《無(wú)極之風(fēng)》

許江

趙無(wú)極先生仙逝已經(jīng)十個(gè)年頭，仰望他的笑容，心中總感親切。1985年的初夏，在先生的講習(xí)班上，我們跟隨他學(xué)習(xí)了一個(gè)月。畫了兩張人體、一張肖像，肖像正是趙夫人。作品猶存，常憶常新，當(dāng)年的一幕幕，如在目前。轉(zhuǎn)眼三十年多年過(guò)去，愛念往景，未嘗不感嘆歲月易逝，無(wú)限懷想之中，總有一份情境潛浮心中。2004年，趙先生孤身來(lái)訪，我陪他重游西湖畔的羅苑藝專舊址，坐在藝專當(dāng)年的陽(yáng)臺(tái)上，望湖中舟楫往來(lái)、湖山共色，趙先生像孩童般得開懷大笑，也許，少年家山記憶襲上心頭。湖水無(wú)波，隱隱綽綽，西湖的靜影中浸染著歲月的纖濃。當(dāng)天夜里，趙先生到我的畫室看畫，他勸我不要當(dāng)院長(zhǎng)了，并親自示范了用油的妙意。一個(gè)月后，我的工作室電話鈴響，趙先生在電話的那頭吃力地告訴我，他在巴黎為我買了油，調(diào)制好，帶到郵局，郵局說(shuō)這是危險(xiǎn)品，不讓寄！他只好向我道歉。接完電話，我站立良久，油是一個(gè)小事情，但寄予著某種期許，讓我深深感動(dòng)。

2020年，正值先生誕辰百年，中國(guó)美術(shù)學(xué)院就籌劃回顧特展，卻遇上了三年疫情，今年正值先生仙逝十年，也即將迎來(lái)中法建交六十年，中法兩國(guó)共同舉辦趙先生紀(jì)念展，溯游往事斑駁，浮沉天地幽茫。寄喻藏山，興嘆逝水，微言大意，俱點(diǎn)滴在心，聞?dòng)诖蟮溃袘褵o(wú)盡！誠(chéng)可謂：大道無(wú)極。??

（一）

1985年中國(guó)美院發(fā)生了很多事，在校史上是最活躍的一年，這一年最重要的事情之一就是趙無(wú)極先生來(lái)校教學(xué)，史稱“趙無(wú)極繪畫講習(xí)班”。我今天非常高興，當(dāng)年的幾位學(xué)友大都坐在了這兒，雖然已經(jīng)兩鬢斑白。

往事如煙?！摆w無(wú)極繪畫講習(xí)班”共27名學(xué)員，為期一個(gè)月，學(xué)員來(lái)自全國(guó)各大美院，但其意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)超一個(gè)講習(xí)班。墻內(nèi)是一個(gè)班，墻外是一個(gè)學(xué)校，是整個(gè)繪畫界的關(guān)注?；叵氘?dāng)年，我覺得有三個(gè)重要的意義：

第一，趙無(wú)極先生的教學(xué)，以廣袤的視野打通了東方與西方、具象與抽象、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的界線，讓大家站在了一個(gè)心靈的高度上去思考藝術(shù)的問(wèn)題。1985年，趙先生以獨(dú)具風(fēng)貌的抽象繪畫馳名國(guó)際藝壇。這位抽象繪畫的巨子怎樣教學(xué)，整個(gè)中國(guó)藝術(shù)界都在關(guān)注。我最難忘的是每一天寫生中間休息的時(shí)候，大家圍坐在先生的身旁展開坦誠(chéng)的交談，趙先生話不多，反反復(fù)復(fù)說(shuō)的主要是：“向民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)學(xué)，向世界的第一流的大師學(xué)，兩方面結(jié)合起來(lái)，加上自己的個(gè)性，這樣自然而然融合起來(lái)，形成自己的風(fēng)格，這個(gè)風(fēng)格不應(yīng)該是地方性的，而應(yīng)該是國(guó)際性的，世界越來(lái)越小，東西方互相滲透。中國(guó)畫和西畫的界限已經(jīng)不存在，不要找個(gè)套子將自己套進(jìn)去，應(yīng)該站得高，站在世界藝術(shù)之上?！边@些話似乎老生常談，卻在國(guó)門初開的當(dāng)時(shí)，出自這樣一位馳名國(guó)際藝壇的大師之口，尤讓向往國(guó)際藝壇新風(fēng)的學(xué)員們注心沉思。在這里，趙先生的提示不是讓大家簡(jiǎn)單地回到傳統(tǒng)中去，而是思考如何站得高，站在世界藝術(shù)之上。這正是一個(gè)至今都依然發(fā)人深省的命題。

