一

青春版《牡丹亭》在國內(nèi)外好評(píng)如潮，并推動(dòng)國內(nèi)昆曲由低迷轉(zhuǎn)向復(fù)蘇。其中，白先勇先生作為領(lǐng)軍人物功不可沒。本人曾在做過全面的評(píng)價(jià)，至今仍然堅(jiān)持這種觀點(diǎn)。然而，青春版《牡丹亭》的成功，是所有主創(chuàng)人員、所有臺(tái)上演員和臺(tái)下樂隊(duì)的演奏員以及各類工作人員共同努力的結(jié)果。從主創(chuàng)人員的高級(jí)層面上講，音樂成就是該劇獲得巨大成功的重要原因之一。

過去看昆劇，聽昆曲，也像看京劇一樣，講究聽?wèi)?。從這個(gè)角度說，詞和曲是昆曲創(chuàng)作的兩個(gè)部分，一首唱腔，編詞與作曲付出的功力幾乎相同。戲劇界有一些老話，如“戲曲戲曲，戲與曲各占一半” ，“戲曲成敗曲一半”。這些老話雖顯粗略，卻有一定道理。從這個(gè)角度說，一部傳統(tǒng)昆劇中，包括原創(chuàng)作曲家及歷代改編者在內(nèi)的眾多作曲者撐起了這部昆劇的“半壁江山”。

青春版《牡丹亭》與以往的昆劇相比自然不同。

本人認(rèn)為，青春版《牡丹亭》的藝術(shù)創(chuàng)作大致應(yīng)分為四塊：一是對(duì)湯顯祖的原作進(jìn)行改編；二是對(duì)全劇的導(dǎo)演；三是整體音樂的創(chuàng)作；四是為了讓該劇充滿青春氣息，舞美、服裝等也占有相當(dāng)?shù)谋戎亍＿@樣看來，不能說音樂撐起了青春版《牡丹亭》的“半壁江山”，從工作量和藝術(shù)成就的貢獻(xiàn)來粗略評(píng)估，音樂部分至少應(yīng)該占有四分之一甚至更多的份額。青春版這部戲成功的原因眾多，但從理論分析和聆聽感受上說，音樂起到至關(guān)重要的作用。換句話說，如果青春版的音樂不是如此優(yōu)秀的話，這部昆劇的水平要大打折扣。

一些不大懂音樂或?qū)σ魳凡惶P(guān)注，或不清楚青春版《牡丹亭》在音樂上前因后果的觀眾想當(dāng)然地以為，青春版《牡丹亭》么，無非是用老祖宗傳下來的曲調(diào)再進(jìn)行一些加工來演唱。殊不知后人翻演老戲時(shí)，對(duì)之前所有的演出版本都包含再加工、再創(chuàng)造的“二度創(chuàng)作”，而青春版《牡丹亭》在音樂上，這種“二度創(chuàng)作”更是占了極大的比重。

昆曲屬于曲牌體的聲腔，內(nèi)有諸多的規(guī)矩，形成一系列程式規(guī)范，這可稱為是“理性”方面。要?jiǎng)?chuàng)作富有時(shí)代氣息的昆劇，就要有一定的“感性”沖動(dòng)，表現(xiàn)為唱腔方面要有創(chuàng)新，要有獨(dú)特的個(gè)性和魅力。從昆曲史上看，總會(huì)出現(xiàn)“理性”與“感性”，“理”與“情”的矛盾、碰撞：沒有一定的“理性”就不成為昆曲；而“理性”太盛又傷“情”，致使昆曲缺乏生機(jī)和“神韻”。如何駕馭和把握這兩方面的“度”，對(duì)任何一個(gè)昆曲作曲家來說都是百年不解的難題。

本人認(rèn)為，周先生在這部劇中很好地解決了這一難題。全劇所有唱腔都具有傳統(tǒng)的基礎(chǔ)和根據(jù)，而經(jīng)過修改、潤色，各支唱腔變得更加流暢、優(yōu)美，蘊(yùn)含獨(dú)特的美感。場景音樂和舞蹈音樂不時(shí)加入兩個(gè)主角的主題音樂元素，不僅喻義明顯，而且旋律多變，充滿動(dòng)感。為昆曲唱腔伴奏的配器巧妙而精當(dāng)，起到的烘托作用美不勝收。正因?yàn)槿绱耍@部昆劇受到廣大觀眾尤其是年輕人的喜愛。演出效果證明了這一點(diǎn)，青春版的音樂給予觀眾耳目一新的感覺，其普遍印象是“年輕”“好聽”?！澳贻p”是說，音樂充滿朝氣，富含青春氣息?！昂寐牎?，則是對(duì)聽覺感受的直接表達(dá)和對(duì)音樂的樸素性評(píng)價(jià)：這部昆劇的音樂美感連連，一波高過一波。

