DRUMCOMPLEX Drumcomplex又名Arnd Reichow，自上世紀(jì)90年代末以來(lái)一直是德國(guó)最專(zhuān)注的Techno制作人之一。憑借25年的音樂(lè)經(jīng)驗(yàn)，他一直在Techno行業(yè)打造自己的復(fù)雜空間。Arnd對(duì)名字的選擇定義了他對(duì)音樂(lè)的看法:電子樂(lè)是一種典型的復(fù)雜事物，相當(dāng)于不同層次的組合，形成了自己的宇宙。一方面，有工藝來(lái)應(yīng)用和提高你的技能超過(guò)幾個(gè)小時(shí)的工作室工作，補(bǔ)充工作室勞動(dòng)成果的，可以說(shuō)是任何聲音逃避主義的試金石，是舞池工作。Drumcomplex辛苦地服務(wù)著他的演出時(shí)間，保持著在全球范圍內(nèi)持續(xù)的演出時(shí)間表。最近的亮點(diǎn)包括卡爾·考克斯(Carl Cox)在著名的Space Ibiza舉辦的著名的最后一次革命派對(duì)(last Revolution Party)，以及在阿姆斯特丹備受喜愛(ài)的Gashouder舉辦的傳奇的覺(jué)醒節(jié)(Awakenings Festival)。自2014年以來(lái)，DJ和制作人經(jīng)營(yíng)著Complexed唱片公司，發(fā)行了Kevin De Vries, Alexander Kowalski, Dr. Motte和Tom Wax等人的唱片，當(dāng)然還有廠牌負(fù)責(zé)人本人的發(fā)行。8年過(guò)去了，發(fā)行了100多張唱片，Arnd現(xiàn)在經(jīng)營(yíng)著三個(gè)廠牌，包括XLR8 Kleve的KXLR8和新成立的DCMX Records，主要專(zhuān)注于Drumcomplex自己的黑暗和極簡(jiǎn)主義單曲。而且BPM從未停止:Arnd的每周Drumcomplexed Radio Show在全球范圍內(nèi)播出，在50多家廣播電臺(tái)和所有主要的流媒體平臺(tái)上播出，而他的DJ出場(chǎng)繼續(xù)吸引著全球的Techno人群。 Alessandro Grops 意大利出生,Alessandro Grops是一個(gè)Techno DJ和制作人已經(jīng)作為一個(gè)孩子Alessandro Grops感謝他的父親帶他接近音樂(lè)世界，讓Alessandro Grops聽(tīng)他自己的黑膠收集。隨著時(shí)間的流逝，Alessandro Grops開(kāi)始嘗試不同的聲音，從一個(gè)最小的聲音開(kāi)始，然后移動(dòng)多年來(lái)穩(wěn)定與技術(shù)。慢慢地，隨著時(shí)間的推移，Alessandro開(kāi)始在Techno演出中堅(jiān)持自己，并開(kāi)始從他的巡回中獲得滿(mǎn)足，得到他一直追隨和欽佩的最重要的DJ/制作人的大力支持。 Oliver Deutschmann 柏林的Oliver Deutschmann在過(guò)去的15年里通過(guò)他純粹的激情，多樣化的曲目選擇和明確的混音能力贏得了聲譽(yù)。 早在他發(fā)行第一張ep的幾年前，他就已經(jīng)踏上了在世界各地做DJ的道路，最終來(lái)到了他的第二故鄉(xiāng)Berghain，自從十年前他第一次在那里演出以來(lái)，他已經(jīng)在俱樂(lè)部的兩個(gè)房間里點(diǎn)了幾十次燈。Deutschmann表現(xiàn)出一種明顯的不愿意被歸類(lèi)于任何一種風(fēng)格，無(wú)論是用低調(diào)的house groove來(lái)熱身，還是用他宏偉的Techno聲音來(lái)震撼大房間。 