北京靳尚誼藝術(shù)基金會(huì)“第二屆青年畫家扶植計(jì)劃暨繪畫新銳展”項(xiàng)目自2021年3月啟動(dòng)，經(jīng)過(guò)為期6個(gè)月的作品征集以及初評(píng)和復(fù)評(píng)環(huán)節(jié)，從全國(guó)投稿的5237件參評(píng)作品中評(píng)選出152件作品入選，并從中遴選出“靳尚誼·青年藝術(shù)獎(jiǎng)”作品4幅，“優(yōu)秀獎(jiǎng)”作品20幅。

入圍作品基本代表了當(dāng)下青年藝術(shù)家的繪畫創(chuàng)作狀態(tài)和面貌，展示出了個(gè)人與現(xiàn)實(shí)社會(huì)、自我認(rèn)知、文化歷史、周遭境遇等之間的復(fù)雜關(guān)系。

新銳展“靳尚誼·青年藝術(shù)獎(jiǎng)”得主

中國(guó)畫組

尚東旭

Shang Dongxu

1987年生于河南，現(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，工筆畫學(xué)會(huì)會(huì)員，河南省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。

感謝北京靳尚誼藝術(shù)基金會(huì)給予我這個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，這將成為我前進(jìn)路上的動(dòng)力。懷舊的我時(shí)常會(huì)想起兒時(shí)美好的回憶，印象最深的是廟會(huì)上賣糖葫蘆的老伯，那一串串又大又紅的糖葫蘆象征著幸福團(tuán)圓的生活，日子紅紅火火，糖葫蘆酸中有甜，甜中有甜，人生百味亦是如此。那一抹紅又象征著中國(guó)紅，喜慶，醒目。于是就萌發(fā)了創(chuàng)作一幅記錄一代人舌尖回憶的作品，用繪畫的方式呈現(xiàn)出來(lái)。這幅作品承載著我為之付出的汗水及收獲，感謝給予我?guī)椭膸熡褌儯覍⒃俳釉賲杽?chuàng)作更好的作品回饋社會(huì)，為我們的美術(shù)事業(yè)貢獻(xiàn)自己的一份力量。

趙天葉

Zhao Tianye

1986年生于杭州。畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫與書法藝術(shù)學(xué)院花鳥(niǎo)專業(yè)，獲博士學(xué)位。現(xiàn)工作于杭州國(guó)畫院，國(guó)家二級(jí)美術(shù)師。

作品自題詩(shī)：“簾卷秋風(fēng)燭影深，紙高八尺勢(shì)千尋。臨池浩浩開(kāi)懷抱，照眼青青適子衿。淇苑瑯玕新映月，淑妃淚滴舊沉吟。且將寄托成畫圖，寫出丹砂一片心?！蔽宜貋?lái)愛(ài)竹，也愛(ài)寫竹，長(zhǎng)期研究竹文化及其畫法。中國(guó)人寫竹是對(duì)君子清秀素雅、樸實(shí)無(wú)華、虛懷若谷等品格的贊頌，一句“可使食無(wú)肉，不可居無(wú)竹。無(wú)肉令人瘦，無(wú)竹令人俗。”便訴說(shuō)得淋漓盡致。而中國(guó)畫是將眼中之竹、胸中之竹到手中之竹通過(guò)筆墨將審美意象表達(dá)出來(lái)的過(guò)程，簡(jiǎn)單寫幾株竹是“身與竹化”“心照萬(wàn)物”的感悟。當(dāng)年蘇東坡因手邊無(wú)墨而以朱砂寫竹，便有人質(zhì)疑：“世間只有綠竹，何來(lái)朱竹？”東坡反問(wèn)：“世間又何曾有過(guò)墨竹？”自此，文人間開(kāi)始流行畫朱竹。朱竹由此又多了一份文心和情懷，一片丹心喻托美好明天。

油畫組

蔡俊杰

Cai Junjie

1995年生于浙江，畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)為職業(yè)畫家。

在“塵埃之上的歲月”這一系列中，我描繪了一位老者從往昔的艱難歲月不斷生發(fā)向上的精神狀態(tài)。這件作品是該系列的第三件作品，是其中在整體感受上表現(xiàn)的最為歡愉的一件作品。整個(gè)畫面氛圍安靜、質(zhì)樸、從容，象征著在塵世生活的美好升華，以及對(duì)于往昔艱難歲月的最終總結(jié)。我們都曾迷惘于現(xiàn)實(shí)，摸索著自身的存在與他者世界的關(guān)系，上下思索著應(yīng)從哪里來(lái)，該到哪里去。我們偶爾會(huì)被混沌的風(fēng)沙遮住雙眼，但有時(shí)種子深深地埋于地下，看似一片混沌黑暗，可只要謙卑地往下扎根、向上尋光，那么待清風(fēng)徐來(lái)、春雨下潤(rùn)，它終能從那塵埃破土出一些新的生命，堅(jiān)韌地生長(zhǎng)。我并不妄想通過(guò)畫面就給出解決苦難的方法，但希望將一縷清風(fēng)傳遞給觀者，這是“塵?！毕盗兴胫v述的故事。

