動(dòng)畫(huà)電影剪輯師的工作內(nèi)容顯得有些神秘，他們的工作也和實(shí)拍電影一樣，根據(jù)完成的素材直接進(jìn)行剪輯嗎？

文／焰焰

“在實(shí)拍電影中，人們先拍攝再剪輯；但是在動(dòng)畫(huà)中電影中，可以說(shuō)是先剪輯，再拍攝。”

——Ken Schretzmann

代表作《汽車(chē)總動(dòng)員》、《玩具總動(dòng)員》、《愛(ài)寵大機(jī)密》，因《玩具總動(dòng)員3》獲得ACE Eddie最佳編輯動(dòng)畫(huà)片獎(jiǎng)。

今天的話題主角是動(dòng)畫(huà)剪輯師。首先，我們來(lái)看看這部探討動(dòng)畫(huà)剪輯師工作的短片。

                    

這個(gè)片子到底說(shuō)了什么呢？小趴為大家歸納了一下這個(gè)滿滿干貨的視頻內(nèi)容：

電影成型的重要人物

動(dòng)畫(huà)電影剪輯并不簡(jiǎn)單是事先寫(xiě)好場(chǎng)景、畫(huà)好分鏡，之后將這些片段按順序放在一起，真正的動(dòng)畫(huà)電影剪輯師承擔(dān)著整個(gè)制作流程中耗時(shí)最長(zhǎng)、強(qiáng)度最大的工作。

不同于實(shí)拍電影，動(dòng)畫(huà)剪輯并不是一個(gè)獨(dú)立于主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的部門(mén)，而是幫助電影成型的重要人物。一部動(dòng)畫(huà)的制作周期通常是3年，動(dòng)畫(huà)剪輯師會(huì)提前得到通知，之后導(dǎo)演將編劇、剪輯師等主創(chuàng)人員聚集起來(lái)，大家構(gòu)思電影如何拍攝。

拍攝前的工作集中在厘清故事線上，剪輯師也會(huì)參與其中，一旦主創(chuàng)人員將故事內(nèi)容大致確定，便在最后一年開(kāi)始進(jìn)行動(dòng)畫(huà)制作。可以看出，動(dòng)畫(huà)剪輯師是進(jìn)組較早，電影前期創(chuàng)作的關(guān)鍵部門(mén)之一。

你可以剪輯任何東西

上世紀(jì)八十年代的迪士尼迎來(lái)了新任CEO——Michael Eisner，他帶著拯救日益萎靡的動(dòng)畫(huà)部門(mén)的使命，攜Jeffrey Katzenberg加入團(tuán)隊(duì)。

Jeffrey Katzenberg，商人和電影制片人，1950年12月21日出生于美國(guó)紐約，夢(mèng)工廠動(dòng)畫(huà)公司的CEO，1984至1994年間擔(dān)任華特迪士尼工作室的主席。

時(shí)值《黑鍋俠傳奇》將近上映，Jeffrey組織工作人員觀看電影后，對(duì)工作室說(shuō)了這樣一句話——“這部電影得剪一剪”，工作人員面面相覷：沒(méi)有可用的腳本鏡頭，剪輯工作將打亂場(chǎng)景的連貫性，此時(shí)，Jeffrey說(shuō)道：“你可以剪輯任何東西?！?/p>

這一說(shuō)法不無(wú)道理，并與動(dòng)畫(huà)電影的制作方法密切相關(guān)，寫(xiě)好劇本之后并不會(huì)直接進(jìn)入動(dòng)畫(huà)制作環(huán)節(jié)，因?yàn)閷?shí)際操作還會(huì)有涌入更多的意見(jiàn)。當(dāng)主創(chuàng)人員有了基本故事、對(duì)電影制作有了大致想法后，動(dòng)畫(huà)師們便會(huì)聚集起來(lái)，將這些點(diǎn)子做成故事板，越來(lái)越多的故事板也將電影的大致框架展現(xiàn)在人們面前——而剪輯，貫穿其中，將所有的點(diǎn)子結(jié)合成動(dòng)態(tài)的故事板，加上臨時(shí)音樂(lè)、臨時(shí)配音和基本音效——這被稱為故事軸，可以讓人初步感受到既定框架下一部動(dòng)畫(huà)電影的成型效果，盡管第一次嘗試通常不會(huì)成功。

