RCA 在讀生優(yōu)秀作品采訪

新媒體藝術(shù)本身是一個會隨時間變化流動的概念，而它所涉及的領(lǐng)域也是一個不斷擴張的有機體。而從歷史發(fā)展來看，新媒體藝術(shù)的產(chǎn)生及發(fā)展都伴隨著科技的突破。那么該如何定義新媒體藝術(shù)？新媒體藝術(shù)可以被定義嗎？新媒體藝術(shù)究竟新在哪里 ？在當今digital和藝術(shù)結(jié)合的邊界在不斷被青年藝術(shù)家重新定義，未來藝術(shù)行業(yè)還會迎來什么新的模式和機遇？這次我們采訪了RCA 在校生JIN GAO同學，聊聊他的在RCA的創(chuàng)作以及學習生活的故事。

Q & A

?01

? Digital Art

?? <更多交互性觀眾也是作品中一部分>

QUESTION:?Hello簡單介紹一下自己吧。? ?

JIN GAO:?你好,我叫高金。目前是Experimental Communication專業(yè)二年級的學生。

QUESTION: 當初為什么會選擇這個專業(yè)呢，分享一下你對于新媒體藝術(shù)的理解吧。

JIN GAO:?當時選這個平面方向的原因其實是對未來職業(yè)的一個初步規(guī)劃。因為我本科學校在湖北美術(shù)學院，我是水彩畫專業(yè)的學生，換句話說我是學純藝出身的，在讀研究生的時候在純藝和設(shè)計也思考了很久，當時是認為無論是國內(nèi)的藝術(shù)大環(huán)境，還是就業(yè)前景的話，都不如學習設(shè)計類型的專業(yè)選擇面更廣吧。

所以也在擔心如何更好的從一個學畫畫的轉(zhuǎn)變成一個獨立的設(shè)計師。不過RCA的就讀體驗來說，導(dǎo)師有意的把學院的各種學科和專業(yè)的界限弄的很模糊，在去年的WIP Show?（Work-in-progress ）可以看到形形色色的表現(xiàn)形式，你甚至可以看見一個學平面的學生在用行為藝術(shù)去詮釋自己的作品。所以說在這一點上，RCA并不在乎學生作品的最終表現(xiàn)形式，導(dǎo)師更在意你對這一課題的辯證思考與未來潛力的評估。

新媒體藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)最大的區(qū)別就是擁有除去視覺與觸覺上另外的藝術(shù)形式，比如說繪畫攝影可以歸為二維藝術(shù)，雕塑裝置可以歸為三維藝術(shù)，而在Digital Art擁有它們以外的元素，例如聲音和時間甚至加入了觀眾的交互性，讓觀眾也成為作品的一部分，這便是新媒體藝術(shù)最大的魅力吧。它在一定程度上給予藝術(shù)家更多創(chuàng)作的可能性。

QUESTION: RCA整個課的流程安排是什么樣的呢，是一對一，小組討論，還是其他什么形式?

JIN GAO: RCA ?Experimental Communication 課程還是選擇性比較廣的，一年級和二年級有不同的側(cè)重點，一年級的時候更傾向于團隊合作，老師安排的項目大部分都是3人以上，因為大家都是來自不同國家，不同文化相互學習相互進步也是非常有意思的體驗。

而到了二年級，無論是講座還是課程都是更傾向于以個人為單位，自己的導(dǎo)師也會同時帶不同專業(yè)方向的學生，在每一次group tutorial的時候會分享自己現(xiàn)在正在做的項目，然后同學們會根據(jù)自己的專業(yè)給出比較建設(shè)性的意見。大課的話，有時感覺和Graph Design的同學沒有太大的區(qū)別，因為我們總是在一起上課，但是我個人感覺我們專業(yè)更像是插畫和平面的結(jié)合體。在課程里基本會請到與課題相關(guān)的行業(yè)內(nèi)比較知名的藝術(shù)家，分享他們所做項目的過程或問題，這其實有一點授人以漁的感覺。?

由于疫情的原因，其實我已經(jīng)有半年沒進入到校園了，所以現(xiàn)在都是轉(zhuǎn)為線上教學，但是學校目前也在努力的讓學生或老師的損失減到最小，由于是線上教學，學校也會時不時的邀請大神級別的藝術(shù)家比如Olafur Eliasson、Sir Jony Ive來和學生們交流。

?02

? Digital Aesthetics

?? <新媒體在數(shù)字領(lǐng)域的無限可能>

?