這種成功一是來自周先生的音樂才能和天賦，二是取決于他的勇氣和毅力，因?yàn)檫@種創(chuàng)作很像是“帶著鐐銬跳舞”。然而，他身受拘束卻善于化解種種束縛，突破“鐐銬”而大展才華。

二

除了上述創(chuàng)作理念上占據(jù)高峰之外，周先生還是在時(shí)間緊、任務(wù)重的情況下進(jìn)行這種“二度創(chuàng)作”的。

當(dāng)時(shí)演員們?cè)诘戎膽?，急需的就是改編好的唱腔初稿。周先生要在有限的時(shí)間內(nèi)把上中下三本的全部唱腔修改、整理一遍，還要寫大量的幕前曲、場景音樂、舞蹈音樂等，為全劇的唱腔、音樂配器，并負(fù)責(zé)樂隊(duì)的排練以及同演員練唱的工作，工作難度及工作量之大是難以想象的。然而他卻憑著深厚的音樂素質(zhì)和堅(jiān)韌的毅力，戰(zhàn)勝了面前一個(gè)個(gè)困難。

周先生往往晚上剛寫好的譜子，第二天上午就要交到演員手中排練，還有一些唱腔的修改、潤色是在劇場看著排練當(dāng)場草就而成。我曾看到周先生改寫唱腔的一些草稿，其中有一張紙上用黑紅兩種顏色所寫《幽媾》中【金馬樂】唱段的手稿，還有一張是《如杭》【小措大】的手稿，布滿密密麻麻的改動(dòng)痕跡?？梢钥闯?，他在原曲眾多唱詞上面都進(jìn)行了修改，以增強(qiáng)旋律的變化。這讓我看到他創(chuàng)作時(shí)的艱辛，并不由想起“倚馬可待”這個(gè)成語。古代戰(zhàn)場上，大將軍的文書可以在戎馬倥傯中又快又好地起草討伐檄文，而現(xiàn)今周先生卻在緊張的排練中同樣又快又好地進(jìn)行“二度創(chuàng)作”的初步工作，真是令人佩服。

?

青春版全劇將近9個(gè)小時(shí)，完成這些音樂的創(chuàng)作，本身就是一個(gè)巨大的工程。根據(jù)周先生自己的統(tǒng)計(jì)，包括開幕、閉幕、場景、前奏、間奏和尾奏的全部配樂，除個(gè)別傳統(tǒng)曲牌外，其它都屬于原創(chuàng)，共計(jì)1197小節(jié)。

另外，音樂總譜一開始是手抄的，加起來厚厚的一大摞。僅這項(xiàng)工作就耗費(fèi)了周先生大量的時(shí)間和精力。他自己說，接到任務(wù)時(shí)正值春節(jié)，在節(jié)日期間他都沒有休息，每天坐在桌前工作十幾個(gè)小時(shí)。

?

三

除了大量而繁重的音樂創(chuàng)作工作之外，周先生還有一項(xiàng)重要的任務(wù)，那便是指揮樂隊(duì)。

很多觀眾對(duì)樂隊(duì)的指揮存在誤解，認(rèn)為指揮不過就是現(xiàn)場揮動(dòng)手臂，讓所有樂手都按指揮的手勢進(jìn)行演奏，使得音樂旋律整齊劃一。實(shí)際上，現(xiàn)場指揮只是其一部分工作，大量的工作是花在排練當(dāng)中。如何理解和表現(xiàn)音樂的思想，各種樂器表現(xiàn)的輕重緩急，關(guān)鍵處和難點(diǎn)如何處理等問題，這都需要指揮在一次次的排練中，與各個(gè)樂手交流、磨合來解決。盡管樂手水平都很高，然而要讓每一個(gè)樂手都能按指揮的意圖進(jìn)行演奏，將手中樂器發(fā)出的聲音合成和諧的交響之聲，還是需要付出艱辛勞動(dòng)的。這項(xiàng)巨大的勞動(dòng)，周先生完成得非常好，他按照總譜，不斷地調(diào)節(jié)各種樂器的音色和聲音的輕重，調(diào)整節(jié)奏，讓音樂的整個(gè)“織體”達(dá)到近乎完美的狀態(tài)。

在周先生的指揮下，整場演出中，無論是場景音樂舞蹈音樂，還是伴奏音樂，樂隊(duì)在演出中表現(xiàn)出極高水平的演奏。僅以伴奏來說，樂隊(duì)為每一段唱腔的伴奏是如此精準(zhǔn)，幾乎可以用“嚴(yán)絲合縫”來形容。這當(dāng)然反映演員與樂隊(duì)都具有極高的水準(zhǔn)且配合默契，更說明指揮的精準(zhǔn)。例如《冥誓》中，杜麗娘唱的那段被稱為“詠嘆調(diào)”的【太師引】，誰能夠找出伴奏音樂與演員唱腔絲毫的脫節(jié)之處？

