如何練習(xí)電吉他 “速彈” ？
我的交替撥弦在210bpm 16分音符的樣子，legato和掃撥會比這個速度會稍微快一些，客觀來說追求穩(wěn)定發(fā)揮的現(xiàn)場演出或者錄音，我一般會偏向于降低20%的速度來演奏。這個速度在速彈里面算是不快不慢，且絕大部分吉他手都可以通過練習(xí)達(dá)到的速度。出于對演奏質(zhì)量的要求，我認(rèn)為但凡糊過去的句子或者靠音箱/效果器等外在設(shè)備“作弊”達(dá)到聽感上的快速，都不是真實演奏速度，唯一評判真實速度的標(biāo)準(zhǔn)就是錄到DAW里面的干音，一顆一顆音符對齊時值，才算是有效速彈。所以按照這種實際水準(zhǔn)的速彈，我想分享一些練習(xí)速彈的經(jīng)驗，按照我的方法加上經(jīng)年累月的練習(xí)，相信大部分人都可以達(dá)到以及超過我目前的速度。?
當(dāng)然越往上走，例如從230練到235bpm，235練到240bpm都是按照年來計算的練習(xí)量了。正如Guthrie Govan在Creative Guitar里面說的，你首先要清楚：你到底要多快的速度來達(dá)到你的音樂需求？雖然電吉他所謂的“速彈”有很多體育的成分，但終歸到底，也是一個樂器。（一個題外話，我是學(xué)古典鋼琴出身的，身邊也接觸到蠻多的玩其他樂器的朋友，無論是鋼琴，提琴，還是管樂，或者是民族樂器，都沒聽說過“速彈，速吹，速敲”的概念，雖然每一門樂器都有大量超高難度的速度與技巧，但終歸都是為音樂服務(wù)，電吉他所謂的“速彈”種風(fēng)格，其實挺容易把樂手往練習(xí)體育的方向誤導(dǎo)）
無論是電吉他也好，還是其他的樂器，我們都可以有兩種演奏練習(xí)的思路：第一是正向的練習(xí)，通過扎扎實實的做好每一個動作，練好每一個基本功和技巧，然后運用這些基礎(chǔ)的東西融匯成一個整體來演奏最終的樂句或者是樂曲；第二是反向拆解思維，即遇到一個速度快，難度大的曲目，可以拆成一個一個的樂句，一個樂句可以拆解成一個個小節(jié)，每個小節(jié)拆解成每一拍，每一拍可以拆解成好幾個技巧，每個技巧對應(yīng)一些基本功，每個基本功對應(yīng)相應(yīng)的基本動作等等。其實這兩種思維也是相輔相成，互為一體的。當(dāng)然，反向思維的前提是具備正向練習(xí)的基礎(chǔ)能力，所以我這里也從正向的角度來分享，拆解的思考方式就留給大家自己多玩玩。（其實地獄訓(xùn)練那本書挺有拆解思維的，例如最后的大曲目是一個最終的目標(biāo)，如果有彈不下來的句子就會讓你回到前面的樂句練習(xí)，如果主樂句彈不下來的就會有簡易版的樂句，并且樂句都會有基本動作的配套一些指導(dǎo)）
新手入門——鞏固動作
如同我之前的一篇文章，速彈的練習(xí)從來不是從練習(xí)句子開始的，而是從規(guī)范正確的動作開始的，并且優(yōu)化動作的過程是一直持續(xù)的，即使到了速度極快的速度，也需要不斷的優(yōu)化動作的效率和舒適感。我們可以類比類似健身或者運動的動作規(guī)范，比如說蘇炳添即使是亞洲最快了，但他在采訪中還是說道，不停的請國內(nèi)外的專家團(tuán)隊，去分析并且優(yōu)化他的跑姿，電吉他的速彈也是一個道理。
那么第一個問題來了，如何不斷優(yōu)化自己的動作和姿勢呢？交替撥弦，legato，點弦，經(jīng)濟(jì)撥弦等等都有他們獨特的演奏方式，并且不同的老師有他們自己的方法，每一位大師也有自己的動作和手癖，我們應(yīng)該如何選擇適合自己的動作呢？其實我的方法很簡單，在古典的世界里，其實很多樂器都有一套公認(rèn)的普適性手型，以及對應(yīng)不同的技巧的不同演奏手法。雖然電吉他發(fā)展的時間很短，但多虧了無數(shù)大師和吉他英雄的登峰造極，我們有幸能夠?qū)W習(xí)到很多經(jīng)典的手型和演奏技巧。首先我們需要了解到，哪一些吉他大師的手型是比較傳統(tǒng)，哪一些是非常獨特的，例如Guthrie Govan，Paul Gilbert，Andy James，大村孝佳相對來說是比較“規(guī)范”的手型，但例如Van Halen，Abasi，Micheal Angelo Batio 就帶有比較多的個人特色，學(xué)習(xí)的時候就需要考慮到是否適合自己。