作為一個(gè)充滿(mǎn)激情的DJ，制作人和廠牌所有者，Deutschmann確保他在最前沿的地位永遠(yuǎn)不會(huì)轉(zhuǎn)瞬即逝，隨著無(wú)數(shù)的EP和第二張專(zhuān)輯的發(fā)布，看起來(lái)事情會(huì)一直保持下去。 Michael Klein 黑色但時(shí)髦的basslines是定義邁克爾·克萊因（Michael Klein）獨(dú)特聲音的原因。 邁克爾出生于德國(guó)前Techno之都法蘭克福，受科弗和羅伯特?約翰遜(Robert Johnson)的聲音的影響成長(zhǎng)起來(lái)。 他的版本反映了各種各樣的聲音， 為了“正確”時(shí)刻找到“正確”的聲音，是邁克爾的制作質(zhì)量如此多方面的原因。 他的作品得到了像pan pot、Dubfire、Laurent Garnier、Chris Liebing這樣的藝術(shù)家的認(rèn)可和支持。 邁克爾以精力充沛和催眠集而聞名，這些集結(jié)合了強(qiáng)大的編程和混合技能。 他強(qiáng)大的操控式混合風(fēng)格讓他與眾不同，成為一名藝術(shù)家和DJ，每一刻都有獨(dú)特的“正確”聲音，讓人群陷入興奮和汗水之中。 Jonas Kopp 如果你問(wèn)音樂(lè)行業(yè)的任何人他們是如何開(kāi)始他們的聲波探索之旅的，許多人會(huì)引用收音機(jī)或某個(gè)DJ或樂(lè)隊(duì)。 對(duì)于Jonas Kopp來(lái)說(shuō)，這一神奇的時(shí)刻發(fā)生在他十幾歲的時(shí)候，他開(kāi)始了一段音樂(lè)，這段音樂(lè)將塑造他的生活:克拉夫特克(Kraftwerk)的開(kāi)創(chuàng)性專(zhuān)輯《Europa Express》(Trans Europa Express)。 從那一刻起，一切都是一樣的。 他回憶道。 “我父親看到我對(duì)音樂(lè)感興趣，給我買(mǎi)了一個(gè)轉(zhuǎn)盤(pán)和一些乙烯基（黑膠）唱片?！?他獲得了成為一名DJ所需的所有技能，在20世紀(jì)中期，他突然出現(xiàn)在他家鄉(xiāng)布宜諾斯艾利斯的一家當(dāng)?shù)仉娕_(tái)擔(dān)任常駐DJ的現(xiàn)場(chǎng)。 19歲，他已經(jīng)做了第一張完整的CD。 最初受到紐約嚴(yán)峻的房屋節(jié)奏的影響，他很快就擴(kuò)大了他的調(diào)色板，與底特律和芝加哥的先驅(qū)們也告知了他的風(fēng)格; 2006年是他的正式處女作，這是他在Pfirter的《心靈之旅》(MindTrip Music)上的一首令人振奮的EP，從那時(shí)起， 他已經(jīng)成為地下場(chǎng)景中最多才多藝、最知名的多面表演者之一， 他在世界上最著名的Techno機(jī)構(gòu)舉辦了一場(chǎng)更以Techno為中心的真人秀，將令人眼花繚亂的DJing與更以Techno為中心的真人秀相結(jié)合。 他說(shuō)，“我第一次在柏林，我不得不在本·克洛克·伯格林04版的音樂(lè)合集中現(xiàn)場(chǎng)直播!” Jonas Kopp現(xiàn)在安置在歐洲，作為一名藝術(shù)家繼續(xù)成長(zhǎng)，每個(gè)周末都要乘飛機(jī)環(huán)游世界。 他在一系列名單中加入了令人印象深刻的Tresor唱片公司，今年發(fā)布了他的專(zhuān)輯《光子帶》?，F(xiàn)在運(yùn)行他的新廠牌Tremsix。 喬納斯作為一個(gè)精神上的人，他相信他的音樂(lè)可以把人們聚集在一個(gè)更高的層次上:通過(guò)藝術(shù)聯(lián)系。 “我知道我這輩子的使命是通過(guò)我的禮物來(lái)幫助人們喚醒?！? N?RBAK N?RBAK在當(dāng)今Techno環(huán)境中的關(guān)鍵地位源于他對(duì)音樂(lè)激情的強(qiáng)烈的責(zé)任感和努力工作的態(tài)度。 這位葡萄牙藝術(shù)家利用對(duì)經(jīng)典Techno的全面了解，并將其與現(xiàn)代聲音設(shè)計(jì)融合在一起，其結(jié)果是一種簽名聲音，在全球范圍內(nèi)得到了一級(jí)藝術(shù)家和Soma唱片、Warm Up Recordings和Mord等巨大唱片公司的支持。 在他的首張專(zhuān)輯《Flesh to Ashes》中，他的持續(xù)進(jìn)化和前進(jìn)的思維姿勢(shì)可以深刻地感受到，在專(zhuān)輯《Flesh to Ashes》中，他將舞蹈的態(tài)度與IDM的實(shí)驗(yàn)主義相無(wú)縫地結(jié)合在一起，同時(shí)也成立了海斯集體(Hayes Collective)廠牌，他是其中的關(guān)鍵成員。 Franco Rossi Franco Rossi是一名出生于阿根廷科爾多瓦的DJ/制作人。(TERRAFURIA活動(dòng)駐地和Xelima唱片創(chuàng)始人)在過(guò)去的幾年里，他與偉大的藝術(shù)家如Richie Hawtin, Nina Kraviz, FJAAK, Perc, Zadig, 999999999, Gaiser, Flug, Matrixxman, Under Black Helmet等分享舞臺(tái)。 在Secession, BCCO, Diffuse Reality，Xelima等唱片發(fā)行歌曲。 Rebekah 新的一年，新的篇章。每一位藝術(shù)家，無(wú)論他們的學(xué)科如何，都需要進(jìn)化。事實(shí)上，這是創(chuàng)意人內(nèi)在的東西。突破極限、獲得新體驗(yàn)、分享新的創(chuàng)作沖動(dòng)的需求根深蒂固，渴望得到培養(yǎng)。這就是一個(gè)Rebekah在2016年早期發(fā)現(xiàn)自己的處境。 ebekah已經(jīng)成為目前在全球賽道上運(yùn)營(yíng)的領(lǐng)先Techno倡導(dǎo)者之一。她對(duì)較Hard聲音的熱愛(ài)可以追溯到她家鄉(xiāng)伯明翰的傳奇Que俱樂(lè)部，在那里她受到了Dave Clarke、Derrick Carter、Richie Hawtin和Billy Nasty等人的影響。她現(xiàn)在與這種水平的藝術(shù)家分享音樂(lè)，這不僅證明了她的才華，也證明了她的音樂(lè)受到Techno界的歡迎。 憑借EP在Naked Lunch Records、Smut Music中的早期突破. 由于他的興趣被激發(fā)，Chris Leibing邀請(qǐng)Rebekah為著名的CLR播客系列做播客，這標(biāo)志著與這個(gè)播客品牌的持續(xù)關(guān)系的開(kāi)始。2013年，她的夏季EP《Cycles》以混合《Reconnected 03》作為印記拉開(kāi)了序幕，向更廣泛的觀眾展示了她艱難、黑暗、充滿(mǎn)激情的作品，這也是一樣Rebekah突破性一年的亮點(diǎn)之一。 2014年，EarToGround、Sleaze和Gynoid Audio等地下廠牌進(jìn)行了一系列混音，之后Cult Figures的后續(xù)EP再次證明了她在原創(chuàng)方面的制作理念。這一年結(jié)束時(shí)，她被邀請(qǐng)為CLR推出了一個(gè)名為“心態(tài)”的新混音系列。Rebekah還發(fā)布了她的第一張“元素”EP，通過(guò)發(fā)布一系列EP，追溯了火、空氣、水和地球四個(gè)元素對(duì)人們生活的影響，反映了她對(duì)生活的整體看法。 