散文網(wǎng) » 生活 »日常 » 為啥音樂需要混音？混音到底是個啥？

為啥音樂需要混音？混音到底是個啥？

2019-12-25 16:31 作者:幕后圈課堂 0人讀過 | 我要投稿

混音，或許對普通人來說是一個很陌生的詞匯；但對于一個音樂人來說，這可能會是既熟悉又陌生的詞匯。

孩童時我開始學習吉他，開始聽搖滾樂。隨著學習的深入與接觸到的作品增多，開始了解到聲音有各種各樣的效果，存在很多不一樣的效果器，數(shù)字的，模擬的，過載、失真、合唱、移相、延時、混響等等。年紀大一些，開始嘗試寫歌，運用不同的效果到自己的寫作段子里面。

有幾首作品后，我會開始想著怎么把作品讓其他的人可以聽見，開始去了解怎么去錄音。直到有一天，我在聽?Metallica?的《Black Album》時，意外的發(fā)現(xiàn)了一行字：

「Randy Staub – Engineering and Mixing」

混音是什么？混音師又是干什么的呢？我去問了一位推薦我聽?Metallica?的吉他社師兄。
「混音就是把你錄的所有樂器的每一條軌道，在后期平衡音量，調整音色，讓它們聽起來是一個整體，就像你在專輯里面聽到的聲音一樣啊」，師兄叼著煙看著我，不屑的說。

在煙霧繚繞中，如五雷轟頂一般，我渾身一震。原來我們聽到的音樂，不是大家一起架好麥克風錄好，就把音樂做好了嗎？在這道晴天霹靂中，音樂打開了對我的大門，使我真正的走進音樂的世界里，真正了解音樂。

接下來的幾年，我把時間都花在了如何把零散的器樂旋律碎片做成一首真正的作品上，去了解「混音」到底是怎么一回事。隨著時間的深入，看的相關書籍越多，聽的作品越多，發(fā)現(xiàn)「混音」完全超乎了我最初對于它的想象。

傻傻的我開始以為混音只是簡單的平衡一下各個樂器軌道與人聲軌道直接的平衡，實際混音需要做的工作遠不止于此。
這些在背后做著混音工作的混音師，都是每一首作品的無名英雄。普通聽眾、非音樂人群體他們只會關注音樂本身好不好聽，并不知道在背后讓一首作品變得「好聽」的工作，是多么的復雜與重要。

下面我將大致的列舉一下混音所需要做的工作部分：
平衡音量一般的音樂里面會有很多的樂器，有鼓有貝斯有吉他有鋼琴，會有主唱或者還有伴唱，可能會有弦樂組管樂組。這么多聲音，錄成音頻軌道后，都需要通過音量平衡，把大家的音量都放置在一個合適的平衡之內，讓所有聲音都能聽得舒服，能夠分清主次。

聲場擺放Panning這個詞匯翻譯成中文有點奇怪，但不妨礙我們去理解。除了調整音量平衡外，混音師需要在一個立體聲系統(tǒng)里，把不同的樂器軌道放置在不同的聲場位置里面。因為我們聽到的音樂是立體聲的，所有的樂器都可以通過左中右Left – Center – Right把不同的樂器放在一個合適的聲場位置里面，用以得到一個干凈、清晰的樂器平衡。當然很多時候樂器軌道的擺放是有一些約定俗成的規(guī)定的，這些規(guī)定與器樂本身的物理放置位置和發(fā)生方式有關。

均衡現(xiàn)在我們說的均衡是指EQ。當很多樂器軌道疊加在一起的時候，因為物理發(fā)生原理的關系，它們存在很多相同的頻率，導致在疊加的過程中會讓你的聽覺產(chǎn)生「渾濁」的感覺。一個好的混音師，能夠平衡好高、中、低音的關系，熟悉各種樂器的頻率與頻響范圍，使音樂作品變得干凈與清晰。除了樂器本身固有的頻率之外，混音師也會通過自己的審美去裁剪、修葺不同頻率，讓軌道變得更加好聽與舒服。

效果這里的效果指的是 Effects，對相對應的軌道增加不同的效果，使原來枯燥無味的干聲軌道變得生動、自然、耐聽。一系列的壓縮、延時、混響等等效果在絕大多數(shù)情況都是由混音師來決定添加與調整。這是最考驗技術與審美水平的工作，絕對不是單單幾個字就能解釋清楚的工作。但好的混音，絕對是所有軌道都能聽得干凈清晰，感情充沛并能把所有聲音軌道都能結合成一個完美整體的過程。

自動化自動化即 Automation。舉個例子，在一首歌的兩個副歌部分中間，有一段吉他Solo，此時吉他的音量太小，需要把音量加大，但在回到副歌部分時吉他的音量又太大了，這時候，把Solo部分的吉他音量加大，副歌部分的吉他音量拉小的過程，就叫自動化。當然，自動化不止有音量的操作，自動化可以是任意軌道的聲像、任意效果器的開關、任意效果器的旋鈕參數(shù)變動等等。整個操作的目的，就是使音樂更加好聽，整體性更強。