璐汗

Lu Han

1983年生于內(nèi)蒙古。2008年畢業(yè)于內(nèi)蒙古師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，獲學(xué)士學(xué)位；2013年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位?，F(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)油畫院駐留藝術(shù)家。

我的研究課題主要是19世紀(jì)繪畫，挖掘這個(gè)時(shí)期的藝術(shù)脈絡(luò)，通過(guò)研究喜歡的畫家，不斷了解他們的生平經(jīng)歷、年代關(guān)系、繪畫觀，把細(xì)碎的知識(shí)連貫到一起。這給我?guī)?lái)了不斷向他們學(xué)習(xí)的動(dòng)力和一直憧憬的繪畫態(tài)度。

我的創(chuàng)作方向是描繪19世紀(jì)畫家的工作狀態(tài)以及他們?cè)诠ぷ魇抑械男蜗?。我選擇研究的藝術(shù)家都是自己所鐘愛(ài)的，平時(shí)反復(fù)看過(guò)許多他們的畫作，作畫時(shí)心里有一份崇敬與肅穆。為了處理好復(fù)雜的畫面關(guān)系，我做了大量功課。由于年代久遠(yuǎn)，留下的都是比較模糊的黑白資料，我希望通過(guò)色彩把他們的形象激活，讓這些畫家變得真切，從解讀學(xué)習(xí)以往大師的作品中獲得共鳴，在自己的創(chuàng)作中做一些延續(xù)。畫出內(nèi)容與技巧高度結(jié)合的作品，其難度不言而喻，這期間失敗過(guò)很多次，所幸總能看到希望。

中國(guó)畫組優(yōu)秀獎(jiǎng)（共10名）

常海亮

1986年生于河北

畢業(yè)于邯鄲學(xué)院

現(xiàn)為職業(yè)畫家

我生于農(nóng)村，對(duì)農(nóng)村有一種特殊的感情。我喜歡農(nóng)村寧?kù)o的天空、植物、土壤，一切都是那么的原生態(tài)?？萍嫉倪M(jìn)步使得越來(lái)越多的農(nóng)村也開(kāi)始城鎮(zhèn)化，鳥(niǎo)兒也變少了。偶然間看到的一組陜北的畫面，深深吸引了我，那種樸實(shí)、寧?kù)o、優(yōu)美，讓我有種想要畫出來(lái)的沖動(dòng)，于是就有了這幅畫。在創(chuàng)作中，我嘗試將西方寫實(shí)油畫表現(xiàn)空間的技法和中國(guó)畫的散點(diǎn)透視進(jìn)行融合，通過(guò)在構(gòu)圖上把天空的面積縮小，把近景黃土高原地貌的面積增大，使空間更開(kāi)闊；后面的遠(yuǎn)山借用了設(shè)計(jì)、剪紙、版畫中的黑白構(gòu)成元素，平涂山頭，呼應(yīng)畫面黑色團(tuán)塊，減弱畫面透視空間，體現(xiàn)中國(guó)畫的平面裝飾性效果；背景的暖色則與房子和點(diǎn)綴的人物形成呼應(yīng)。面對(duì)當(dāng)前社會(huì)的飛速發(fā)展，各行各業(yè)的激烈競(jìng)爭(zhēng)，希望我們永遠(yuǎn)保持內(nèi)心的一份寧?kù)o。

康雷

1981年生于湖南

畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位

曾就職于中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)