我個人的方法其實是比較偏向于學(xué)習(xí)普適性比較強的“規(guī)范”手型，具體的學(xué)習(xí)方式除了向我的老師請教之外，我也會參考大量的視頻和文字資料，并且把大師們的方法共同點以及不同點都總結(jié)出來。一般來說，有共同點的地方，是我們必須要掌握的核心動作，例如交替撥弦的手腕撥弦的動作；不同點的地方就是需要我們根據(jù)實際需求進(jìn)行取舍的點，例如交替撥弦的指關(guān)節(jié)撥弦。當(dāng)我們了解到有這樣一些好的基礎(chǔ)動作之后，腦子里就會形成一個動作的概念和體系，接下來就是通過大量的練習(xí)，去找到最適合自己的那一個動作，有可能是某一位大師的手法，也有可能是好幾個大師的一個融合等等。具體的一個學(xué)習(xí)分析可以參考我下面這篇文章，這個學(xué)習(xí)方法可以衍生到所有的基本功和技巧，希望大家可以在電吉他不同的領(lǐng)域多嘗試。
「電吉他速彈怎么才能練習(xí)成功，右手如何發(fā)力，撥片角度呢？」
https://www.zhihu.com/question/356496393/answer/1894358889
中級初期——肌肉記憶
在掌握好基本的動作之后，我們就有了一個很好的演奏基礎(chǔ)，然后可以開始把基本功的速度練到極致，也就是形成我們常說的肌肉記憶，即可以不假思索的隨手演奏一個高速的基本功/技巧。我的練習(xí)方法其實也特別簡單，首先我們需要把電吉他最核心的基本功全都列出來，具體可以參考我的這篇文章：
在每一項基本功下面，我們都可以有2～3個極為簡單甚至就包含了幾個音符的小句子，然后在節(jié)拍器的幫助下經(jīng)年累月的練習(xí)。沒錯，真的就是這么簡單的一件事，就好像我們?nèi)ソ∩矸烤毤∪?，掌握好正確的動作和飲食，休息之后，我們所需要做的就是踏踏實實完成訓(xùn)練菜單即可，難就難在每天的堅持上面。Paul Gilbert，Nick Johnston，Andy James都說過，他們都是通過某一兩個句子的瘋狂練習(xí)，幫助他們達(dá)到現(xiàn)在的速度。（值得一提的是，Andy James練的東西恰好就是Paul Gilbert教的內(nèi)容。我個人來說對我速度提升最大的句子也是出自Paul Gilbert，以及John Petrucci的Rock discipline）對于動作的持續(xù)性優(yōu)化來說，我們的身體本身就會自動幫助我們做到一部分，Guthrie在他的書里面也有提到過，我們在大量的練習(xí)之后，身體會適應(yīng)這一個動作，并且自動優(yōu)化這個動作，使之更高效，更輕松。
大量的練習(xí)就是一個在量變中被動等待質(zhì)變的過程，我自己也有很深的體會，例如在練習(xí)Paul Gilbert的Intense Rock第二句，我一直啃不下來，但是堅持了幾個月，每天練，手自然而然速度就上來了，并且你也無法理解，為什么就彈下來了，也不理解為什么當(dāng)初就是速度卡在這里上不去，這也就是肌肉記憶的一個過程。在初中我練習(xí)李斯特改編的《鐘》，中間那段右手無名指和小指的顫音，以及我現(xiàn)在練習(xí)的電吉他左手無名指和小指的legato，都有相同的感覺，明明當(dāng)初看起來這么困難的一個動作，分離度和獨立性這么差的兩根手指，左右手真的都可以通過時間的積累練出速度，而且你會了之后，也無法想象當(dāng)初彈不出來的那種感覺，回不去了。也許這個階段就是速彈演奏的攔路虎吧，大部分人其實都卡在了這里，就是因為量變不夠，并且從來沒有體驗過質(zhì)變的成功以及成就感就認(rèn)為我應(yīng)該彈不快了，人體之間是有差異的，或者別人有童子功我沒有，其實并不是的，大多數(shù)時候我們都沒到拼天賦的時候，相信我，你的刻苦練習(xí)一定可以練到以及超越我目前的速度。
中級后期——技巧衍生
恭喜你，在現(xiàn)在這個階段已經(jīng)有一個相當(dāng)可觀的演奏速度了，我們已經(jīng)可以進(jìn)入到更多思維層面的東西來提高我們的速彈演奏。上面我們舉例的其實都是基于一兩個特別短小的句子來練習(xí)肌肉的記憶，但我們需要把這些動作上的能力進(jìn)行多維度的運用和衍變。例如：我們在練習(xí)Paul Gilbert交替撥弦的這個句子的時候，可以：
在不同的弦上練習(xí)
做橫向的移動練習(xí)
在每個調(diào)上演奏
在不同的指型上演奏
在不同的節(jié)拍上演奏（2連音到8連音）
