一個音樂作品是如何被分成不同的節(jié)、部分或單元的？這些部分是如何被組織的？它們是按一定的邏輯順序排列的，還是可以隨意調(diào)換？作品的較小單元是如何表達(dá)它們是作品某個更大部分的“開頭”、“中間”或“結(jié)尾”的感覺？在一個作品的不同部分中，哪些旋律構(gòu)思、和聲進(jìn)展、節(jié)奏模式和紋理組合是適當(dāng)?shù)模?/p>

這些只是音樂形式研究中，試圖回答的眾多問題之一。在本書中，您將了解分析音樂形式的理論。這種方法特別針對核心曲目：海頓、莫扎特和貝多芬的器樂作品，這些作品已經(jīng)成為音樂界的經(jīng)典作品數(shù)百年了。

在學(xué)習(xí)過程中，您將會接觸到許多新的概念和術(shù)語，并學(xué)習(xí)如何使用它們揭示古典作品的形式組織。然后，您將有機(jī)會將這些思想應(yīng)用于自己對這個曲目的片段的分析中。在每一個步驟中，您將會深入了解作曲家面臨的各種作曲選擇和他們所做出的選擇。

主題的組織

《古典形式分析》是作者的《古典形式：海頓、莫扎特和貝多芬器樂作品形式功能理論》的基礎(chǔ)上建立起來的，對原著進(jìn)行了重要的擴(kuò)展，使其適用于形式分析課程。本書的開頭一章回顧了和聲的基本進(jìn)展，提供了對形式分析至關(guān)重要的理解。接下來的大部分文本分為三個部分：

?第一部分分別介紹了古典形式中使用的主要主題類型，包括：簡單句、段式句、各種混合主題、復(fù)合主題、小三部曲和小二部曲。另外一章專門討論樂句和終止的偏差，以及主題引入、結(jié)束部分和站在屬七上的框架功能。

?第二部分詳細(xì)探討了古典風(fēng)格中最重要的完整樂章形式——奏鳴曲形式。介紹性的一章概述了整個形式，然后分別介紹了展示部（主題、過渡和副主題）的三個主題區(qū)域，以及形式的其余部分（發(fā)展部、再現(xiàn)部、尾聲和慢板引子）。

?第三部分討論了古典器樂中的其他完整樂章形式：慢板樂章中常見的各種形式（大三部曲、無發(fā)展部奏鳴曲、主題與變奏），小步舞曲/三重奏形式，回旋曲形式和協(xié)奏曲形式。

本書還提供了完整的術(shù)語詞匯表、音樂作品和理論概念的索引，以及一個簡短的參考文獻(xiàn)列表，列出了文本中提到的其他理論家和歷史學(xué)家的作品，為您分析古典形式提供了額外的工具。

章節(jié)組織

大多數(shù)章節(jié)都具有相似的格式。理論部分始于一個開篇章節(jié)，名為“基礎(chǔ)知識”，在其中簡要概述了該章節(jié)的主要主題，并立即通過至少一個模型示例進(jìn)行了分析說明。

接下來的部分名為“練習(xí)時間”，提供了一個或多個未加注釋的音樂例子，以便您可以立即應(yīng)用基本概念，并回答一組簡單的問題。

“更多細(xì)節(jié)”部分深入探討了本章內(nèi)容，提供了許多帶注釋的音樂例子。最后一個“更精細(xì)的點(diǎn)”部分則深入探討了更高級的主題。

這本書還使用了大量的文本框，以突出特別重要的理論問題、容易導(dǎo)致分析誤解的術(shù)語、與主題相關(guān)的歷史背景，以及一些其他有趣的點(diǎn)。

在理論介紹后，標(biāo)題為“回顧理論”的部分提供了一組練習(xí)，以幫助您鞏固對理論概念的理解，“分析示例”則提供了其他分析工作的摘錄。

第一部分的每個章節(jié)都會以“模擬創(chuàng)作”的練習(xí)作為結(jié)尾，讓你有機(jī)會親身接觸音樂形式，同時鼓勵你的創(chuàng)造性思維。