現(xiàn)為中國(guó)國(guó)家畫院專職畫家

國(guó)家一級(jí)美術(shù)師

中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員

中國(guó)女畫家協(xié)會(huì)理事

中國(guó)女子書畫會(huì)常務(wù)理事

在我繪畫創(chuàng)作題材中，西南大山中的侗寨始終是難以割舍的主題。本次參展作品《鼓樓前的蘆笙》場(chǎng)景以侗族群眾祭奠儀式為描繪主體，采取了大廣角的取景方式，既擴(kuò)充了景物的容量，又使情緒和氛圍表達(dá)擁有了足夠的空間，畫面彌漫著“侗族大歌”的旋律。畫面選取了夜晚大家在鼓樓前聚集吹蘆笙的場(chǎng)景，攢動(dòng)的身影，跳動(dòng)的旋律，在夜色籠罩下與中心的鼓樓和四周的侗寨房屋聚散離合，得以表達(dá)侗寨原生態(tài)的質(zhì)樸與神秘的感覺(jué)。我喜歡在畫面里面制造沖突：焦點(diǎn)與散點(diǎn)的合與破，鼓樓及建筑的正與欹，光影投射的明與暗……這一切需要在繪畫語(yǔ)言中解決，從中我體味到繪畫的愉悅和美妙。

藝術(shù)道路漫漫且修遠(yuǎn)，我希望可以一直保持豐富和鮮活的心態(tài)感知社會(huì)和人生，并在不斷的實(shí)驗(yàn)與超越中實(shí)現(xiàn)和完善藝術(shù)理想和自我價(jià)值。

李江濤

1980年生于山東

畢業(yè)于中國(guó)藝術(shù)研究院

《復(fù)工》表現(xiàn)的是在疫情散去之后，民工積極復(fù)工復(fù)產(chǎn)的情景，描繪了一隊(duì)工友昂首闊步踏上工地的瞬間。雖然勞動(dòng)的繁重與艱辛使他們的面容刻上了與實(shí)際年齡不甚相符的滄桑，但復(fù)工的愿望得以實(shí)現(xiàn)后仍然難掩心中的喜悅。他們?nèi)蔽溲b，如同即將投入戰(zhàn)斗的勇士；他們是平凡的英雄，在國(guó)家建設(shè)中踐行“功成不必在我，功成必定有我”的思想。藝術(shù)創(chuàng)作的主旨或優(yōu)美或崇高，而在我看來(lái)，崇高帶來(lái)的感染力往往勝于優(yōu)美。

《復(fù)工》中所表現(xiàn)的建設(shè)者屬于平凡的小人物，但我選擇以正面姿態(tài)以及近兩米的身高進(jìn)行刻畫，使觀眾須以仰視的姿態(tài)觀看作品，從而試圖表達(dá)對(duì)底層勞動(dòng)人民的崇高與敬意。此種視角在以往的人物畫作品中，多用于表現(xiàn)領(lǐng)袖或刻畫英雄人物。毋庸置疑，在我的心目中，他們就是創(chuàng)造歷史的英雄。

利有成

1979年生于廣東

畢業(yè)于中國(guó)藝術(shù)研究院

現(xiàn)工作于廣東省陽(yáng)東區(qū)實(shí)驗(yàn)學(xué)校

作品畫面以暖仿古色為基調(diào)，表現(xiàn)一群家鵝家鴨在堤基晚歸的歡快情景。記得我的導(dǎo)師曾說(shuō)過(guò)“創(chuàng)作中畫自己熟悉的題材更容易化境融情”。我在南方農(nóng)村長(zhǎng)大，小時(shí)候每天都要去放鵝，對(duì)它們的生活習(xí)性比較了解。因此我選擇這一題材，或許是由于長(zhǎng)大后對(duì)兒時(shí)生活的一種眷戀。在創(chuàng)作過(guò)程中，我的心態(tài)是比較輕松并充滿激情的，畫面意境營(yíng)造上，希望盡可能處理得舒朗明快。幾根豎的蘆葦巧妙地組織疏密，用筆以表現(xiàn)傍晚秋風(fēng)起時(shí)的勁挺干脆，蘆葦花的表現(xiàn)則根據(jù)畫面墨色靈活變換；地面著墨不多，略以皴擦之筆帶過(guò)，表現(xiàn)出土坡的質(zhì)感；主體的鵝特別是領(lǐng)頭鵝是重點(diǎn)描刻對(duì)象，使用靈動(dòng)、寫意的用筆方式，表現(xiàn)鵝的精神狀態(tài)。今后還需要繼續(xù)努力學(xué)習(xí)、思考，爭(zhēng)取使畫面更豐富、深入、有內(nèi)涵。

魯加鵬

1993年生于江蘇

畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位

現(xiàn)為南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)在讀博士

新金陵畫派青年人才培養(yǎng)計(jì)劃學(xué)員

江蘇省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員

2019年1月3日，中國(guó)嫦娥四號(hào)在月球背面軟著陸。為了記錄下這一偉大時(shí)刻，我進(jìn)行了一次主題創(chuàng)作，其中也有我對(duì)精巧科技機(jī)械的喜愛(ài)和對(duì)蒼涼冷寂月球地表的迷戀。