第二，趙無(wú)極先生教的是寫實(shí)繪畫，很多人表示了迷惑，在講學(xué)之初，趙先生就語(yǔ)重心長(zhǎng)地說(shuō)，“不是我不敢教你們抽象畫，因?yàn)槔L畫創(chuàng)作是一種需要，一種自身的需要，內(nèi)心的需要，你們沒有這種需要，硬要變，變不了，你們基本方面的觀察方法改變以后，覺得自己這樣畫不夠了，內(nèi)心提出了需要，那就會(huì)創(chuàng)出新路子。具象和抽象之間有共通的道理，重要的是獲得一種新的觀念，所謂觀念的問(wèn)題，首先是觀看的問(wèn)題，要用自己的眼睛看”。這似乎是一種傳統(tǒng)的提示，但這個(gè)提示的要點(diǎn)在于如何努力地?cái)[脫成規(guī)定見以及所有外來(lái)的影響。趙先生強(qiáng)調(diào)繪畫沒有“成見”，以保證個(gè)性化的自由和清新的眼光。講到“眼光”這個(gè)詞，我尤其懷念趙先生瞇起眼睛觀看事物的神情，那般專注、那般遠(yuǎn)方，那是一種特殊的洞察。如何做到用自己的眼睛看呢？趙先生提出“胸?zé)o成竹”，宋代大詩(shī)人蘇軾提出“胸有成竹”。蘇軾講文同畫竹是“胸懷渭川千畝，氣壓十萬(wàn)丈夫”。趙先生卻提起要拋棄一切定見，一切先見，用活生生的眼光去看“這一個(gè)”。他的要求內(nèi)核卻是和蘇軾如出一轍，“執(zhí)筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣?！蔽展P立勢(shì)，見所要畫的東西，遂振筆直追，就像兔子跳起來(lái)，就像飛鳥輕輕地降落，稍縱即失。稍微耽誤一點(diǎn)，便失去了繪畫的機(jī)緣。趙先生不僅繪畫中從中國(guó)山水汲取養(yǎng)料，他的思想更是飽含中國(guó)文化的精神，他提出的“繪畫呼吸說(shuō)”就很有精神的深意。

他改畫，每天改十幾張畫，他用他的示范向大家傳達(dá)“繪畫要呼吸”的道理。呼吸指的是兩方面：一方面是繪畫的動(dòng)作，一呼一吸；另一方面指的是繪畫表現(xiàn)的氣韻，他說(shuō)“繪畫之先，不妨像和尚靜思一樣，把一切都忘記，讓你的感情、你的個(gè)性浮上來(lái)，通過(guò)你的手和畫面連成一體，人需要呼吸，畫面也需要呼吸，當(dāng)你的身心與畫面接觸，當(dāng)你的呼吸在畫面上流動(dòng)，你讓畫面呼吸，畫面就幫助你呼吸。”趙先生如老僧入定，娓娓道來(lái)。他的這種提示似乎與抽象藝術(shù)的放懷寫意相關(guān)聯(lián)，其中卻包含了讓繪畫來(lái)化生精神、超越概念，實(shí)現(xiàn)自我生命突破的東方精神的精髓。趙先生將這種超越還原在人的一呼一吸的生命活動(dòng)之中，提倡東方式的此在生命的自由，從此來(lái)煉化人的精神，導(dǎo)向與造化同氣相生、氣韻共鳴的境界。這番深意，卻是我們?cè)诤髞?lái)幾十年的藝行之中，在中國(guó)式現(xiàn)代性的無(wú)盡摸索中才慢慢體會(huì)到的。
第三，趙無(wú)極先生所強(qiáng)調(diào)的師者的坦誠(chéng)。他不只一次地講“藝術(shù)家應(yīng)該自己忠實(shí)于自己，藝術(shù)最重要的是真誠(chéng)，繪畫應(yīng)該誠(chéng)懇忠厚，畫家必須有這樣的品格，所以繪畫的問(wèn)題也是品格的問(wèn)題，“修辭立其誠(chéng)”，他強(qiáng)調(diào)向優(yōu)秀傳統(tǒng)學(xué)，向一流大師學(xué)，應(yīng)該站得高，站在世界藝術(shù)之上。