QUESTION: 介紹一下自己的Digital 課程作業(yè)吧！

JIN?GAO: 我選擇的是Digital Aesthetics，是將新媒體和數(shù)字化作為主要的視覺語言并且在當代的媒體文化史中，思考新媒體如何在數(shù)字領(lǐng)域發(fā)揮作用，簡單理解就是結(jié)合電影理論、藝術(shù)史、文學理論和計算機科學等概念，完善數(shù)字化的美學原理。

其實當時聽導(dǎo)師講的時候也是一臉懵，當時是對報紙這個材料非常感興趣，我認為現(xiàn)在隨著智能手機的普及報紙這種東西會不會在未來消失，報紙成本遠遠高于新媒體，排版，印刷，運輸，零售，紙張，油墨，覆蓋范圍，時效性，在新媒體前毫無競爭力。

人一天時間有限，閱讀時間大部分已經(jīng)被互聯(lián)網(wǎng)占去。在網(wǎng)頁或者app你隨時可以找到最實時的新聞報道，它們有動態(tài)的圖片有清晰的視頻，甚至你可以實時的在下面評論，這看似“基本”的功能是傳統(tǒng)報紙渴望不可及的，這就讓報紙的角色非常的尷尬，在英國能看見報紙最多的地方就是地鐵里，因為沒網(wǎng)哈哈哈哈。

QUESTION: 老師會要求你們每天做設(shè)計Journal嗎, 可以分享一下你的Journal嗎？

JIN?GAO:老師并不會要求做什么，不過你這里設(shè)計Journal我可以理解為項目的Brain storming或是Sketch-book，我確實是有記錄的習慣，通過看似沒有聯(lián)系的拼貼在一定程度上可以給出很多靈感。

QUESTION: 整個設(shè)計過程中遇到的最大的問題是什么呢，你是如何解決的？

JIN?GAO: 因為感覺課題研究的范圍太大了，我們并不能改變報紙消亡的命運，但是我們可以給社會一個反思的平臺，這便是這個項目的初衷。所以與其解決問題不如去向觀眾提出一個問題，讓觀眾自己去思考。

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QUESTION: 課程中RCA提供了哪些資源呢，分別對你的項目有什么幫助呢？（如visiting tutor, lecture...）

JIN?GAO:就拿最近的課題舉例，我們目前的課題是Debbie Cook帶領(lǐng)的archive（r），這在前期調(diào)研的時候會與泰特博物館（TATE）合作，近距離的去研究藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中留下的手稿。

QUESTION: 平時是如何獲取創(chuàng)作靈感的呢？會有特定的方式去記錄嗎？

JIN?GAO:博物館是一個好地方。

也許是之前學畫的時候留下的習慣，我依舊很喜歡逛博物館或是畫廊，因為我覺得凡是能進博物館的東西都是可以代表這一時代最頂級的工藝。無論是繪畫、雕塑、瓷器、裝置、甚是是一袋番茄醬（我記得在自然歷史博物館里有一個展柜里放著去過太空的番茄醬）

這些看似無聊的物品有著很大的門道，番茄醬為啥沒有條形碼？包裝上為啥只有配料表和過敏原信息？，這些包裝上設(shè)計的細節(jié)都是很珍貴的材料。也許在某一個項目中我們就會用到它，總之，老一輩人所做出的作品在很大程度上都會影響我們現(xiàn)代人的設(shè)計。

?

?03

? 傳統(tǒng)繪畫VS數(shù)字繪畫

?? <數(shù)字繪畫能表達的更多>

QUESTION: 未來的學習計劃是什么呢，你會繼續(xù)在Digital這個領(lǐng)域探索嗎？

JIN?GAO:數(shù)字領(lǐng)域其實已經(jīng)滲透到我們生活的各個細節(jié)，我的畢業(yè)論文也是探討傳統(tǒng)水彩與數(shù)字繪畫的邊緣。從結(jié)論來看傳統(tǒng)繪畫是減法調(diào)色，數(shù)字繪畫則可以是加法調(diào)色。由于調(diào)色時用到的色彩概念變?yōu)榱祟伾炼榷皇穷伭蠞舛龋嫵龅淖髌防锕庥暗谋憩F(xiàn)會更真實，而不用像傳統(tǒng)繪畫那樣必須依賴對顏料的使用來模擬光影。

此外，各種軟件的運用也給予畫面構(gòu)思的多種可能。這讓我不禁聯(lián)想到了CG（Computer Graphics）進行的一系列視覺設(shè)計和生產(chǎn)，在這個領(lǐng)域中大部分是商業(yè)性質(zhì)的，其本質(zhì)是服務(wù)于讀者或游戲玩家，聽其需求，這也在本質(zhì)上區(qū)別于純藝術(shù)類繪畫。但有一些人例如Craig Mullins，他的一系列作品在我看來是將傳統(tǒng)繪畫與數(shù)字繪畫完美結(jié)合的一名設(shè)計師。

