作者：LIAR
封面：《高分少女》

上世紀90年代，在日本的街機游戲廳掀起了格斗游戲的熱潮，青春洋溢的少年們?yōu)榱四艿谝粫r間玩上走在世界最先段的游戲蜂擁而至。押切蓮介原作的漫畫《高分少女》就是以這個時間為舞臺背景進行創(chuàng)作的青春故事。漫畫迎來最終回之際，動畫也即將落下帷幕。

劇中出現(xiàn)最多的作品，無疑就是象征了那個時代的名作游戲《街頭霸王2》。動畫中為了表現(xiàn)游戲中的各種表現(xiàn)特別去找來了當時的游戲機，將畫面導入到動畫中，除此之外，當年給《街霸2》譜寫音樂的作曲家下村陽子也加入了本作的音樂創(chuàng)作中，這一夢幻般的配置更是讓當年沉迷于《街霸2》《快打旋風》等游戲的觀眾興奮不已。

ねとらぼ（nlab）本次也采訪到了下村陽子，談及《高分少女》的音樂制作幕后、連帶效果音一起創(chuàng)作的《街霸2》的趣聞及過去參與的動畫游戲的軼事。

在此前制作統(tǒng)括松倉友二的采訪中曾談到，邀請了下村陽子的契機是因為在2005年時一起共事的《極上生徒會》。下村在接到邀請時有些遲疑，這兩年來下村接到的作品都是重中之重，很難抽出作曲的時間，不過最終還是點了頭，但下村表示還是過于充忙。下村答應為《高分少女》作曲之后，制作方立刻送來了資料，沒想到，一口氣就看完了。非常有趣，而且再看第2遍的時候還能有小鹿亂撞的感覺。之后每到單行本的發(fā)售日，下村都會自掏腰包即日買下。

在給下村的訂單中，主要寫著“日?！薄皟扇嗽谝黄鸬臓顩r下”“春雄狂熱”等簡短的要求。最初在為PV作曲的時候，要求了要寫出能夠回憶起“古烈”的音樂，為了讓人在看PV的時候滿腦子都是“古烈”，因此下村也在編曲的時候下了一番功夫。

下村陽子譜寫的鋼琴曲給人的印象非常強烈?！陡叻稚倥分械娜粘Ｓ们仓饕且凿撉俸拖覙窞橹?。因為是以游戲為題材的《高分少女》，在動畫中自然經(jīng)常會出現(xiàn)游戲的畫面、游戲的音效，如果用的是電子樂器很可能會與游戲中的聲音重疊。日常中用到的曲子容易營造出舒緩的氣氛，因此除了特殊的要求外，下村盡可能排除了電子樂器，使用鋼琴和小提琴進行演奏。

雖然沒用上游戲音樂的做法，但動畫中的背景音樂還是會讓人感覺這是游戲的音樂。下村為此也經(jīng)?？鄲溃m然大家都說這首曲子“太下村陽子了”，但下村自己也不太明白究竟怎樣的曲子才能被說成是“下村陽子的風格”。下村自己也去查了下維基百科，上面寫著“16bit的戰(zhàn)斗曲”“安寧到讓人落淚的曲子”都能被稱為“下村調(diào)”。不過下村自己在寫的時候并沒有刻意要寫出，“這是下村陽子寫出來”的感覺。

下村表示，也許是因為平常主要以激烈的戰(zhàn)斗曲和催淚的曲子，所以寫著寫著自然就會有這樣的習慣。不過《高分少女》的日常曲子偏多，所以盡可能不往這兩類曲子的風格上靠攏，寫出“讓人分辨不出這究竟是誰寫出來的曲子”，甚至是“讓人感受不到背景有在放音樂的曲子，但確實有在放”的這類印象不深的曲子，有種“漏出來”的感覺。

“在曲子中刻意消去自己的風格”下村認為，在日常的場景甚至可以說在真實的環(huán)境下完全不需要表現(xiàn)出音樂的存在感。就和現(xiàn)實中一樣，在對話的時候，偶爾會有音樂，與其說是音樂，不如說更像是象征著某種氣氛的聲音。下村完全想象不到春雄他們在上學的時候背后會有音樂響起，因此盡可能寫出代表著氣氛的曲子。

不過，下村說到，明明自己以日常為主題譜寫的曲子，卻經(jīng)常被用到“心情”上。下村也自嘲到，“是不是自己真的寫不來這類日常的曲子呢?！?/p>

說到戰(zhàn)斗曲，下村則表示，做起來那叫一個累，笑稱“每做一首BOSS曲都要減5年的壽命”，在寫B(tài)OSS曲的時候自己的心情也必須跟著高漲起來，尤其在寫最終BOSS曲子的時候，下村的心情完全和游戲玩家一樣，擔心著游戲中的自己究竟會活下去還是死亡，世界能否被拯救。在寫日常的曲子時就要讓心情放輕松，如果遇到光是戰(zhàn)斗就要用上10首的情況時，下村就要提出加入3首場地曲的意見了。