今天回過(guò)頭來(lái)看，趙先生教學(xué)的三個(gè)重點(diǎn)極有意義。第一個(gè)重點(diǎn)是會(huì)通，讓我們打通中西古今，心胸寬廣起來(lái)，這是價(jià)值觀層面的提醒；第二個(gè)重點(diǎn)是去執(zhí)，擺脫定見，人與繪畫相呼相應(yīng)，這是方法論層面上的提醒；第三個(gè)重點(diǎn)是立誠(chéng)，這是關(guān)于繪畫倫理的提醒。價(jià)值觀、方法論、藝術(shù)倫理，趙先生的教學(xué)內(nèi)涵十分寬廣，他的精神世界是平靜而深邃的。當(dāng)我們真正認(rèn)識(shí)到這些，并在自己的繪畫和藝行中細(xì)心體察卻已是四十年過(guò)去。

（二）
下面，我想談一談趙先生的畫。剛才多米尼克·德·維爾潘先生已經(jīng)把趙無(wú)極先生繪畫的一生做了一個(gè)總結(jié)，從世界文化的角度指出他的意義。

趙無(wú)極先生于上世紀(jì)四十年代后期奔赴巴黎，在那里首先進(jìn)行了一批石版畫的創(chuàng)作，這批創(chuàng)作充塞著思鄉(xiāng)的憂情，同時(shí)打開了某種東方詩(shī)意的線描方式，法國(guó)詩(shī)人米修在這里感受到了穿越東西的濃郁詩(shī)性，米修寫了八首詩(shī)來(lái)應(yīng)合趙先生的繪畫，于是就有了這本簡(jiǎn)單的圖錄。這是趙先生石版畫其中的一幅，一段東西方的詩(shī)畫應(yīng)和揭開了趙先生國(guó)際藝旅的帷幕，他慷慨地說(shuō)到“我生命的某種東西在不知不覺中出現(xiàn)了”。上個(gè)世紀(jì)五十年代初，趙先生畫了一批油畫?！稄V場(chǎng)》是早期的線描的油畫，《圣母院》也是早期的線描油畫作品。這里有只小船，我認(rèn)為這個(gè)小船就是剛才多米尼克·德·維爾潘先生展示2004年趙先生畫的《風(fēng)推海浪》三聯(lián)畫角落里邊的孤舟。

趙先生風(fēng)一般地在歐洲旅行，但懷鄉(xiāng)者的心中所念的卻是東方古碑。那種甲骨文的秘符仿佛被一種火光激活，一種古今貫連、宇宙一體的神秘氣息被幡然點(diǎn)亮，這種漂浮的、古老的悸動(dòng)，讓趙無(wú)極從早期繪畫中克利的影響中掙脫出來(lái)，與東方字符的鬼哭雨粟的奇絕瑰瑋相融匯。在這里，趙先生收獲了他生命的“呼吸”方式。在展覽第一板塊“兩個(gè)傳統(tǒng)”中，我們看到這一極具創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化意義的真實(shí)過(guò)程，西方的藝評(píng)界將這一風(fēng)格叫做“荒碑”系列。這種“荒碑”的郁郁累累的質(zhì)感，感動(dòng)了多少中國(guó)人。魯迅先生引領(lǐng)新興木刻運(yùn)動(dòng)，他也曾經(jīng)講過(guò)，“木刻運(yùn)動(dòng)一方面要像匕首，批判現(xiàn)實(shí)，喚起民眾，另外一方面要向中國(guó)的古碑學(xué)，要向中國(guó)古碑的刀法的那種荒樸之感學(xué)習(xí)?！边@些文字，鬼哭血粟，佇立千年，突然被宇宙之光洞亮，它像漫天的法器，鋼澆鐵鑄，威威磊磊，籠蓋四方。這里邊有天地的蕭然，有浩瀚的悼懷，有遠(yuǎn)古的蒼茫，有訇然的炸響?！断蚯戮础?、《向杜甫致敬》，趙先生打開了氣象葳蕤的“墓碑”方式，來(lái)激活心中的浩然無(wú)盡的悼懷之情。接著，他孤翮放懷，翔飛在巴黎藝壇的上空。他俯察到的卻是一種穿越東西方的山水之象，這開啟了他一生最偉大的創(chuàng)造時(shí)代。