畫面以嫦娥四號(hào)探測(cè)器和玉兔二號(hào)巡視器為主體，在構(gòu)圖上，我將二者置于對(duì)角線位置，在產(chǎn)生主次、大小、遠(yuǎn)近對(duì)比的同時(shí)，為“路徑”的經(jīng)營(yíng)留下空間，讓色彩、質(zhì)感遙相呼應(yīng)；在材料上，我選擇運(yùn)用金粉、銀粉、金箔，與月球冷寂地表形成反差。月球地表的筆墨處理則較為放縱，多為大面積的干筆皴擦，配合濕潤(rùn)的淡墨烘染，材料上采用了色澤冷峻的松煙墨，以期表現(xiàn)蕭條淡泊之意。結(jié)構(gòu)上前景起伏、收縮節(jié)奏較大，遠(yuǎn)處平緩開(kāi)闊，配合環(huán)形山、白色碎石零星點(diǎn)綴其間。真空之下，白石與黑影形成了強(qiáng)烈的視覺(jué)反差。

《九天攬?jiān)隆肥菍?duì)嫦娥四號(hào)的忠實(shí)再現(xiàn)，作為一次嘗試，希望借此發(fā)現(xiàn)不一樣的“山水”。

馬得料

1984年生于河南

畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位

現(xiàn)工作于杭州市天元公學(xué)

我的中國(guó)畫的創(chuàng)作，坦言之，純粹是以小我之喜好和追求為出發(fā)點(diǎn)而產(chǎn)生的，而“小我”的存在必須以“大我”為根本立足點(diǎn)。雖然中國(guó)畫的寫意傳統(tǒng)在一段時(shí)間里一直經(jīng)受各種繪畫藝術(shù)形式的沖擊和考驗(yàn)，但其固有的精神性和創(chuàng)造性反而愈來(lái)愈被有識(shí)之士所重視、推崇并大力弘揚(yáng)。

作為長(zhǎng)期從事中國(guó)畫創(chuàng)作的青年一代，有時(shí)面對(duì)外面紛繁和飛速發(fā)展的世界，不免會(huì)陷于彷徨之中。我常常會(huì)問(wèn)自己：我這樣做對(duì)嗎？筆墨作為中國(guó)畫語(yǔ)言方式的根本在于追求意象造型之美，同時(shí)借書法意識(shí)傳達(dá)中國(guó)畫的意境之美。

每次作畫，運(yùn)用筆墨追求意象造型、筆墨韻致、空間、造境，以及虛實(shí)、黑白干濕濃淡關(guān)系的和諧統(tǒng)一時(shí)，伴隨我的是精神的專注、興奮、享受，這大概是對(duì)理想世界的描繪即將呈現(xiàn)而期盼的心情。

王宏州

1987年生于遼寧

畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，獲博士學(xué)位

現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院教師

水墨于我個(gè)人而言是不斷重塑自我的一個(gè)過(guò)程，我在創(chuàng)作中關(guān)注個(gè)人感受，與自我的對(duì)視成為我與外界建立屏障的有效途徑，創(chuàng)造也許就發(fā)生在這些被自我保護(hù)起來(lái)的秘境里。我試圖將“自我”從外界環(huán)境中剝離出來(lái)，凝固在一個(gè)隱匿的非現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景之中，人物神情游離散漫，沉浸在某種神秘混沌的境遇里，這是外部世界于我的內(nèi)心投射，不斷嘗試以達(dá)到水墨與自我表達(dá)的契合。

生活對(duì)于每個(gè)人的影響是多義的，水墨是我觀看世界的過(guò)濾器，我以自我認(rèn)識(shí)世界的方式和標(biāo)準(zhǔn)來(lái)過(guò)濾撲面而來(lái)的外部信息，通過(guò)關(guān)注自身來(lái)映襯龐雜的現(xiàn)實(shí)生活感受，將生活日常碎片式地記錄下來(lái)。我將每件作品視作社會(huì)生活的局部，是一個(gè)個(gè)被不斷堆疊、又不斷剔除的圖像印記。