近期下村雖然忙著《王國之心》交響演奏會的世界巡演，但《高分少女》的動畫也沒落下?！督职?》的音樂已經(jīng)是下村在二十幾年前寫出的曲子了，如今還能在自己作曲的其他作品中聽到《街霸2》的音樂，這種感覺特別的新鮮。并不是因為聽曲子本身感到懷念，畢竟下村最近在為《任天堂明星大亂斗 特別版》編曲的時候還是有機會聽到的，只不過能在電視上聽到，而且用的還是當年的效果音和音質(zhì)，感到無比懷念。

說到效果音，當年在幫《街霸2》作曲的時候，就連效果音的部分也是由下村陽子包辦的。當年下村沒有制作效果音方面的經(jīng)驗，費了不少勁。下村回憶到，比如布蘭卡發(fā)出的電擊音，在錄音的時候，下村就試著一只手抓著屏蔽音頻線的一端讓另一端發(fā)出“吱吱”的聲音。當時畢竟不像現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)這么發(fā)達，這些沒有的音效都需要靠自己去摸索。再比如龍卷旋風腳的風聲也很難做，當時用電子樂器混入了FC效果音編輯器的聲音。當時公司內(nèi)雖然有2張效果音的錄音帶，但光是出拳的音效每個角色就必須有3種，根本不夠用。

下村當時還在CAPCOM的時候，主要使用的作曲工具MSX計算機，當時寫好的曲子數(shù)據(jù)還得將磁帶插入MSX進行進行保存。當時放磁帶的聲音就像傳真發(fā)出的聲音，所以現(xiàn)在聽到傳真的聲音時，下村的腦內(nèi)仍能回想起當年明明已經(jīng)保存好的曲子卻突然消失的記憶。下村回憶到，因為當時很怕曲子的數(shù)據(jù)沒保存好，所以每次都會保存3次左右再回家，然而有一趟明明存了3次，結(jié)果在讀取磁帶的聲音時，發(fā)出的就是那類似傳真的聲音，直到那聲音全部放完發(fā)出了“嗶”一聲，下村這才意識到，原來沒有保存進去。仿佛像游戲玩到中途，記錄消失一樣的絕望感。

如今已經(jīng)不像當年，下村現(xiàn)在換上了Mac，作曲軟件用的是Digital Performer，偶爾也會用電鋼琴和軟件音源來作曲。已經(jīng)不再使用像當年那樣高價的器材了。

當年《街霸2》中的場地音樂基本是由下村負責，而沙加特的場地曲（還有2首系統(tǒng)背景音樂）由阿部功作曲。下村說到當時會這么分配其實并沒有特別的理由。當時主要是CAPCOM方面希望能有新人來做下村的輔助，寫個一兩首曲。希望他能夠記得作曲的方法與企劃人之間該如何交流，好讓他在將來能夠獨立。因此讓當時還是新人的阿部功和下村搭檔，當時給企劃人聽了之后通過的就是那3首曲子。CAPCOM經(jīng)常用這樣的方法來培養(yǎng)新人，在《街霸2》之后的《龍王戰(zhàn)士》也是由當年還是新人的巖井由紀、西垣俊與下村3人共同合作的。

CAPCOM時期下村所屬的音樂團隊叫“ALPH LYLA”，由于當時的網(wǎng)絡(luò)仍不普及，很少有機會和其他團隊見面，幾乎每年只有一次，那就是在1990年到1995年每年夏天舉行的“游戲音樂盛典”（Game Music Festival）上，下村等人才有機會和其他游戲公司的音樂團隊碰面交談，例如前KONAMI矩形波倶樂部的古川元亮、前世嘉S.S.T.BAND的光吉猛修就是在那時候認識的。

下村于1993年離開CAPCOM，轉(zhuǎn)入SQUARE。當時主要還是負責街機游戲的音樂，偶爾會去給家用機游戲作曲，畢竟下村是古典樂作曲出身，畢生中受到最大影響的莫過于すぎやまこういち（椙山浩一）老師為《勇者斗惡龍Ⅲ》譜寫的曲子，一直就希望能夠用古典樂的寫法來進行創(chuàng)作，而當時在游戲中用到古典樂的音樂就只有RPG了，這才使得她當時下足了決心轉(zhuǎn)入。

進入SQUARE后，下村接到的第一部作品就是1994年在SFC上發(fā)售的名作RPG《LIVE?A?LIVE》（狂飆騎士）。下村回憶到，當時自己想做的是王道的中世紀風格RPG的曲子，沒想到去了SQUARE之后發(fā)現(xiàn)接到的是與自己印象中完全不同的作品。不過，之后也如愿以償，在1999年接到了《圣劍傳說 瑪娜傳奇》，而在接到這部作品之前也是一路艱辛。

下村還透露到，在CAPCOM和SQUARE時的制作環(huán)境完全不同。SQUARE為每個作曲家都提供了個人的工作室，幾時來公司都沒關(guān)系。在CAPCOM的時候，音樂團隊和畫面團隊完全是分開的，基本沒有什么機會與畫面團隊的人進行交流，而在SQUARE就不同了，無論是什么作品，每個團隊始終都是由畫面團隊和音樂團隊一起制作的。而且SQUARE不定期就會召集大家一起喝酒。