趙先生的山水從早期的山形經(jīng)營(yíng)之中，很快地向著放骸跋扈的線條轉(zhuǎn)化，他似乎很快地找到了那種山水氤氳、山水表達(dá)的主題，這是這次展覽當(dāng)中最精彩的部分。和傳統(tǒng)繪畫不同，和很多人的方法不同的是，趙無(wú)極表達(dá)的主題不是山水之象，也不是山水之形，他畫的是山水之氣，仿佛洞見山水蒼茫之中的煙嵐之氣。他仿佛捕捉到了天地未分之時(shí)的鴻蒙氣象。他仿佛感受到了老子所言“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信”的混沌蒼茫。請(qǐng)注意，剛剛說(shuō)的煙嵐之氣，鴻蒙初象、混沌蒼茫，正是中國(guó)山水精神的深邃氣象。過(guò)去總說(shuō)趙無(wú)極是抽象畫家，卻把這種生的活的東方意象給遮蓋了。當(dāng)所有人對(duì)山水之形貌錙銖必究的時(shí)候，趙先生超然而上，讓山水意象化在“氣”之中，化在“氣”的渾茫流溢、翻轉(zhuǎn)蒸騰之中。在渾茫之氣中，他找到了“骨頭”。趙先生不是畫凝厚的山水物象，而是以空的、虛的方式興發(fā)空濛的山水之光。

1998年，我們學(xué)校70年校慶，我們向一位中國(guó)臺(tái)灣藏家借了趙先生的原作《18.12.59》，沒有山水之形，但是一看是山水，山水的鴻蒙之氣從天而降、貫穿全網(wǎng)，打動(dòng)我們的心弦。他激情自述：“面對(duì)畫布，我必須與空間搏斗。不僅要填滿它，還要給它生命，把自己完全投注其中?！薄靶赜形即ㄇМ€，氣壓十萬(wàn)丈夫。”這是蘇東坡寫文與可。但這個(gè)氣，正是趙先生的主題，他創(chuàng)造性地將這種氣變做黑白交織的肌理網(wǎng)線，這里含有筆的提按反轉(zhuǎn)，含有長(zhǎng)毫軟鋒的隨機(jī)之變。這種網(wǎng)線的織線的運(yùn)動(dòng)形成山嵐之氣的運(yùn)行，形成他的空的虛的繪畫中的針芒骨氣。從上到下灌下來(lái)的氣，浩然澎湃，他賦予了對(duì)山水理解之后找到的那份骨氣以畫的主旋。許多人看不懂這份骨力，才說(shuō)他是抽象畫，其實(shí)這里邊真切地貫注著中國(guó)山水勃興的浩然之氣，沉浮著他的多少人世的生命況味。

1958年之后，趙先生的作品多以完成的日期為題，這無(wú)題之題，以日記的方式記錄他的種種人生際遇，這里有思鄉(xiāng)之殤，有喪妻之痛，有行旅的焦灼，有無(wú)望的長(zhǎng)吟，趙先生用繪畫的方式，放牧心中的山水，放牧每一日的心靈遠(yuǎn)望。這山水時(shí)而高兀，時(shí)而低宛。那種大把刷子的揮灑，那種悸動(dòng)一般的長(zhǎng)毫毛筆的織線，記寫他每一日的氣息，記寫這種氣息所經(jīng)歷的不安和苦斗，最后歸于心靈相安的那個(gè)世界。趙先生曾不無(wú)感慨地說(shuō)道：“有時(shí)在凝視一幅已完成的作品時(shí)，我會(huì)吃驚地發(fā)現(xiàn)，它表現(xiàn)了我的憤怒，我的平靜，或者是激動(dòng)之后再趨平靜。我的畫成為情感的指標(biāo)，因?yàn)槲液敛浑[諱地流注了我的情感與心境！”從這個(gè)意義上說(shuō)，趙先生是一位上個(gè)世紀(jì)后半葉的劃時(shí)代的、世界級(jí)的現(xiàn)代詩(shī)人。

