如何自學編曲？
從初中創(chuàng)作完自己的第一首單曲到現(xiàn)在，自學作曲編曲已經(jīng)有十余年，目前仍然在這條道路上奮力前進！作曲與編曲是我在音樂上最為之自豪的一個能力，我所學習的鋼琴，樂理，吉他，創(chuàng)作，配器，混音，錄音，母帶等等都是為了完成僅僅一件事情，那就是創(chuàng)造出深深打動自己和打動聽眾的作品，也是我終生的追求和做職業(yè)音樂人的初衷！
在這里我會結(jié)合作曲（創(chuàng)作）和編曲兩個方向一起來闡釋，因為我認為對于一個作品而言，這兩個方面其實是密不可分，缺一不可，并且相互成就的。以下統(tǒng)稱為“創(chuàng)作”。
我一貫和別人說，學音樂一定要找你能找到的最好的老師。但是，唯獨在創(chuàng)作上對于找老師我保持一個中立的態(tài)度。因為沒有任何一個老師，能教會你寫出你的作品，只有你，才能寫出你自己的作品，只有你！自學很關鍵，很重要，也是必經(jīng)之路！
在互聯(lián)網(wǎng)時代下，我們不缺乏好老師，在音樂的任何領域你都可以找到大師的教學視頻，書籍等等。我平時也會去系統(tǒng)的收藏不同類別的教學，并且詳細做好播放列表的分類，以便溫故知新。
創(chuàng)作是一個系統(tǒng)十分龐大的一門學問。但是！創(chuàng)作的邏輯非常簡單！只要你的邏輯清晰，思路明確，其他看似龐雜的內(nèi)容只不過就是你需要去解決的一個個支線任務罷了。（我大概瀏覽了一下，大部分的回答其實都是對于創(chuàng)作的某一個分支進行解讀，沒有提及創(chuàng)作的主要脈絡）
我將從實踐的角度來闡明我總結(jié)出來的這個邏輯，希望對大家有所幫助。（我這個人只相信實踐，只相信作品）恰好我喜歡自學音樂，并且對此樂此不疲的原因就是，我學到的任何一個技能，都可以立馬運用到我自己的創(chuàng)作中。
我不會直接上來就告訴你，要學什么樂理，要搞什么DAW，學什么混音入門，那都是盲人摸象，看不到全局。因為創(chuàng)作所涉及到的領域和體系十分龐大，我也沒有可能在一篇回答里詳盡的把每一個細節(jié)給大家梳理完。
我希望和你分享的是一個方法論，一個好的思路，能夠引領我們清晰的去做接下來的每一步，即使所需要學習的內(nèi)容可能需要耗費很長的時間，但中心思想不會亂。簡單來說，就是告訴你，你學的每一個內(nèi)容的目的是什么，以及怎么去運用它。
首先我認為創(chuàng)作的邏輯是，從大往小想，從小往大寫
從大往小想
我們在創(chuàng)作的時候，首先腦海里要有一個基本的構(gòu)想，而不是一上來就開始編和弦，編旋律，安排樂器之類的。腦海中首先要知道：
我這個作品最終呈現(xiàn)的樣子大概是怎樣的
我的作品想表達或者傳達一個什么樣的內(nèi)容，主題或者情感
我的作品希望是怎樣的一個結(jié)構(gòu)，有多少段落，動態(tài)有多大
我的作品的主要風格是什么，能否融合創(chuàng)新新的風格
有了這一些基本的思考那么接下來就往更細微的方向去思考：
為了達到我最終作品的樣子，我應該去參考哪一些優(yōu)秀的作品
為了傳達這樣的內(nèi)容主題情感，我希望用哪一些和弦，節(jié)奏型，樂器（效果）
這樣你的整個創(chuàng)作過程就不是想到什么寫什么，有什么靈感就編什么，會什么就往音樂里堆。而是切切實實的往你心目中作品的樣子去靠攏，有的放矢。
從小往大寫
創(chuàng)作作品的“引子”