用法選擇

本教材可以在不同類型的課程中以多種方式使用。整本書為中級或高級全年形式分析課程提供全面材料。在單個學(xué)期的課程中，可以覆蓋大多數(shù)第I部分和第II部分（省略某些章節(jié)和部分）。第I部分介紹的各種主題類型也可以在早期的理論教學(xué)中介紹，以補(bǔ)充在和聲和復(fù)調(diào)方面的工作。最后，研究生學(xué)生將會發(fā)現(xiàn)這些材料在“理論回顧”課程或更專業(yè)的古典音樂風(fēng)格課程中足夠引人入勝。

沒有一種組織方式可以滿足所有理論教師的需求，有些人可能希望以不同于此處呈現(xiàn)的順序來呈現(xiàn)材料。例如，一些教師可能希望從讓學(xué)生在“基礎(chǔ)知識”部分末尾找到的“模范例子”開始研究每個章節(jié)，或者最初考慮“練習(xí)”部分的例子，該例子不包含任何分析疊加。這樣，他們可以幫助學(xué)生直接在音樂中發(fā)現(xiàn)形式概念，而不是一開始就試圖吸收理論。

此外，有些老師可能希望在開始研究奏鳴曲形式的復(fù)雜性之前，先研究較短的全樂章形式，尤其是變奏曲和小步舞曲/三重奏形式?？梢栽谕瓿傻谝徊糠趾筠D(zhuǎn)向這些主題，但是這些形式的某些特征如果沒有討論某些奏鳴曲形式的概念（如“次要主題”和“過渡”主題功能）可能不會完全理解。

致謝

很多人都對我能夠?qū)懗鲞@本教材和完成它的出版做出了貢獻(xiàn)。首先，我要感謝我的研究和教學(xué)助理Andrew Schartmann提供的巨大幫助，他不僅設(shè)置了所有的音樂例子和構(gòu)建了配套網(wǎng)站，還在概念、組織和內(nèi)容的各個方面提供了重要的想法。如果沒有他持續(xù)不斷的努力和支持，我很難想象我如何完成這個任務(wù)。

在《古典形式》的前言中，我引用了許多學(xué)者的觀點(diǎn)，特別是Janet Schmalfeldt，他們幫助我發(fā)展了該書的思想；當(dāng)然，他們的貢獻(xiàn)在《分析古典形式》中繼續(xù)得到體現(xiàn)。我要感謝一些其他的同事，他們幫助我進(jìn)一步完善這些思想并發(fā)展出新的思想，他們是：Joseph Auner，Pieter Bergé，Poundie Burstein，Suzannah Clark，David Cohen，Robert Gjerdingen，James Hepokoski，Nathan Martin，Julie Pedneault-Deslauriers，Dean Sutcliffe，Michel Vallières，Steven Vande Moortele和James Webster。

這個項(xiàng)目的啟發(fā)來自牛津大學(xué)出版社高等教育執(zhí)行編輯Janet M. Beatty，而完成這個項(xiàng)目的監(jiān)督責(zé)任則由音樂執(zhí)行編輯Suzanne Ryan承擔(dān)；她們以及她們的團(tuán)隊(duì)在這個作品的制作中提供了重要的意見。此外，我要感謝匿名審稿人閱讀了此教材的早期版本，并提供了許多有用的改進(jìn)意見。在所有階段，我都從蒙特利爾麥吉爾大學(xué)舒立克音樂學(xué)院的助教和學(xué)生們那里獲得了大量的反饋和建議。

Andrew Schartmann大師巧妙地構(gòu)思、設(shè)計(jì)和編程了附帶網(wǎng)站。在其音頻內(nèi)容方面，我的同事Sara Laimon（鋼琴演奏）和Martha de Francisco（音頻錄制）給了我很多幫助，他們不僅組織和監(jiān)督了許多參與錄制的學(xué)生，還親自演奏和制作了許多摘錄。我的同事Denys Bouliane（音樂作曲）樂意監(jiān)督管弦樂摘錄的數(shù)字模擬。我感謝Schulich音樂學(xué)院和麥吉爾大學(xué)提供錄音設(shè)施、主持網(wǎng)站并在整個項(xiàng)目中提供巨大的支持。

研究此教材得到了加拿大社會科學(xué)和人文研究委員會的慷慨資助。最后，我要感謝我的妻子Marsha Heyman和我的孩子Adam和Rebecca一直以來的鼓勵和耐心，此書獻(xiàn)給他們。