這次看原作，另一個(gè)深切的感受是趙先生的用筆用色。短訓(xùn)班時(shí)，就知道趙先生喜用大刷子，當(dāng)時(shí)我們還想著成立一個(gè)刷子畫派。我們還可以在影像中看到趙先生用刷子時(shí)手的動(dòng)作，那樣果斷揮灑又那樣柔情萬(wàn)種，我曾說(shuō)過(guò)就像用清水輕輕地從嬰兒的臉蛋和屁股上撫過(guò)一樣。這寬筆大刷子鋪大背景好理解，但那些高光細(xì)節(jié)怎么辦？趙先生一樣用大筆，用大筆的側(cè)邊，尤其是畫開了的側(cè)邊，通過(guò)涂、抹、提、按、皴、擦等諸多隨心率性的動(dòng)作，來(lái)實(shí)現(xiàn)某種織物一般肌理和線條的交織。趙先生將他對(duì)油畫油色的理解化入東方的渾茫氣象，并以神經(jīng)質(zhì)的纖維般線條來(lái)傳遞山水之象、狂草之象的皴擦揮灑。我曾說(shuō)過(guò)，趙先生是用油的大師。我今天還要說(shuō)：在上世紀(jì)歐美抽象表現(xiàn)繪畫的高潮中，許多名家都是用破壞性的繪畫語(yǔ)言，但趙先生不是，趙先生的語(yǔ)言中不僅有東方的煙嵐之氣，還有油色本身所獨(dú)有的氤氳揮灑的風(fēng)雅。這份風(fēng)雅中，有狂蹈，有輕撫，有放拓，有收斂，有光感的炸裂，有心靈的震顫，有激情詩(shī)性，有人性的最高級(jí)的精微之感。

（三）

下面我想仔細(xì)地說(shuō)一下兩張畫，這兩張畫都在二樓的中廳展出。

這張畫于1973年的《10.09.73》布面油畫，最容易讓人想到李白《夢(mèng)游天姥吟留別》中著名的詩(shī)句——“洞天石扉，訇然中開”，它像一個(gè)天門，天圓地方，正要訇然打開。李白說(shuō)天姥山猶如天上的神仙劇場(chǎng)，天仙駕著天車，龍吟虎躍般到來(lái)，列缺霹靂，丘巒崩摧，如若霹靂炸響，山巒崩陷摧折。這時(shí)你看他的大筆，大筆弧狀揮灑，中間的石門卻方方正正，上面的肌理清清楚楚，是大筆畫出來(lái)的。那種在畫面上的揮灑舞蹈一般的表現(xiàn)，偉大！大筆薄油，濃抹輕灑，天圓地方。中央一樽石墻，青冥浩蕩，日月照耀。在那煙頂之處，“霓為衣兮風(fēng)為馬，云之君兮紛紛而來(lái)下”。薄油，大刷子，輕輕地提按、皴擦?！盎⒐纳恹[回車，仙之人兮列如麻”。這樣的霹靂炸響，這樣的訇然中開，怎么能不讓人魂悸魄動(dòng)，恍驚長(zhǎng)嗟，而感懷萬(wàn)事東流水，感懷不肯摧眉折腰的浩然之氣。