她與CLR的關(guān)系一直持續(xù)到2015年，她的大二EP《Distant》重新確立了她在全球Techno的地位。這是繼Sleaze上一張出色的三軌EP之后，她于9月在Soma唱片公司發(fā)行。《禁閉的心》EP，尤其是主打歌，展示了Rebekah作品中更微妙、更感性的一面。 今年年初，她在自己的Decoy唱片公司發(fā)行的EP《Beginnings》標(biāo)志著新篇章的到來(lái)。她在Mord’s Herdersmat Part 1-7上的曲目《軌道》突出了她對(duì)新一波技術(shù)藝術(shù)家和印記的熱愛(ài)。 2月，她繼續(xù)從她的“Elements EP”開(kāi)始的敘事，并推出了自己的同名活動(dòng)系列。回到她的家鄉(xiāng)英國(guó)伯明翰，當(dāng)晚將作為Rebekah聲音的展示，并將接待來(lái)自她最喜歡的Techno界同行的客人。事實(shí)上，它是在伯明翰舉行的，伯明翰是過(guò)去英國(guó)Techno的堡壘，這突出了她與音樂(lè)根源重新聯(lián)系的愿望，同時(shí)也為新一代技術(shù)愛(ài)好者提供了一種體驗(yàn)。正如Rebekah所指出的，這些活動(dòng)將“帶來(lái)所有讓電子技術(shù)體驗(yàn)如此激動(dòng)人心和令人興奮的‘元素’，無(wú)論是視覺(jué)效果、照明，當(dāng)然還有音響系統(tǒng)”。 隨著Rebekah為她的首張專(zhuān)輯做最后的潤(rùn)色，這位聲音兇猛的端莊藝術(shù)家似乎變得越來(lái)越強(qiáng)大。 Pfirter 出生于阿根廷，居住在巴塞羅那的制作人Pfirter一直在推動(dòng)一種聲音，時(shí)而鋼鐵，時(shí)而黑暗，時(shí)而令人振奮，忠實(shí)于Techno的四變的基本原則，但渴望將自己的先鋒，個(gè)人風(fēng)格融入其中。從早期開(kāi)始，無(wú)論他使用的表達(dá)媒介是dj，制作還是作為廠牌老板，Pfirter一直以專(zhuān)注和風(fēng)格保持著他的魔力，用一些精選單曲為CLR, Figure和Stroboscopic artits等廠牌帶來(lái)了榮耀，同時(shí)成為一些最著名的電子音樂(lè)堡壘和活動(dòng)的主角，包括Berghain, Tresor, Concrete, Awakenings和Time Warp。自從2005年開(kāi)始他的第一次歐洲巡演以來(lái)，他就孜孜不倦地致力于塑造當(dāng)代電子音樂(lè)中最獨(dú)特的聲音之一，并取得了成功。他的聲音經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)，聽(tīng)了一千遍也不會(huì)減少穿透力。2006年，他創(chuàng)立了自己的唱片公司MindTrip(名字說(shuō)明了一切)，并成為不斷變化的Techno音樂(lè)領(lǐng)域中最耀眼的燈塔之一;作為他自己的作品的著陸平臺(tái)，也是他的親密朋友和合作者的選擇，包括Jonas Kopp, Stanislav Tolkachev, Dold, Fanon Flowers等。與此同時(shí)，MindTrip也通過(guò)其每月的播客系列蓬勃發(fā)展，歡迎Antigone, Markus Suckut, Milton Bradley, P?r Grindvik, Jeroen Search和其他更令人興奮和獨(dú)特的藝術(shù)家，他們都被邀請(qǐng)呈現(xiàn)一個(gè)小時(shí)的音樂(lè)，捕捉MindTrip的精神和價(jià)值觀。