王一婧

1990年生于河南

畢業(yè)于鄭州大學(xué)美術(shù)學(xué)院

現(xiàn)為中國(guó)藝術(shù)研究院訪問(wèn)學(xué)者

此作品創(chuàng)作于我兒子剛出世的第一年，初為人母，第一次感到生命的蓬勃與無(wú)常，冥冥中開(kāi)始重新審閱和思索“生命”。我仿佛是生命的旁觀者，以審美的眼光與心胸去構(gòu)建出屬于個(gè)人的靈境與樂(lè)土。萬(wàn)物流轉(zhuǎn)變遷，枯榮交替各自有各自的生命軌跡，在作品中我試圖以枯木重新抽芽、長(zhǎng)葉的過(guò)程，向觀眾展示出宇宙間循環(huán)往復(fù)的自然之“道”，垂暮涅槃亦是新生的開(kāi)始，在輪回中重生。作品中枝干以內(nèi)在形式結(jié)構(gòu)關(guān)系的和諧為前提，重新組合后構(gòu)造出新的審美意象，鳥(niǎo)雀則取自崔白的《寒雀圖》，布局有意識(shí)按畫面起承轉(zhuǎn)合的節(jié)律美進(jìn)行安排，在繼承的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新。本作品雖以對(duì)話之名，實(shí)則是對(duì)中國(guó)文化、中國(guó)畫傳統(tǒng)的回歸與致敬，借此表達(dá)出頑強(qiáng)的生命和對(duì)精神力量的信仰。

王中丹

1984年生于江蘇

畢業(yè)于淮陰師范學(xué)院

現(xiàn)工作于邳州市邳城中心小學(xué)

這是我第一次去部隊(duì)采風(fēng)，正趕上部隊(duì)在訓(xùn)練演習(xí)，真正感受了軍營(yíng)生活和軍人的情感世界，于是我想以一種激昂高亢的姿態(tài)表現(xiàn)軍人的風(fēng)雨歷程和千里之外的情懷。在創(chuàng)作之前，我圍繞著大場(chǎng)面的構(gòu)圖下了不少功夫，以行駛的火車作為背景，通過(guò)強(qiáng)化黑白對(duì)比突出主題、穩(wěn)定畫面，以動(dòng)和靜加強(qiáng)畫面的節(jié)奏感……然而似乎還是不能表達(dá)出軍人千里之外的情懷，于是又想到冰雪，創(chuàng)作“風(fēng)雪無(wú)阻”的系列畫面，終于能夠表達(dá)出內(nèi)心深處的情懷。

在色彩方面我采用了暗色作為背景，以冷暖對(duì)比表現(xiàn)畫面，同時(shí)運(yùn)用了一些新技法和新材料做輔助，將繪畫過(guò)程中的傳統(tǒng)技法、嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)、新材料運(yùn)用、寫意性揮灑、質(zhì)感表現(xiàn)、大疏大密等繪畫技術(shù)因素交織在繪畫中，力圖表達(dá)出內(nèi)心深處的情感。

張弦

1987年生于北京

2014年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位

2013年結(jié)業(yè)于教育部首屆中國(guó)畫博士課程班

現(xiàn)任首都師范大學(xué)助理研究員

兼任中國(guó)女畫家協(xié)會(huì)會(huì)員

北京市朝陽(yáng)區(qū)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事

北京紫苑書院執(zhí)行導(dǎo)師

油畫組優(yōu)秀獎(jiǎng)（共10名）

淡昊

1995年生于內(nèi)蒙古

2018年畢業(yè)于內(nèi)蒙古大學(xué)創(chuàng)業(yè)學(xué)院，獲學(xué)士學(xué)位

2021年畢業(yè)于內(nèi)蒙古師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位

現(xiàn)為內(nèi)蒙古大學(xué)創(chuàng)業(yè)學(xué)院外聘教師

我在繪畫中一直追求一種真、善、美的表達(dá)，努力在二維和三維空間之間尋找出路。以誠(chéng)懇的態(tài)度去面對(duì)自然，用大量的寫生來(lái)總結(jié)創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)。我堅(jiān)信寫生是繪畫創(chuàng)作的源泉。

油畫《坦途》是我研究生畢業(yè)創(chuàng)作組畫中的一幅作品，畫面主要表現(xiàn)了蒙古族那達(dá)慕賽馬時(shí)的場(chǎng)景。構(gòu)圖方面，我采用了平視的視角表達(dá)物象，將人物設(shè)計(jì)在云的陰影里，使主體人物在環(huán)境中更加突出。造型方面，我對(duì)畫面場(chǎng)景進(jìn)行了較為概括化的處理，用幾何體塊的方式塑造云、山、樹(shù)林等景物，嘗試與具象的主體造型手法形成鮮明的對(duì)比，從而加強(qiáng)畫面的繪畫語(yǔ)言。色彩方面，我簡(jiǎn)化了色彩的構(gòu)成組合，所有顏色的運(yùn)用都圍繞著畫面整體綠灰色調(diào)進(jìn)行布局，意在追求一種和諧、永恒的感覺(jué)。