在不同的地方加入休止符
每根弦撥的次數(shù)不同
每個音的排列組合不同
右手撥弦的順序不同（先上撥/下?lián)埽?/p>
把多個同樣的小句子串聯(lián)起來
用經(jīng)濟(jì)撥弦/legato來演奏
用悶音來演奏
等等，光是一個小句子/技巧就有N種變化的可能性，更不要說兩個技巧或者多個技巧結(jié)合起來，近乎無限的可能性。在這里我想再一次推薦Guthrie Govan的兩本《Creative Guitar》，尤其是第二本，涵蓋了很多技巧上的練習(xí)內(nèi)容，我覺得最寶貴的是大師對于這些小的句子的思考，衍生，創(chuàng)造，如何利用一個最基本的東西，通過層層疊加一些新的idea上去，讓原本枯燥單調(diào)的基本功，煥發(fā)出豐富多彩的樂句玩兒法。當(dāng)然，很多大師都會有這樣的思考方式和能力，只不過Guthrie的書可以讓我們更加清晰的去理解和分析學(xué)習(xí)這樣的思路，然后廣泛的運用到我們所學(xué)習(xí)到的任何音樂相關(guān)的練習(xí)當(dāng)中。
高階速彈——融合音樂
最后我們作為音樂的表達(dá)者，需要回歸音樂的本質(zhì)，那就是節(jié)奏，旋律與和聲。在這三個當(dāng)中，我認(rèn)為節(jié)奏是最為重要的，沒有之一。就我我個人而言，提升演奏維度和高度的東西，到最后就是節(jié)奏，這也是非節(jié)奏型樂器樂手最難過的一關(guān)。吉他作為一個和聲樂器能夠很好的讓我們?nèi)フ莆蘸吐暸c旋律，以及他們的本質(zhì)關(guān)系，但節(jié)奏的訓(xùn)練是大部分吉他手所缺乏的。所以我的建議是，在速彈練習(xí)的后期，我們在鞏固已有的技能和技術(shù)的情況下，需要去提升我們的律動感和對復(fù)雜節(jié)奏的掌握程度，一些好的方法就是練習(xí)一些布魯斯，爵士，F(xiàn)unky的樂句/曲目，以及做大量節(jié)奏的視唱和扒譜訓(xùn)練。用好我們的節(jié)拍器，節(jié)拍器有很多花式玩兒法（Guthrie曾經(jīng)在大師課上，光節(jié)拍器就聊了8個課時）例如：節(jié)拍器靜音練習(xí)，不把節(jié)拍器的提示音當(dāng)作首拍，超慢速的節(jié)拍器訓(xùn)練等等。
對于和聲&旋律來說，其實要求的是一個良好的和聲學(xué)harmony基礎(chǔ)，尤其是在爵士領(lǐng)域，你會發(fā)現(xiàn)一個有趣的現(xiàn)象，那就是大家的共同語言其實是和聲學(xué)，夸張一點說，每個人演奏的樂器只不過是和聲學(xué)在不同領(lǐng)域的運用。所有非打擊樂器的基本功都幾乎都包含了相同的音階，和弦，琶音的練習(xí)，在每一個調(diào)上不停的熟悉，增強，做變化等等。到最后，樂器只是一個音樂表達(dá)的媒介，而速彈演奏也就是做到某一些樂句所需要的一個功能性的能力罷了。所以，把速彈的終極目標(biāo)是回歸音樂，而不是我要達(dá)到多少多少bpm，我比你快，我就比你NB。速彈的目的是幫助我們達(dá)到某一種音樂所需要的動態(tài)，張力，緊張感等等所需要的一種技巧的基本機能，僅此而已。如果我們一開始練習(xí)速彈就有懷抱著音樂的想法，而不是bpm的想法，你的演奏會更加令人感動。
總結(jié)
利用正向練習(xí)和反向拆解的思路，看待速彈的練習(xí)，然后從以下四個板塊綜合提升速彈的演奏：
新手入門——鞏固動作
中級初期——肌肉記憶
中級后期——技巧衍生
高階速彈——融合音樂
當(dāng)然這四個板塊并不是完全獨立的，他們都是融會貫通與我們整個練習(xí)的過程當(dāng)中，只不過在不同的階段，我們會需要更多的去關(guān)注不同的內(nèi)容。
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喜歡我的回答，請?點贊關(guān)注 ?@BOHAN博涵，什么？你點贊關(guān)注后速度也上了200bpm？
（知乎Ins油管：BOHAN博涵）原文出自我的知乎
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自學(xué)編曲（音樂創(chuàng)作）（音樂人從寫曲，編曲，編輯，到錄音，混音，母帶之路）
電吉他進(jìn)階學(xué)習(xí)（不聊虛的，只講提升電吉他的高端干貨?。?/p>