在服務(wù)被接受的基礎(chǔ)上，加入自己想要帶入的思想，從而表達自己所追求的東西，從而表達更深層次的內(nèi)涵。不論是技法，還是內(nèi)容的表現(xiàn)形式上，他們都有更高的技術(shù)追求和展現(xiàn)實力。在這一層面上，他的畫作已經(jīng)具備藝術(shù)的審美性和觀賞性。我認為數(shù)字繪畫突破了一些傳統(tǒng)繪畫的局限，能表現(xiàn)的東西反而更多。我非常認同Abel Gance在將影片與象形文字進行比較后的結(jié)論，我認為這也同樣適用于數(shù)字繪畫與傳統(tǒng)繪畫的認知，即

“Here, by a remarkable regression, we have come back to the level of expression of the Egyptians ... Pictorial language has not yet matured because our eyes have not yet adjusted to it. ”

?

?

?04

?片狀到點狀

?? <過程大于結(jié)果>

QUESTION: 你在國內(nèi)完成了自己的學業(yè)，然后選擇繼續(xù)在RCA深造，你可以談?wù)勛约簩τ谶@兩所學校的感想嗎，他們分別帶給了你什么，以及你覺得兩所學校的區(qū)別是什么呢？

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JIN?GAO:我本科就讀于湖北美術(shù)學院，我認為這兩所學校在一定程度上非常相似，比如對于學生無限的包容與自由。在大學期間也曾與老師交流過不同學歷所研究的側(cè)重點，老師說，在高中會讓你盡可能的了解世界，因此才會有那么多的學科、那么多的知識，因為你只有對這個世界有一個初步的了解才會知道你自己想要什么。

在大學，你會以片狀去了解你自己的專業(yè)，所以在大學期間要盡可能的去了解你所在專業(yè)內(nèi)的全部知識，所以我大學的畢設(shè)在能力范圍內(nèi)包含了國、油、版、雕全部專業(yè)的作品。而在研究生期間你會以點狀去學習，應(yīng)用你所知道的或能夠調(diào)用的資源去結(jié)合你所研究的點。而到了博士，就是你在這一個點中全人類所能研究到的頂點，你所作的就是讓這個點在往前邁一步。

我本來以為從純藝到設(shè)計的轉(zhuǎn)變會非常痛苦，但沒有想到的是RCA的老師會刻意的去淡化不同專業(yè)之間的界限，老師的角色更像是把握整體的大方向，并且老師總是會讓你自己不斷的嘗試，通過一次次的試錯你會對自己有著更清晰的認識。宏觀的講，我認為這也恰恰符合了畢業(yè)之后進入公司的狀態(tài)。?

?

不同點我認為導(dǎo)師非?？粗啬愕腸ritical thinking，更注重你項目的創(chuàng)作過程而不是結(jié)果。導(dǎo)師的眼中不會因為你喜歡所以選擇了這一材料，他一定會讓你給出原因。這在很大程度上和國內(nèi)是正好相反的。我們面對一個項目的時候更多的會考慮最后的效果，而不是過程。

圖片由JIN CAO 提供版權(quán)歸設(shè)計師所有，未經(jīng)同意禁止轉(zhuǎn)載.

由于“媒體”技術(shù)的不斷發(fā)展革新，新媒體藝術(shù)的范疇具有“與時俱進”的不確定性。眼下它主要是指那些利用錄像、計算機、網(wǎng)絡(luò)、數(shù)字技術(shù)等最新科技成果作為創(chuàng)作媒介的藝術(shù)品。

數(shù)字媒體藝術(shù)是指以數(shù)字科技和現(xiàn)代傳媒技術(shù)為基礎(chǔ)，將人的理性思維和藝術(shù)感性融為一體的新藝術(shù)形式，是目前設(shè)計藝術(shù)領(lǐng)域最具有生命力和發(fā)展?jié)摿Φ牟糠?。終有一天，新媒體藝術(shù)會淡出歷史舞臺。新的藝術(shù)形式會破繭而出，但在歷史的長河中新媒體藝術(shù)必將寫下重重的一筆。

TABLE TALK是一檔由青年設(shè)計師，藝術(shù)家發(fā)起的采訪。話題圍繞 時下的藝術(shù)交流， 設(shè)計話題而展開深層次的作品探究。?

11月-數(shù)字藝術(shù)/NEW MEDIA

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