在剪輯師和導(dǎo)演的工作交流中，互相得到對(duì)方的認(rèn)可決定了這項(xiàng)工作的返工次數(shù)——當(dāng)剪輯師把傾注心血的稿件給導(dǎo)演，導(dǎo)演要么根據(jù)稿件重新規(guī)劃拍攝，要么方案失敗，剪輯師又進(jìn)入思考、討論、繪畫(huà)并且重寫(xiě)、剪輯的循環(huán)，每一個(gè)序列都會(huì)經(jīng)歷三到五個(gè)會(huì)議，每次會(huì)議都會(huì)持續(xù)三到四個(gè)小時(shí)，而任何一場(chǎng)電影都幾乎包含27個(gè)序列。

 額外的聲音：引導(dǎo)電影進(jìn)入盡可能好的境界

實(shí)拍電影的剪輯像是一種回應(yīng)性的游戲，素材現(xiàn)成且齊備，剪輯師只需要將其組合成片。但在動(dòng)畫(huà)里，剪輯師的權(quán)力更大，如果一名剪輯師沒(méi)有喜歡或是需求的鏡頭，他可以通知導(dǎo)演，不過(guò)為了避免工作量過(guò)大，這項(xiàng)權(quán)力更多的體現(xiàn)在創(chuàng)意過(guò)程中。

因此，實(shí)拍電影更像是電影成型中的一個(gè)聲音，擔(dān)任著完善和部分修復(fù)的工作，但動(dòng)畫(huà)正好相反，剪輯師是那個(gè)額外的聲音，那個(gè)又推又拉、幫助引導(dǎo)電影進(jìn)入盡可能好的境界的聲音。一部動(dòng)畫(huà)電影中的任意場(chǎng)景都可能經(jīng)歷兩到三次的重寫(xiě)，但最后采用的很可能是第一個(gè)方案。

 

Andrew Weisblum在采訪時(shí)說(shuō)，他們?cè)跓o(wú)數(shù)的方案中最后確定電死Rat，這個(gè)笑點(diǎn)像是藏在電影里的碎片，和電影前后的劇情息息相關(guān)。

這種不按順序的工作導(dǎo)致了一個(gè)缺點(diǎn)，回到上文的《黑鍋俠傳奇》，當(dāng)制作者們說(shuō)“沒(méi)有東西可剪”時(shí)，我們可以能理解這其中的困境——場(chǎng)景既定、布局設(shè)計(jì)既定，動(dòng)畫(huà)制作完成，這個(gè)時(shí)候的重新剪輯——比如把一個(gè)遠(yuǎn)景轉(zhuǎn)變?yōu)樘貙?xiě)，工作量可想而知。實(shí)拍電影里剪輯師可以不顧一切進(jìn)行試驗(yàn)，但動(dòng)畫(huà)電影中這一切必須一開(kāi)始就做好。

那為什么不第一次就把它做對(duì)呢？

答案是，人會(huì)犯錯(cuò)，但錯(cuò)誤往往伴隨著思考和革新，依賴已知事物、規(guī)行矩步也許會(huì)永遠(yuǎn)囿于常識(shí)。因此犯錯(cuò)和重來(lái)都不可怕，這是工作中的必經(jīng)之路，甚至可以說(shuō)這本身也是動(dòng)畫(huà)電影拍攝計(jì)劃中的既定部分。

視頻轉(zhuǎn)自：https://www.youtube.com/watch?v=OIV9IjulVi8 

短片原作者：The Royal Ocean Film Society 

感謝B站UP主綠色液體翻譯

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