李志兵

1983年生于河南

2007年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院

2020年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)創(chuàng)作研究院

現(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員

戲曲藝術(shù)是中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，隨著時(shí)代的發(fā)展，越來(lái)越多的小劇種漸漸變成了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。文化需要保護(hù)和傳承，要讓大眾重新認(rèn)識(shí)優(yōu)秀的戲曲文化，需要用不同的藝術(shù)表現(xiàn)樣式展現(xiàn)給大眾，作為一名油畫家，我希望通過(guò)自己的綿薄之力，以一種新的視覺(jué)方式讓更多的人關(guān)注這個(gè)活躍在農(nóng)村的小劇種演員群體。這件作品畫的是北方農(nóng)村廟會(huì)上的戲劇演員在后臺(tái)化妝的場(chǎng)景，描繪了一名大平調(diào)演員正在凝神化妝的瞬間?；椟S的燈光，簡(jiǎn)陋的化妝臺(tái)，站立的姿勢(shì)，專注的眼神，他持筆上妝那一刻深深打動(dòng)了我。這一刻不像在聚光燈下會(huì)有那么多人的矚目，然而穿著日常的便服，反而顯得更加真實(shí)，更加吸引我想要去了解這一群體幕后的真實(shí)生活。

李健

1983年生于山東

畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院油畫系第二工作室

現(xiàn)為淄博師范高等專科學(xué)校美術(shù)系教師

山東省青年美術(shù)家協(xié)會(huì)理事

淄博市青年美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席

總書記在文藝座談會(huì)上曾指出，人民是文藝創(chuàng)作的源頭活水，一旦離開(kāi)人民，文藝就會(huì)變成無(wú)根的浮萍、無(wú)病的呻吟、無(wú)魂的軀殼。能不能搞出優(yōu)秀作品，最根本的決定于是否能為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷。

我覺(jué)得這段話就是對(duì)我油畫創(chuàng)作諄諄教誨和現(xiàn)實(shí)指導(dǎo)。藝術(shù)可以放飛想象的翅膀，但一定要腳踩堅(jiān)實(shí)的地。文藝創(chuàng)作方法有一百條、一千條，但最根本、最關(guān)鍵、最牢靠的辦法是，扎根人民、扎根生活。曹雪芹如果沒(méi)有對(duì)當(dāng)時(shí)的社會(huì)生活作過(guò)全景式的觀察和顯微鏡式的剖析，就不可能完成《紅樓夢(mèng)》這種百科全書式巨著的寫作。魯迅如果不熟悉辛亥革命前后底層民眾的處境和心情，就不可能塑造出祥林嫂、潤(rùn)土、阿Q、孔乙己等那些栩栩如生的人物。

劉宇

2015年畢業(yè)于吉林藝術(shù)學(xué)院，獲學(xué)士學(xué)位

2018年畢業(yè)于吉林藝術(shù)學(xué)院油畫系，獲碩士學(xué)位

現(xiàn)任教于北海藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，講師

莫迪里阿尼曾說(shuō)：“人有兩只眼睛，一只觀察周圍的世界，一只凝視自己的內(nèi)心”我所追求的正是感知的自然與情感的統(tǒng)一，通過(guò)適當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方式達(dá)到與心靈精神的高度契合。

作品《安居》畫的是北海城郊區(qū)的一處普通場(chǎng)景。這是一個(gè)安詳?shù)闹形?，色彩鮮亮明快，建筑之間的錯(cuò)落關(guān)系帶有天然的形式美感，一切都是那么安靜祥和。人們常說(shuō)熟悉的地方?jīng)]有風(fēng)景，而我卻喜歡從生活中最普通的景致里尋找素材，那種極為常見(jiàn)但又常常被人忽視的美好是我想表現(xiàn)的。隨著我對(duì)繪畫理解的提升，愈發(fā)肯定：在深刻了解客觀物象后，通過(guò)感受的加工安排再生出來(lái)的形態(tài)才是最感人的，伴隨心性的自然流露把控整體畫面，這個(gè)過(guò)程一定是理性和感性相互交織得出的。這也許就是繪畫的魅力與靈魂所在。繪畫有很多可能性，其中的奧秘在等待我去探索，感恩生活。

陸瑤

1991年生于山東

畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，獲碩士學(xué)位

現(xiàn)為中國(guó)藝術(shù)研究院在讀博士

面對(duì)“今天為什么還要畫畫”這樣一個(gè)問(wèn)題，似乎找不到一個(gè)特別能讓人信服的答案。但其實(shí)答案很簡(jiǎn)單，就是“愛(ài)畫畫”。畫畫過(guò)程中，無(wú)論寫生、臨摹、還是創(chuàng)作，最重要的是在其中體驗(yàn)到快樂(lè)和收獲的喜悅。筆尖觸碰畫布的觸感、或粘稠或流淌的顏料、精致的描摹……這一切都令人神往。