這張《05.03.75-07.01.85》布面油畫，可能是這次展覽中最大的畫作之一，據(jù)說(shuō)原先是畫于1975年，為懷念他母親而作。十年后，1985年，他又在老畫的底子上重畫，這可能是這次畫展中最重要的畫了。據(jù)說(shuō)也正是在這個(gè)時(shí)候，趙無(wú)極先生想到了16歲的時(shí)候，他的父母送他到西湖邊的杭州國(guó)立藝專讀書的情景，所以他要來(lái)母校辦講習(xí)班。畫中的意象是蘇州太湖的俯瞰圖，趙先生有很多畫都是天空的俯瞰圖，這種俯瞰圖既是記憶，又是懷想，蒼蒼茫茫，郁郁累累，遠(yuǎn)望當(dāng)歸，悲歌當(dāng)泣。十年后，趙無(wú)極先生又一次畫，這十年的思念跬積其間，那太湖越來(lái)越像一塊巨大的通靈寶石，通過(guò)天地的鴻蒙發(fā)出滄海月明、暖玉生煙的光芒。這幅畫以藍(lán)綠為調(diào)，散發(fā)珠玉的光亮，仿佛亙古長(zhǎng)夜的靈光，灌注著一份混蒙初開的天地意象。趙先生立身于荒原之上，猶如立于東西交匯的霹靂閃電之中，油畫的濃郁、軟筆的輕抹構(gòu)成奇絕而絲滑的彌散。東方的書意與山水被油畫的詩(shī)性揮灑，被那個(gè)時(shí)代的勃然之氣徹底激活，煉化而為勢(shì)與氣的寫意鋪襯，從而揭開一派華彩淋漓的霞光世界，這是一種站在世界藝術(shù)之上的創(chuàng)造性的融會(huì)，這是一份卓立于東西格局之上的浩然大道。
繪畫講習(xí)班時(shí)趙先生65歲，當(dāng)時(shí)，我們已經(jīng)覺得高山仰止，誰(shuí)能想到他回去以后又一個(gè)高潮從此開始，他晚年20年的輝煌從這里開始。章曉明告訴我，趙無(wú)極和弗朗索瓦茲女士一起到了紹興的東湖，看到大的巖石，對(duì)他有很大的啟發(fā)，從此趙無(wú)極畫洞天，訇然中開的洞天。
1986年，趙無(wú)極先生畫了《向馬蒂斯致敬-1986年2月2日》，之后他創(chuàng)造了一批大型的作品。這些作品的結(jié)構(gòu)更為簡(jiǎn)約、色彩更為鮮濃、格局更為單純，這些作品仿佛在吸收馬蒂斯所代表的現(xiàn)代藝術(shù)的精華，充盈著對(duì)繪畫探險(xiǎn)的渴求。在這里，藍(lán)、黑、紅的構(gòu)成之中，有一種對(duì)自然宇宙的恢宏執(zhí)以智慧而謙遜的沉穩(wěn)，積成一派空蒙卻豐滿的陶然大氣。在這些驀然呈現(xiàn)的森然無(wú)涯的洞天面前，一種生命的芳華訇然洞開，我們?cè)谶@些大型繪畫面前，正向著一個(gè)隱秘深邃的洞天眺望，看到了什么？看到了李白的《夢(mèng)游天姥吟留別》，看到了蘇東坡的“江流有聲，斷岸千尺；山高月小，水落石出”，看到了東西方文化的神秘?zé)拡?chǎng)，及其明滅無(wú)定的驚魂之光。
1989年的春天，我和幾位講習(xí)班的同學(xué)到趙先生的巴黎家中拜訪他，趙先生指著他包得嚴(yán)嚴(yán)實(shí)實(shí)的畫室，說(shuō)他總在那里搏斗。有時(shí)，大畫轟然倒下，他被埋在其中，十幾分鐘都出不來(lái)。實(shí)質(zhì)上，這是一種沉醉，一種精神風(fēng)游之時(shí)的沉醉。當(dāng)此沉醉之時(shí)，他又像個(gè)覓家的孩子，受著繪畫的感染，精神上收獲著率性與自由，實(shí)現(xiàn)著純粹的超越，完成了精神大地上的解放。2004年，在趙先生最后的大型油色繪畫《風(fēng)推海浪三聯(lián)畫》中，在那天地之交的渾茫之處，懸著一葉孤舟。這孤舟曾經(jīng)出現(xiàn)在他早年繪畫的線描里。如今，半個(gè)世紀(jì)之后，它又驀然呈現(xiàn)，孤懸無(wú)際，單獨(dú)而放浪，滄桑而恣情。這是一種寫照，又是一份宿命，一份在東西兩岸的云煙中穿梭無(wú)盡的偉大文化使者的使命。
這正是：云山蒼蒼，江水泱泱，先生之風(fēng)，山高水長(zhǎng)。

本文為2023年9月19日，許江在“大道無(wú)極——趙無(wú)極的藝術(shù)世界論壇”上的主旨演講