劇本，是一劇之本。

導演根據(jù)劇本拍攝，演員根據(jù)劇本演繹，剪輯師也要按照劇本剪輯。

雖然作為“在剪輯臺上才最終完成的藝術”，許多時候制片人、導演或是剪輯師常常會為了某種需要或想法，在前期拍攝和后期剪輯中對劇本的結構和敘事作出調(diào)整和修改，甚至于重新構建片子的結構和敘事方式，但由于劇本畢竟是導演創(chuàng)作和拍攝的基礎，是影片立意實現(xiàn)的最初依托，所以無論如何，作為剪輯師在上剪輯臺前，透徹地“讀劇本”都是必要的。

不同劇本的主題和敘事方式，決定不同的剪輯手法。有的電影只是作為娛樂，它的主要目的是賞心悅目，觀眾通過電影得到一系列視聽的刺激和快感，借助它做一場夢。而有的電影是作為一種表現(xiàn)手段，它與你共同關注和發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實中的某些事物，發(fā)表觀點，是極個人、個性的。前者強調(diào)畫面之外的人工技巧，剪輯手段鮮明、帶有強制性。后者采用靈活的原則，對傳統(tǒng)的語言、方法并不排斥，也不拘泥，他們更注重的是探索人物豐富的內(nèi)心世界，以及對于現(xiàn)實問題的思考，因此剪輯風格常常質(zhì)樸、清新。

因此，在上剪輯臺之前，把握電影劇本的立意和敘事風格，把握其中人物的心理和相互間的關系，把握關鍵走向的情節(jié)點，以及這一個情節(jié)點和下一個情節(jié)點之間的情感導向（人物之間的關系、情緒）是正向的（合）還是反向的（分），都是剪輯師剪電影前必須了解的問題。

要想充分地了解劇本，首先要知道劇本是怎么在構建故事。

美國電影劇本的研究者悉德·菲爾德在他的《電影劇本寫作基礎》中談到：一個電影劇本是通過文字描述出畫面，進而講述故事的，它們都應該具備一個主題，并由開端、中段和結尾構成，如下圖所示：

這個圖表展示的就是電影劇本的形式，我們看到的故事里的所有元素都將放到這個結構圖里的適當位置上，“對抗”是其中的關鍵。因為對抗意味著需求受阻，意味著產(chǎn)生沖突和解決沖突，這里就有一個“走勢”的問題，從這一個情節(jié)到下一個情節(jié)，人物情緒是往快樂還是痛苦發(fā)展，人物間的關系是走向融合還是分離，這直接關系到我們在剪輯時怎樣取舍鏡頭，制造節(jié)奏，累積情緒。

比如《邦妮和克萊德》講的是大蕭條時期，克萊德匪幫在美國中西部地區(qū)搶劫銀行和最后落網(wǎng)的故事。

開端是邦妮和克萊德相遇，以及他們結成匪幫準備行動。他們想弄錢，這構成了需求，同時也是起點。剪輯師在這里需要用一定的鏡頭去表現(xiàn)他們的困境，形成向“搶銀行”這個目標推進的走勢。

中段是他們搶銀行，警察來追捕他們，這里就有了對抗，有了需求受阻（產(chǎn)生障礙），有了障礙克服，于是影片有了沖突，有了戲劇性，剪輯師就能在這些地方下重力，分配鏡頭，控制節(jié)奏去做高潮和情緒。

結尾是邦妮和克萊德被社會勢力制服并打死。

這時要看影片的立意，要突出什么，累積出什么樣子的情緒來。如果是絕境中的愛情，這里剪輯師的著眼點在于表現(xiàn)這種生死別離和結局的無奈；如果是公正，那么用力就在于槍戰(zhàn)和最后的罪惡得報。立意不同，挑選的鏡頭和組接的順序，以及控制的節(jié)奏顯然是不同的。

正因為電影劇本的構建有自身的這些特點.所以剪輯師要通過“讀”去拎出一個情節(jié)走勢結構圖來。

讀劇本時，要整理出下面一些東西：

首先，劇本的立意是什么。這是影片想最終傳達的思想，也是創(chuàng)作者從始到終都要牢牢把控的東西。敘事架構、鏡頭安排、畫面節(jié)奏、人物情緒等等，說到底都是為立意服務的。作為影片的靈魂，它也是剪輯師在取舍素材時要始終貫徹的東西，必須讓它彌漫于整個影片的情節(jié)之中。

