?我們常說，旋律和和聲構成了音樂的核心思想，和它所表達的內(nèi)涵，但，這些就算是作為詩，演講詞，其實也能夠擁有，那么，它們的最大區(qū)別是什么那？

我覺得那是因為音樂還擁有——節(jié)奏和律動，而這些東西比較像是滲透入人血液和舞蹈密不可分的事物（換句話說，排除掉音樂所表達的內(nèi)容，客觀的好音樂就是想讓人跳舞的音樂），這期就對這個觀點做一些論述

我們在觀看一些舞蹈視頻，或者是一些演奏視頻，或者音樂演出現(xiàn)場的時候，

可以深刻的感覺到那種震撼是難以用CD去比擬的

1.舞蹈與音樂的密切關系從根本上說，是直舞蹈離不開音樂，舞蹈總是在音樂的伴奏下展示出來。舞蹈與音樂共生存，不存在沒有音樂伴隨的舞蹈。原始的舞蹈也有敲擊出來的節(jié)拍或歌唱相伴和。

2.配合并幫助舞蹈在整個過程中表達情緒，體現(xiàn)性格，烘托氣氛，舞蹈需要音樂的激發(fā)與強化。離開音樂，舞蹈是難以充分表達感情的。音樂本來就有直接滲回入人心的特點，欣賞者常常把音樂中表現(xiàn)的感情當作自己內(nèi)心的感情來體驗。

所以，

回到音樂， 我們從最初得到屬于那個名族，那個群體，那些藝術家的本源的沖動和味道到底來自哪里？

是作曲？ 是配器？ 我覺得是屬于那個名族舞蹈/那個群體舞步中的律動和節(jié)奏

就像要理解swing不如體驗一下拉丁舞本身，就像要理解波薩諾瓦最直接的是去看這個群體的舞蹈，要理解名族風就需要接受他們的舞動藝術一樣。

這些是決定一個音樂風格的核心。

也就是理解屬于這個群體的舞蹈本身。

音樂配合并幫助舞蹈在整個過程中表達情緒，體現(xiàn)性格，烘托氣氛，舞蹈需要音樂的激發(fā)與強化。離開音樂，舞蹈是難以充分表達感情的。音樂本來就有直接滲回入人心的特點，欣賞者常常把音樂中表現(xiàn)的感情當作自己內(nèi)心的感情來體驗。

反觀音樂作品，除了本身的架構和在錄音上的考究，表演也是音樂作品的一部分，或者說，對于以人聲為主的音樂作品，這更加重要

比起完全標準，表演的成分也是組成這個藝術形式不可或缺的一部分

并作為音樂的活力/律動支撐的音樂傳達情緒