在發(fā)行了超過(guò)50張俱樂(lè)部格式的唱片之后，是時(shí)候讓Pfirter邁出第一步了，他的處女作《the Empty Space》提供了一個(gè)寬屏、全景的視角，讓人們看到他的技巧中微妙的復(fù)雜性和多層次的豐富細(xì)節(jié)，以及他的音樂(lè)融合和有機(jī)融合的大范圍情感。Pfirter巧妙地彌合了內(nèi)在與外在、激烈與收藏之間的鴻溝，他整理了一些作品，這些作品放在一邊看起來(lái)同樣雄辯，但作為一個(gè)整體來(lái)看，它們的影響卻令人難以置信地高。雖然Pfirter的12首歌一直在專(zhuān)業(yè)音樂(lè)排行榜上名列前茅，但他的作品并不僅僅是堆積起來(lái)，他已經(jīng)證明，他的作品的深度不會(huì)隨著閃光燈的熄滅而消失，而是在俱樂(lè)部關(guān)門(mén)很久之后，他的作品仍能很好地縈繞在聽(tīng)眾狂熱的腦海中。黑暗從未如此愜意。 Ricardo Garduno 里卡多·加杜諾(Ricardo Garduno)在墨西哥出生和長(zhǎng)大，對(duì)全球Techno行業(yè)并不陌生。2007年非法外星人唱片（Illegal Alien Records）的創(chuàng)始人，迄今為止世界上最受尊敬的Techno印記之一，總部設(shè)在墨西哥，目前與digit, DJ Saint Pierre, Fixon, Fixeer, Mari Mattham和Unkle Fon一起經(jīng)營(yíng)。 他有許多成功的作品發(fā)布在一些最負(fù)盛名的技術(shù)標(biāo)簽，如，Warm Up, Plus 8, Nachtstrom Schallplatten, Attic Music, Intacto和Machine Box，僅舉幾例。 Ricardo Garduno是一位不斷尋找音樂(lè)靈感的藝術(shù)家，在其他幾個(gè)項(xiàng)目上工作，他正在獲得想法并將它們放在他的創(chuàng)作上，總是探索聲音并以多種方式表達(dá)自己，創(chuàng)造不同類(lèi)型的作品，包括紋理，旋律，原始，催眠和任何激勵(lì)他并幫助他制作音樂(lè)的東西。 現(xiàn)在很好，但他也相信，作為一名藝術(shù)家、廠牌和他的非法外星人團(tuán)隊(duì)，還有許多目標(biāo)需要實(shí)現(xiàn)。 XHEI XHEI是一位阿根廷dj制作人，出生并成長(zhǎng)于阿根廷的布宜諾斯艾利斯。他對(duì)音樂(lè)的熱情從他還是個(gè)孩子的時(shí)候就開(kāi)始了，大約在90年代中期，他的第一次黑膠唱片表演進(jìn)入了電子俱樂(lè)部的世界。從那時(shí)起，他開(kāi)始培養(yǎng)自己的激情，培養(yǎng)自己的音樂(lè)包袱;在電子音樂(lè)領(lǐng)域工作了18年后，他獲得了正確的知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)，開(kāi)始制作自己的作品，在黑暗和極簡(jiǎn)主義的技術(shù)分支中間隔。這使他以Decoy Records、Unknown Territory、Kaputt、Dynamic Reflection、Brood Audio等公司的發(fā)行唱片，并成為阿根廷最重要的俱樂(lè)部之一“Under club”的成員之一，使他能夠與Jeff Mills、Juan Atkins、Oscar Mulero、Pacou、Oliver Huntemann、Myle Serge、Kyle Geiger、Rebekah、Hans Bouffmyhre、Raffaele Attanasio、Dj Emerson、Nina Kraviz、Dave Clarke、Jeroen Search、Developer、Reeko、Ricardo Garduno等藝術(shù)家一起演出。 