其次是人物和他們之間的相互關系。簡單地說，就是講了件什么事，導致這些人的關系向什么方向去發(fā)展，再講一個什么事，這些人的關系又向什么方向去發(fā)展，這樣的發(fā)展會導致什么樣的結果等等。

然后是敘事線索，如何開端、發(fā)展、高潮和落幕，是一條線還是多條線；在原劇本的結構上安排的是順敘式、倒敘式還是交叉式，由哪些段落構成，高潮的段落在哪里；情節(jié)點在何處，有多少的場景和景別設置……

所有這些，都需要剪輯師通過劇本在心中形成一本“明細賬”。

大的情節(jié)走勢結構圖完成之后，剪輯師在讀劇本的每一個段落（每一場戲）時，還應該形成小的結構圖，如下圖所示（第38頁）：

從這個圖表，我們可以大概看到，剪輯師在讀劇本時，要想功課做得細致，可以將其分解成情節(jié)點、人物、動作、臺詞，再分別找出其中的關鍵點。

一場戲或是一個段落中的情節(jié)點，即是要解決的問題。我們知道影片的主題要用故事來表達，故事多半都由沖突來構成。主要角色會有需求，當需求達不到時就會出現(xiàn)障礙，他們就會想辦法去解決這些障礙，隨之產(chǎn)生對抗，于是故事得以推進，產(chǎn)生高潮，最后解決問題，達到需求，影片結束。

同樣，每一場戲都會成為這個大的故事或事件的組成部分，每一場戲都會產(chǎn)生或是解決一部分的問題，這些問題都是為促成結局的終極需求服務的。但由于其分布和分量是不相同的，所以有些情節(jié)點為直接構成最終需求服務，有些則處在間接或協(xié)助的位置上，因此剪輯師在分析劇本中的情節(jié)時，要明確地知道這一場戲在情節(jié)走勢圖中是否處在那幾處定位“關鍵幀”的大線之上，如果是在大線之上，甚至是轉(zhuǎn)折的關鍵點，那么就是要著重表現(xiàn)的地方。同時，剪輯師也要了解這場戲是為了產(chǎn)生或是解決什么問題而存在的，起什么作用，要用多大的比重來表現(xiàn)，累積出什么樣的情感效果來。

情節(jié)走勢結構圖中的人物，即在講哪幾個人的什么事情，主要的人物、次要的人物，他們之間的關系走向。在段落的結構圖里則表現(xiàn)為，他們在這一場戲里遇到的需求障礙或問題的解決是要把這些人物的關系往分（對立）還是合（統(tǒng)一）上去推進，情緒是往高潮還是低谷去營造，以達到下一個情節(jié)點需要的狀態(tài)。

這些人物的動作，又分為有形動作和情緒動作：

有形動作

如搶劫、追逐、打斗；情緒動作，它往往和有形的動作聯(lián)系在一起，表現(xiàn)人物的內(nèi)心活動，包括情感、情緒、心理變化或是表現(xiàn)人物關系的親疏遠近等等，是內(nèi)在心理的外在表現(xiàn)，比如面部變化、比如手指尖的顫抖……對于影片而言，動作就是人物最好的性格、情緒和心理表達，是很好的情節(jié)推進。

尤其是一些情緒動作，是剪輯師在讀劇本時要格外注意的，要了解清楚它們所要表達的內(nèi)涵和作用，因為對于這些的理解程度決定了剪輯師在挑選素材時能否精準地捕捉到最能闡釋這些心理和人物關系的那些鏡頭，甚至決定了你能否利用它們營造出故事的高潮，把握住影片的情節(jié)點和節(jié)奏。

關鍵性臺詞

和動作一樣，哪些是推動情節(jié)的，哪些是表現(xiàn)人物的；在表現(xiàn)人物上，哪些是展現(xiàn)性格的、表達情緒的，哪些是表現(xiàn)相互關系的；這一個段落中，最重要的是哪一句或幾句話，它們決定了情節(jié)的走勢和人物的關系往哪里去。

這個讀劇本并分析的過程，在某種程度上說，也就是最初的剪輯方案形成的過程，正是在分析劇本的過程中，剪輯師形成了最初的情節(jié)走勢結構圖。

當然，讀劇本和讀小說不一樣，剪輯師讀劇本，除了在腦子里預先出現(xiàn)故事的大體走勢，精彩段落的畫面預設外，主角的性格、故事的脈絡甚至一場沖突、一次打斗都可以在腦子里先形成一個概念，為以后看素材，挑選剪切點做好準備。