我的作品都是從日常事物中寫生而來(lái)的。寫生的過(guò)程步步是創(chuàng)造，感受既單純又豐富?！犊铡穪?lái)自我對(duì)工作室一角的寫生。午后的陽(yáng)光灑滿空曠的房間，地板上變幻莫測(cè)的色彩，不同傾向的白墻，各種走向的線……每一處都讓我著迷。我認(rèn)為繪畫應(yīng)該是樸素的，凡事都要用自己的眼睛去看，用心去領(lǐng)會(huì)，天空未必就是藍(lán)色的，花兒也未必就是紅的。在這件作品中，我試圖用最樸素的繪畫語(yǔ)言傳達(dá)內(nèi)心世界的安靜，用色彩有聲有色鋪排開(kāi)室內(nèi)小景，拓展出豐富寬闊的精神天地。

馬青山

1982年生于吉林

畢業(yè)于吉林省延邊藝術(shù)學(xué)院油畫系

現(xiàn)為職業(yè)畫家，生活工作于北京

創(chuàng)作《筑夢(mèng)空間-NO.12》，無(wú)疑是我與賈柯梅蒂的一次艱難對(duì)話，因?yàn)檎麄€(gè)創(chuàng)作過(guò)程我都執(zhí)著地試圖走進(jìn)他深邃的內(nèi)心，這也是我對(duì)大師的致敬。

我著迷于表現(xiàn)賈柯梅蒂的工作室，因?yàn)槟呛?jiǎn)陋逼窄的房間里彌漫著主人旺盛的生命氣息，承載著他獨(dú)特的精神世界。相對(duì)于自然主義的客觀再現(xiàn)，賈柯梅蒂的夸張表現(xiàn)更加主動(dòng)深刻地觸及了人類的靈魂和那個(gè)時(shí)代紊亂的精神命脈。盡管他已成為傳統(tǒng)的一部分，但他充滿傳奇的一生，以近乎苦行僧般的清貧，為追求理想不斷推倒重來(lái)的執(zhí)著成為藝術(shù)家的典范。他帶給我們的啟示是，只有真誠(chéng)，耐得住寂寞，勇于創(chuàng)新，刻骨銘心的去關(guān)注社會(huì)和人類本身，堅(jiān)持用自己蘊(yùn)含理性意識(shí)的眼睛去辯析真實(shí)的世界、發(fā)出自已的聲音，才是一個(gè)偉大的藝術(shù)家擁抱未來(lái)的明智選擇。這也是我們年輕藝術(shù)家構(gòu)筑夢(mèng)想空間時(shí)應(yīng)該牢牢記取的藝術(shù)真諦！

宋榮耀

1988年生于山東

畢業(yè)于遼寧師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位

現(xiàn)工作于遼寧輕工職業(yè)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)系

中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員

一直以來(lái)，西部是我的向往、我的情結(jié)。我向往西部的遼闊與純凈，西部能給人遐想也能給人震撼，能夠讓人的心靈得到啟迪走向平靜，也能讓人昂揚(yáng)斗志，激發(fā)創(chuàng)作欲望。這次的參展作品正是對(duì)西部地區(qū)風(fēng)土人情的表現(xiàn)。在整個(gè)創(chuàng)作過(guò)程中，追求藝術(shù)風(fēng)格的同時(shí)，需要對(duì)所積累的素材和感受進(jìn)行加工提煉，既要充分展現(xiàn)大自然的原始原貌，也要主觀能動(dòng)的進(jìn)行適當(dāng)?shù)膭?chuàng)新；不僅要注重藝術(shù)與自然的關(guān)系，更要強(qiáng)調(diào)意境與神韻。通過(guò)點(diǎn)線面的運(yùn)用，在構(gòu)圖、光線、體積、色彩、形狀、節(jié)奏、韻律等諸多方面做出嘗試，傳達(dá)出強(qiáng)烈的視覺(jué)感受、對(duì)生活的熱愛(ài)和對(duì)那片熱土的深情，展現(xiàn)藝術(shù)的本質(zhì)精神。

王雪

1988年生于河北

畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院油畫系，獲碩士學(xué)位

我的創(chuàng)作不刻意尋找題材，而是在日常生活中發(fā)掘觸動(dòng)我的事物或情景，并在現(xiàn)實(shí)主義繪畫的范疇里適時(shí)嵌入恰當(dāng)?shù)南笳骱碗[喻。