Ramon Tapia 如果你把一個(gè)荷蘭女人和一個(gè)革命的智利音樂(lè)家的后代，在他成長(zhǎng)的歲月里，把他浸泡在比利時(shí)電子樂(lè)的音樂(lè)氛圍中，你會(huì)得到什么?Ramon Tapia是這種獨(dú)特環(huán)境結(jié)合的結(jié)果，他的折衷主義過(guò)去和成長(zhǎng)經(jīng)歷結(jié)合在一起，創(chuàng)造了近年來(lái)最新鮮的聲音之一。 Ramon Tapia在荷蘭出生和長(zhǎng)大，在他十幾歲的時(shí)候跟隨父親的腳步開(kāi)始制作。在他逃離皮諾切特統(tǒng)治的智利幾年后，他的母親見(jiàn)到了他的父親。在那里，他自己的音樂(lè)激怒了軍政府，使他成為一名文化異見(jiàn)者。幸運(yùn)的是，Ramon Tapia的青年時(shí)代并沒(méi)有那么動(dòng)蕩和危險(xiǎn)，年輕的天才們是在以自己的方式具有煽動(dòng)性的音樂(lè)飲食中長(zhǎng)大的:邁克爾·杰克遜、昆西·瓊斯、Kraftwerk、Front 242，以及底特律電子樂(lè)的早期先驅(qū)。他的兩個(gè)姐姐在他的音樂(lè)形成過(guò)程中發(fā)揮了關(guān)鍵作用，她們從國(guó)家全盛時(shí)期的俱樂(lè)部回來(lái)后，在舞池中頓悟的故事激發(fā)了他的想象力。被Techno迷住后，Ramon Tapia搬到了比利時(shí)的音樂(lè)之都安特衛(wèi)普，學(xué)習(xí)珠寶和鉆石切割師。然而，決定他命運(yùn)的卻是一家唱片店的兼職工作。他開(kāi)始與一位同事一起制作歌曲，并慢慢學(xué)會(huì)了獨(dú)奏。在經(jīng)歷了一段多產(chǎn)的時(shí)期后，拉蒙·塔皮亞(Ramon Tapia)在2000年代末以他的新名字開(kāi)始在Herzblut、Craft和Yellow Tail等廠牌上名聲大噪，創(chuàng)造了一種新的學(xué)院式技術(shù)聲音，將當(dāng)代氛圍中更慢、更性感的聲音與他過(guò)去幾十年在這一流派中所受的教育相結(jié)合。2010年，他為紐約傳奇樂(lè)隊(duì)Strictly Rhythm制作了一張合輯，從他們的舊目錄中掠奪了他和各種合作者的新詮釋。這標(biāo)志著他職業(yè)生涯中最大的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，將他推上了世界舞臺(tái)?！斑@是一個(gè)很好的機(jī)會(huì)，讓我在很多方面都有所成長(zhǎng)。他說(shuō)。他的作品很快被2000 And One的Remote Area和100% Pure, Shinedoe的Intacto和Secret Cinema的Gem Records以及更遠(yuǎn)的德國(guó)Great Stuff和Tiga的Turbo搶購(gòu)。混音Paul Weller, Armand van Helden, Nic fantulli, Marc Romboy, Monika Kruse, Mauro Picotto, DJ Sneak和Umek和許多其他人來(lái)了。最終在2012年，他成立了自己的品牌Say What?唱片公司和合作廠牌Aella Music(他和Hermanez一起經(jīng)營(yíng))進(jìn)一步擴(kuò)大了他的聲音。他的打擊樂(lè)部分帶有拉丁背景的色彩，他的荷蘭/比利時(shí)血統(tǒng)為他的硬紋Techno模板提供了基礎(chǔ)，他的聲音混合了有機(jī)，部落節(jié)奏，切分音和電子技巧，產(chǎn)生了強(qiáng)大的效果。 拉蒙·塔皮亞是一個(gè)謙虛的人，享受著他夢(mèng)寐以求的工作。他只是想繼續(xù)做他最擅長(zhǎng)的事情，沒(méi)有夸張，沒(méi)有自大狂或廢話:搖擺舞池