2003年下村從SQUARE ENIX獨立，其中一部分原因是因為生孩子。另外，當時正好忙完了《王國之心》，已經(jīng)完成了不少自己心目中龐大的項目，下村希望將來還能繼續(xù)走這條路，于是就以退社為起點，回顧自己的人生。所以在離開了SQUARE ENIX后，下村并沒打算就這么完全放棄了自己的作曲家事業(yè)，只是想著自己獨立之后能夠適當?shù)鼐徍妥约旱墓ぷ鞑秸{(diào)。

離開SQUARE ENIX那年，也正好是任天堂在GBA上發(fā)行《馬力歐與路易吉 RPG》的年份。在下村下定決心離開的時候，當年在SFC上的《超級馬力歐RPG》與下村一起工作的人找到了下村，希望今后還能有機會一起合作，下村答應了下來，接下的就是這部。下村也沒想到剛踏出SQUARE的大門就能接到新的工作。

離開了SQUARE ENIX之后，除了音樂游戲，下村陽子也開始為歌劇、動畫領(lǐng)域提供音樂，例如今年寶塚歌劇團的《天是紅河岸》、去年上映的動畫電影《午睡公主 ～我所不知道的故事～》。在離開SQUARE ENIX的時候，對于今后，下村只想要今后還能繼續(xù)創(chuàng)作音樂就行，并沒考慮擴充自己的活動領(lǐng)域?！爸灰南胍业那樱幢闶俏覜]嘗試過的領(lǐng)域我也會接。”這就是下村陽子的原則。

成為自由人之后，下村感受到更多的主要是和外部公司的接洽工作。以往主要是上頭分配下來的任務(wù)，獨立后更多的是要通過自己過去的履歷，而讓工作找上門來。除了這些作曲的工作之外，包括訂單的支付等業(yè)務(wù)往來也要自己負責，以往則是專心在公司集中作曲上。

今年（2018年）2月下村陽子也加入了日本音樂著作權(quán)協(xié)會（JASRAC）。下村笑稱，著名的作曲家?guī)缀醵技尤肓薐ASRAC，自己也加入的話也能變成出名吧。當然更重要的還是加入了JASRAC之后更有一種“獨當一面”的感覺。在獨立的時候就有被邀請過，也被經(jīng)常問到“為什么不加入？”，就好像獨立的之后就一定得加入一樣的感覺。總而言之，對下村來說，算是一道必過的坎。

過去其他的訪談中，下村曾說到一首動畫音樂和游戲音樂最大的區(qū)別，就是是否會循環(huán)下去。在為《極上生徒會》作曲的時候，必須讓這首曲子有個結(jié)尾，這個事情被當時的下村認為是某種使命感，“輕緩地結(jié)束這首曲子沒問題嗎？”，于是選擇了讓曲子自然而然地結(jié)束的方式。

最后，無論是游戲音樂還是動畫音樂，下村認為自己身為作曲一方的職責都是都是相同的。為動畫作曲的話就要符合動畫，為游戲作曲就要負責游戲，絕不可擾亂作品本身的氛圍和畫面所帶來的世界觀，不可喧賓奪主，之后只要貼合作品即可，本質(zhì)上沒有太大的區(qū)別。

對下村來說，游戲音樂的一大魅力就是音樂會隨著玩家的操作而改變。比方說當BOSS開始變身的時候，曲子就會發(fā)生變化，當有什么開始接近玩家的時候就會響起恐怖的音樂，玩家的操作和游戲是交互性的。

而動畫則相反，動畫中放的音樂是根據(jù)播放的時間來決定的，是單方向的。在固定的時間內(nèi)，用固定的一種音樂，做出固定的世界觀，這是下村認為動畫音樂的一大魅力。而《午睡公主》因為是動畫電影，和TV版的《高分少女》在制作手法上又有不同?！段缢鳌肥歉鶕?jù)已經(jīng)畫好的動畫之后再進行的作曲，而《高分少女》則必須根據(jù)音響監(jiān)督和監(jiān)督的指令來作曲，之后再由音響監(jiān)督負責將做好的音樂放入符合動畫的場景中。因此在看動畫的時候，身為作曲家的下村也經(jīng)常會有意外的發(fā)現(xiàn)，對作曲家來說也是一個有趣的學習。

反倒是在做游戲的時候，身為作曲家，下村會經(jīng)常為某個特定的場景進行作曲。沒想到自己為某個場景做的音樂還能被用在其他的地方，對下村而言，《高分少女》這次的經(jīng)驗算是大開眼界，仿佛看到了新的世界。

本文僅供Anitama發(fā)表，任何單位或個人，不得以任何形式刊載本文的部分或全部內(nèi)容。
原文地址：http://www.anitama.cn/article/a12cecf803a38864
官方網(wǎng)站：http://www.anitama.cn
合作郵箱：bd@anitama.cn