我從小生活在農(nóng)村，村里每家每戶都有一個(gè)或大或小的院子。記憶中小時(shí)候走夜路，腳步聲所及之處的院墻里總是伴隨著幾聲犬吠。從村南頭走到北頭，一路上犬吠聲此起彼伏，讓兒時(shí)的我既害怕又莫名感到安全。

《衛(wèi)士》這幅作品，描繪的就是這樣一個(gè)北方農(nóng)村再平凡不過(guò)的場(chǎng)景。斑駁的圍墻下，鐵籠里外有幾只兇悍的大狗，忠誠(chéng)、警覺(jué)……不算太高的圍墻上，置滿了鋒利的玻璃和酒瓶碎片，讓院子顯得神秘而又有一種不可靠近的距離感。墻角下的幾只大狗的頭都轉(zhuǎn)向了畫面的一側(cè)，似乎凝視著畫面外某處傳來(lái)的異動(dòng)，他們?nèi)缤l(wèi)士一樣警覺(jué)，沒(méi)有一只懈怠。迎著畫面走來(lái)，畫外人與畫中犬的對(duì)視，仿佛遠(yuǎn)行的我和家鄉(xiāng)遙相眺望。

王瑀

1994年生于江西

畢業(yè)于俄羅斯國(guó)立師范大學(xué)，獲博士學(xué)位

對(duì)我來(lái)說(shuō)有兩種本質(zhì)上全然不同的空間：一種是可辨的、編碼化的文本空間，另一種是變形的無(wú)意識(shí)力量的流形空間。流形空間的時(shí)間是事件的時(shí)間，一種不受制于過(guò)去、現(xiàn)在、未來(lái)等時(shí)序區(qū)分約束的時(shí)間。流形本身是不可再現(xiàn)的，唯有流形的行動(dòng)軌跡才得以現(xiàn)身而為我創(chuàng)作作品的功用，以此來(lái)揭示流形的效果，并因此在客觀的編碼化世界和主觀的幻想世界之間開(kāi)啟一個(gè)交互世界。這個(gè)交互世界本身是有自我創(chuàng)生的能產(chǎn)自然以及能動(dòng)的動(dòng)態(tài)鄰域。當(dāng)我在創(chuàng)作作品時(shí)，在藝術(shù)作品之間游弄的崩形的毀壞力直接逼近眼前，并因此接合知覺(jué)的鄰域，同時(shí)間也表露無(wú)意識(shí)的運(yùn)行。當(dāng)我的作品能吸引觀看者的眼與身體時(shí)，我的作品處于感性的領(lǐng)域，更確切的說(shuō)是感官的領(lǐng)域。我的作品讓你感受到的語(yǔ)言便是物語(yǔ)。

吳志軍

1992年生于廣西

畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院

現(xiàn)工作于廣西藝術(shù)學(xué)院

人物一直是我涉獵很少的題材，我一直想嘗試但又不知從何處下手。一個(gè)偶然的晚上，我在我本科老師的工作室里看他畫畫，忽然有所感觸：不如就畫何老師作畫的場(chǎng)景！老師在忙碌的教學(xué)之余始終堅(jiān)持畫畫，經(jīng)常和幾個(gè)朋友聚在工作室談?wù)撍囆g(shù)，時(shí)常朋友猶在，他已提筆創(chuàng)作，這般場(chǎng)景，充分展現(xiàn)了他在追求自己理想時(shí)的努力與對(duì)待繪畫的專注，同時(shí)其中夾雜著人到中年的困境與多彩。因老師的年齡四十有一二，所以我把這個(gè)系列命名為《四十出頭》。這批作品是拍照片后畫的，沒(méi)有畫速寫和草圖，直接在畫布上進(jìn)行提煉和整合，渴求創(chuàng)作時(shí)最短兵相接的鮮活與沖動(dòng)。在人物形象的雕琢上我花了比較多的功夫，盡量畫出每個(gè)對(duì)象的感覺(jué)，特別是那種中年男人的特征。場(chǎng)景的疏密和黑白都重新作了處理和組織。桌面上雜亂的茶具，既豐富了畫面，也體現(xiàn)了這一代人的生活狀態(tài)。

關(guān)于展覽

第二屆青年畫家扶植計(jì)劃

暨繪畫新銳展

2021.11.21-2021.12.5

中國(guó)藝術(shù)研究院油畫院博物館

（北京市朝陽(yáng)區(qū)高碑店文化藝術(shù)新街1704號(hào)）