅密歐的母親彼此很容易交流。在舞會上，每個人都戴著一個面具，以此來界定他或她與這兩家的關系，但在現場，他們摘下面具好幾次，從而模糊了他們之間的差異。羅密歐和朱麗葉相遇的那一刻，著名的一見鐘情的例子再次被麥布女王引導。男孩和女孩發(fā)現自己戴著面具面對著對方，時間凝固了：麥布女王摘掉了他們的面具，突然之間彼此墜入愛河。

即使是在陽臺的場景中，麥布也沒有錯過，她真的把朱麗葉抱在羅密歐的懷里，這樣他們就可以一起跳“雙人舞”唱了。然而，在芭蕾舞的一個關鍵時刻，當他們的感情第一次爆發(fā)時，她在場景中產生了一種令人不安的影響，通常很長的二重唱也被分成了幾個部分，洛倫佐神父也加入了。因此，愛情雙人舞的整體效果大大減弱。

第二幕以喜劇演員在維羅納街頭的場景開始，兩個大人和四個小孩簡單地演繹了《羅密歐與朱麗葉》的整個故事，不同之處在于羅密歐最后沒有自殺，一切都很好地結束了。這個導演的創(chuàng)新是原創(chuàng)的，預備芭蕾舞學校的學生是可愛的，但是，場景有點膚淺。從那以后，莎士比亞的悲劇開始達到高潮。在茂丘西奧死的時候，蒂巴爾特，麥布女王戴著白色手套出現，她的受害者們只要輕輕一碰就足以離開人世，并最終見到黑暗女王。洛倫佐最后一次試圖挽救局面的努力再次被麥布挫敗。這位神父設法將一只具有魔力的黑色手套交給朱麗葉，讓她暫時死去，然而，羅密歐沒有收到消息（由于麥布的干預）。當洛倫佐看到女王帶著死去的戀人進入她的王國時，他才知道了這一點，而他卻帶著痛苦活著。

該劇的編舞風格兼收并蓄，結合了新古典芭蕾和現代舞蹈技術。女舞者穿著足尖鞋表演，但她們的身體形成了不同尋常的形狀和舞步組合。男舞者表演大跳躍和經典旋轉，結合一些雜技技巧。尖銳的、棱角分明的、幾乎急促的動作與圓潤的造型形成對比，比如上身和臀部的搖擺。舞伴的要求非常高，經常有很多在一個快速連續(xù)的升降，而在一些場景中，舞伴必須戴著整個面具跳舞。舞臺也經常被使用，舞者從布景中降下來，爬上樓梯并滑下來。彼得?祖斯卡經常聲稱在他的編舞中每個音符都應該是舞蹈。

在動作特征上，麥布女王、洛倫佐神父和默爾庫蒂奧是芭蕾舞劇中最有明確的特征的角色。麥布女王結合了生澀抽動和圓滑的動作，她的舞臺風度散發(fā)著冰冷的平靜和優(yōu)越感。然而，尼古娜?瑪娜娃給人留下了非常不同的印象，她表演的麥布女王是嚴格而堅定的，她的動作加尖銳和夸張。

洛倫佐神父雖然是芭蕾舞劇的主要角色之一，但他并不是一個跳舞的角色。與在芭蕾舞劇中和每個人一起跳舞的麥布女王，洛倫佐是一種舒緩的元素，他的動作衙匯主要是富有表現力的手勢。然而，在精神極度緊張和絕望的時刻，他也開始跳舞。維克迪?康瓦林卡的表演很有活力。

梅庫蒂奧是一個有點魯莽的年輕人，他喜歡玩耍，不為任何事擔心，這個角色從舞蹈和表現力上都表現得很好。馬蒂亞斯?德內烏克斯恰如其分地表達了幽默的時刻，輕松描繪他們的性格的本質。馬雷克?斯沃博德尼克飾演蒂巴爾特體格健壯，嚴肅而有沖勁兒，缺乏一絲幽默感，而這一點在表演者的動作語匯和表達中得到了充分的體現。

不幸的是，《羅密歐與朱麗葉》有部分是比較膚淺的——就運動方面，它們沒有明顯的特征，如上所述，它們的相互作用經常被各種因素打斷。

彼得?祖斯卡的芭蕾舞劇中充滿符號，所以由揚?杜謝克（Jan Du?ek）按透視法設計的場景也是如此。。它的主要動機是一男一女的側面像，時而分開時而靠近，仿佛是兩張接吻的臉，在某些地方完全融合到一堵黑暗的墻壁里。另一個舞臺設計元素是一個簡單的兩層的拱廊結構，它可以根據需要移動，并在空間上定義場景。個別場景的分離有時是通過快速落下的黑色幕布來完成的。芭蕾舞劇的另一個象征符號就是上面提到的面具，它首次出現在卡普萊特家的舞會上，并以某種方式持續(xù)出現在芭蕾舞劇的其余部分。他們被認為是社會中每個人所扮演的角色的特征。面具由女性的臉和男性的臉組成，這兩個原則同時吸引和拒絕對方。羅密歐和朱麗葉努力抵制看待世界的黑白方式，他們想打破所有的禁忌，因此把他們把面具扔掉，拒絕再次戴上面具。

羅曼?索爾克（Roman ?olc）設計的服裝幾乎不會令經驗豐富的劇院觀眾感到驚訝。傳統(tǒng)上，他們缺乏天賦和想象力。特別是群舞服裝中古怪的顏色組合，卡普萊特家族的女性部分穿的不恰當的紅色——與蒙太古家族的淡紫色相反，不合適地進行了對比，這種風格正好介于歷史主義和現代主義之間。羅密歐和朱麗葉也穿著一些無法定義的顏色，朱麗葉那束身淺橙色連衣裙明顯與羅密歐的淺藍色到紫色的外套背道而馳。眾所周知，羅曼?索爾克經常重復自己，事實上，麥布女王的白色服裝讓人強烈想起了祖斯卡早期編舞的《安魂曲》（Requiem）中一個角色的服裝。

編舞家彼得?祖斯卡努力以自己的方式詮釋莎士比亞的偉大愛情故事，以反映其中的各種哲學隱喻和符號。而且他在很多方面都成功了。問題是，他沒有創(chuàng)造出一個完全不同的芭蕾舞劇，維羅納的年輕戀人們只扮演配角，而禁戀的悲劇主題在哪里成為次要。麥布女王是真正的導演，對人和事都有掌控權，好像他們只是人偶一樣。對于觀眾來說，很難將自己與木偶區(qū)分開來，木偶的情感不再那么令人可信。更不用說關于偉大的愛情和情感的不朽故事，這也是芭蕾舞演員和觀眾如此喜愛普羅科菲耶夫的芭蕾舞劇的原因，在彼得?祖斯卡的版本中就缺失了這樣一個偉大的愛情和情感的不朽故事。

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