這時候你的腦海里已經(jīng)有了較為清晰的脈絡，但是千里之行始于足下，創(chuàng)作中還是得一個音一個音腳踏實地的來搭建音樂的宮殿。創(chuàng)作一個作品的第一步需要靈感，實驗，即你需要一個“引子”，“intro”，帶你進入你這個作品的大門。（我認為創(chuàng)作音樂不僅僅是人在寫，更是我們聆聽內(nèi)心深處的聲音，讓音樂引領我們把我們本就有的情感給表達出來。所以任何人都具備創(chuàng)作的潛能，不過因為創(chuàng)作的技能不同，每個人表現(xiàn)內(nèi)心音樂的能力會有差異）我們可以這么做：
大量的聽與要創(chuàng)作的作品同類型的音樂和完全不同類型的音樂，讓腦子有足夠的信息量輸入，我們才有足夠的靈感可以輸出
去用你會的樂器或者是唱歌的方式，創(chuàng)作出一段旋律，或者一個Riff，一個和弦進行，一段節(jié)奏等等，這就是你的“引子”，它本身需要足夠的打動你，讓你有極大的渴望和信心來進行接下來的創(chuàng)作/編曲
其實在這個地方，我們常常會遇到創(chuàng)作的第一個門檻了，一段優(yōu)秀的旋律，一個抓耳的Riff，一個動人的和弦進行，一段精妙節(jié)奏，本身就是一件并不容易的事情。如果你可以輕松的創(chuàng)作出來，恭喜你，進入下一個步驟吧。
但如果在這一步遇到了障礙，那么太好了，更要恭喜你！你已經(jīng)找到了你的第一個需求點（Gap），自學的第一個步驟來了。為了創(chuàng)造出這段“引子”，問自己，我還差哪一些技能？
我的樂理是否足夠支持我寫出優(yōu)秀的旋律或者和弦？
我的樂器水品/對樂器的理解是否支持我寫出抓耳的riff？
我對節(jié)奏，節(jié)拍的掌握，能否支撐我的節(jié)奏創(chuàng)作？
（這一些知識不僅僅適用于創(chuàng)作“引子”的階段，但是至少你現(xiàn)在知道，我學習他們的目的之一，就是可以首先運用于我創(chuàng)作的第一步，為整個作品打下厚實的地基，想想是不是有更大的動力去學習了呢？）
雖然純粹的頭腦風暴式的去嘗試，去實驗一定程度上可以創(chuàng)造出不錯的“引子”。但是如果有更好的音樂知識作為支撐，你的創(chuàng)作會更加流暢，更加自信，最重要的是，不至于那么快的遇到瓶頸，你的每一次創(chuàng)作都是在穩(wěn)步提升。
創(chuàng)作作品的“首段”
有了“引子”之后，我們開始構(gòu)思曲子的第一個部分即“首段”如何創(chuàng)作/編曲。一般來說，任何風格的音樂都是需要“主歌”和“副歌”，（因為音樂是有動態(tài)的），通常情況我們可以把主歌或者副歌放在首段，這里開始真正涉及到編曲的范圍了。
通過前面的從大往小的思考，首段最重要呈現(xiàn)的效果，在我們腦海中已經(jīng)有了基本的模樣。那么要達到心里想的樣子，我們會需要用到不同的樂器（可以是采樣，合成器，人聲等等，以下統(tǒng)稱樂器）。因為一個樂器的音色，有他自己的一個色彩，這個色彩融入到你的編曲中的時候，會增添它獨特的情感，這些情感和色彩巧妙的融合，疊加就可以幫助你的音樂畫布畫出完整的景象。
我們每個人都有自己熟悉的樂器領域，也有知識的盲區(qū)，但一般來說，盲區(qū)比熟悉的領域多太多。因為每一個樂器往往都是需要大量的時間去學習，練習，甚至終生的付出才能達到其至高的狀態(tài)。對一個創(chuàng)作者來說，你對這門樂器越是熟悉，那么你在創(chuàng)作的時候就有更大的想象力空間，更多的靈感，以及更強的表現(xiàn)力！
舉一個簡單的例子，
創(chuàng)作一首曲子的“首段”我會需要用到：
