很不好意思，平常沒有看回信的習(xí)慣，很抱歉現(xiàn)在才注意到你們的討論。

關(guān)于你們提出的對抽象藝術(shù)是否故弄玄虛以及洗錢的看法。

首先我不否認(rèn)在藝術(shù)界有許多沽名釣譽之輩，通過資本炒作以及錢權(quán)交易方式等操作暫時性操作拉升自己作品價值。這是客觀存在的，甚至不只是西方抽象畫。中國趙忠祥生前畫作賣出77w人民幣的高價，而在其死后便脫水到600塊錢就是個鮮明的例子。由此可見資本炒作，錢權(quán)交易是藝術(shù)屆目前客觀存在的一個不可忽視的問題，乃至以后也會存在，但它與畫種并沒有太大相關(guān)性。

?第二個問題抽象畫是否故弄玄虛？回答這個問題我們需要梳理一遍西方美術(shù)史。在任何國家，藝術(shù)都是上層建筑，而決定它是什么樣的，就要關(guān)注該國家是什么樣的經(jīng)濟基礎(chǔ)。在文藝復(fù)興前的西方，是奴隸和封建經(jīng)濟。當(dāng)時西方的藝術(shù)主要就是服務(wù)奴隸主與宗教以及封建貴族，繪畫雕塑等其他藝術(shù)形式大多都是為他們所服務(wù)的，描寫君主赫赫戰(zhàn)功，描寫上帝的恩惠。即便文藝復(fù)興后，西方藝術(shù)家終于打破宗教的窠臼后，此時繪畫題材終于有所夸大，但任然是為滿足城市資產(chǎn)階級服務(wù)，幫富商畫人像，畫市民所喜愛的風(fēng)景畫與靜物畫。比如倫勃朗，大衛(wèi)，安格爾，莫奈，等人這時期的畫作都是你們可能比較熟知的寫實，細(xì)膩的，文雅的風(fēng)格。但當(dāng)時間走到20世紀(jì)初期的時候，當(dāng)時藝術(shù)家有一個致命的問題—“我們畫什么”，此前的藝術(shù)巨人以及把各個題材的寫實已經(jīng)做到極致了—比如人體之拉斐爾，安格爾等，風(fēng)景之莫奈，希釋金等。另外此時攝影機的出現(xiàn)了，其寫實能力與制造成本可遠(yuǎn)不是藝術(shù)家相比，這些因素促成藝術(shù)家開始反思“我們的藝術(shù)又是什么？”最開始搶答的是達達主義，他們否定任何藝術(shù)，用工業(yè)制成品殺死以往的藝術(shù)。消滅了舊藝術(shù)后，我們又開始建立什么樣的新藝術(shù)誒？心理學(xué)家佛洛依德的《夢的解析》一書給了藝術(shù)家新的啟發(fā)。致使他們開始關(guān)注自己本身了（這是一個非常大的突破，以往的藝術(shù)無論是什么形式都是為權(quán)貴所服務(wù)的）他們開始用線條，色塊，筆觸這些藝術(shù)語言來表達自己情緒，—波洛克，蒙德里安。甚至用行動，來傳達某種觀念—《如何給一只死去的兔子講藝術(shù)》

總之20世紀(jì)以后的藝術(shù)已經(jīng)不同以往了，藝術(shù)家解放了自己，不再做再現(xiàn)現(xiàn)實的奴隸，可以使藝術(shù)家自由追求自己喜愛的藝術(shù)，而他們表達藝術(shù)的方法也不盡相同。同時現(xiàn)代社會的包容性已經(jīng)超乎想象了，抽象藝術(shù)的出現(xiàn)，并不意味著寫實藝術(shù)的消失。《夢的解析》出現(xiàn)也啟發(fā)了熱衷寫實的藝術(shù)家，比如該書作者啟發(fā)其孫子同名弗洛伊德，以及中國的冷軍等人物。

以上是早飯期間寫的一點隨筆，還有許多詞不達意的地方，望各位見諒。如果此段文字能引起諸位的興趣，并想更加深入了解一下藝術(shù)的發(fā)展，可以看一下貢布里希的《藝術(shù)的故事》。以及還有其他對藝術(shù)問題，可以發(fā)出來，我們可以一起探討一下。