現(xiàn)場指揮不僅辛勞，還負(fù)有重大責(zé)任。無論是一般演員還是主演，都有下場休息的時(shí)候，樂手按照總譜的配器編排也有輪休的片刻時(shí)間，唯獨(dú)指揮要在每場將近三個(gè)小時(shí)的時(shí)間內(nèi)連續(xù)工作。不僅如此，他還要保持高度全神貫注的狀態(tài)，聚精會(huì)神，不能有絲毫的懈怠。因?yàn)槊恳怀鰬虻拈_端，或者每一場景的轉(zhuǎn)變，往往都是從音樂奏出，包括打板開始的，指揮稍一分神就會(huì)造成人為錯(cuò)誤的冷場。此外，指揮還有兼顧樂隊(duì)演奏與臺(tái)上演員表演的任務(wù)，演員如果表演的節(jié)奏過快或過慢，就會(huì)與音樂脫節(jié)，這就需要指揮適度調(diào)節(jié)，控制好速度。萬一演員出現(xiàn)如忘詞等各種意外，指揮還要隨機(jī)應(yīng)變。從這點(diǎn)說，樂隊(duì)指揮實(shí)際是全場戲的指揮。

當(dāng)然，這是所有舞劇音樂指揮都具有的共同點(diǎn)，但對(duì)青春版和周先生而言，情況更為特殊，他的付出要更大。青春版全劇近9小時(shí)，每場將近三小時(shí)。青春版的演出更是創(chuàng)出了國內(nèi)一部昆劇演出場次的紀(jì)錄，已經(jīng)上演400多場。公允地說，編劇、導(dǎo)演和舞美服裝這三大塊，在演出期間基本上已經(jīng)沒有設(shè)計(jì)類的繁重工作了，可周先生執(zhí)棒的樂隊(duì)每一場都要兢兢業(yè)業(yè)地進(jìn)行演奏呀?。ㄓ捎谏眢w的原因，周先生指揮了前50場。）

四

“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在、燈火闌珊處?！?用這句千古名句來表現(xiàn)周先生的狀況是十分恰當(dāng)?shù)摹?/p>

周先生埋頭苦干，成果斐然，卻為人低調(diào)。林萃青教授曾評(píng)價(jià)他說：“在眾多的青春版《牡丹亭》功臣中，作為該劇音樂作曲的周友良老師是較為低調(diào)的一員。是較少成為傳媒焦點(diǎn)的人物。周老師的貢獻(xiàn)與行止，彰顯著中國的傳統(tǒng)?！比欢?，周先生為青春版所做的一切在某些時(shí)候和地方卻沒有受到公正的對(duì)待，其音樂作用和成就沒有得到應(yīng)有的、合理的評(píng)價(jià)。在青春版的宣傳中，一些新聞發(fā)布會(huì)和說明書有意無意地壓低周先生的作用。例如僅在演職人員表中末尾注明“唱腔整理周友良”，造成周先生只是在劇中“整理整理”唱腔而已的錯(cuò)覺。

每當(dāng)一場戲結(jié)束，在一片熱烈的掌聲和歡呼聲中，熱情的觀眾向青春版的演員和主創(chuàng)人員表達(dá)熱愛、尊敬時(shí)，周先生卻不能走上舞臺(tái)接受觀眾的祝賀。這時(shí)他只能在樂池里稍稍喘口氣，收拾一下樂譜，和樂手們共同默默地慶祝演出成功。寫到這時(shí)，本人不禁熱淚奪眶而出。

林萃青教授曾說“現(xiàn)代的中國聽眾實(shí)在只知演員和舞臺(tái)制作方面的工作，不知音樂的創(chuàng)作和音樂對(duì)整臺(tái)戲的貢獻(xiàn)和影響?！?現(xiàn)在是到了根本改變這種狀況的時(shí)候了。

總之，周友良先生幾乎靠獨(dú)自的力量完成了唱腔整理改編、原創(chuàng)作曲、音樂設(shè)計(jì)、配器、排練、指揮等通常情況下需由四五人完成的工作。他在音樂上的頂層設(shè)計(jì)之高，決定了該劇音樂成就的水平。他在藝術(shù)上勇于探索，大膽運(yùn)用新的音樂技法，尤其是巧妙地從男女主角的經(jīng)典唱腔中提煉出鮮明的音樂主題來貫穿全劇的唱腔、場景音樂和舞蹈音樂，還把主題融入合唱，在多種場景和節(jié)點(diǎn)上反復(fù)運(yùn)用，以增強(qiáng)效應(yīng)。周先生運(yùn)用的藝術(shù)才華使全劇音樂個(gè)性鮮明，風(fēng)格統(tǒng)一，結(jié)構(gòu)飽滿，讓長達(dá)近9小時(shí)的音樂自然流暢，優(yōu)美動(dòng)聽。

世間自有公道。周先生在青春版《牡丹亭》的作用和成就，逐漸被越來越多的有識(shí)之士所認(rèn)清。那些有意或無意壓低其作用和成就的做法，反而凸顯他不求名利、謙恭坦然的高風(fēng)亮節(jié)。