爵士鼓，打一段流暢的節(jié)奏，讓Groove非常的有律動感和精妙的感覺
貝斯，具有一定的旋律性，配合鼓的Groove讓律動更上一層樓
電吉他，一段抓耳的旋律，可能是單音也可能是和弦的變體
弦樂，鋪墊基本的色彩，給曲子帶來Tone的基墊
（這里沒有提及采樣，合成器之類的非實體樂器，因為我想把內(nèi)容講得簡單一點，他們概念都是相同的）
然而在你所需要用的的樂器中，每一個都是極其復雜的存在，每一個都具備自己獨特的技巧和Articulation（發(fā)音方式），例如爵士鼓的ghost notes，double kick，transition，雙跳。軍鼓，地鼓，踩擦，吊擦，叮叮擦（還有很多其他規(guī)格的鼓和擦片的套件）都有很多自身獨特的演奏方式，他們在聲音的采樣中也有很多不同的方法。再加上不同的節(jié)拍下大量的節(jié)奏型，奇數(shù)拍，想要寫好一段鼓，并非一件容易的事。
再例如弦樂，小中大提琴和貝斯他們各自的音域，弓法，演奏技巧，以及融合在一起的時候的排列，也是一套專屬的體系。
這里并不是說你需要對每一個樂器都了如指掌，這里是給大家一個方向，為了創(chuàng)作出你心目中理想的“首段”，你對這些樂器的運用熟練程度到了哪里，以及今后在學習他們的時候明白，我學了這一個知識（例如爵士鼓的ghost notes）可以運用在哪，如何運用。
創(chuàng)作作品的“余段”
有了完成一個完整段落音樂的能力，接下來的創(chuàng)作就是類似的重復工作了，即運用同樣的技巧創(chuàng)作你的副歌段落/過度段落/結(jié)尾段落/solo段落等等。這時候你可能會遇到新的問題是，段落與段落之間的鏈接問題，你既不想要段落時間相似度過高，讓聽眾無法有驚喜之感，又不想要段落之間落差太大，無法銜接，并且聽起來不像一首完整的曲子。
其實這和我們寫和弦有異曲同工之妙，兩個和弦之間相似音越多，銜接起來就越流暢。段落之間保持相同的和弦，或者相同的器樂，相同的樂句等越多，那么兩個段落銜接就越緊密。當然我們也可以通過精妙的手法，創(chuàng)造出完全相悖的段落，給聽眾極大的聽覺沖擊，并且保持曲目的完整性，像是作曲者有意而為之。
總結(jié)：
以上就是從實踐出發(fā)，在你創(chuàng)作的每一個大的步驟上，你可能會遇到的困難，以及遇到對應困難的自學的解決方法。心中的目的越清晰你的問題就越清晰，你的問題越清晰你去尋找答案的時候，答案的準確度就會越高，你解決問題的效率就會越高。
我自己就是在一個又一個作品的創(chuàng)作中，不斷的自學，并且每次都嘗試寫前一次作品沒有寫過的內(nèi)容，突破自己的舒適區(qū)，這樣才會有進步。在這不斷實踐和學習的循環(huán)中，你的自學能力會得到極大的提升，并且會形成你自己的學習習慣和學習方法，你對如何自學編曲（創(chuàng)作）這個問題就不會有太大的疑慮了。
最后期望大家都早日找到最適合自己創(chuàng)作的實踐以及學習方法！
這里我另起一個段落，分享一些在創(chuàng)作上的心得，和上述的方法可以相互補充，都是實戰(zhàn)中總結(jié)出的經(jīng)驗，希望對大家有所幫助！
學會用好你的耳朵，這是成功音樂人最大的武器！
當你有了基本的創(chuàng)作意識之后，你聽一首曲子的角度會發(fā)生天發(fā)地覆的變化。尤其是你聽到一首非常驚艷的曲子的時候，你會不自覺的去對他進行分析：這個曲子的配器有哪些，每一個樂器的編排如何，技巧如何；曲子的混音做的如何；整個曲子結(jié)構(gòu)是怎樣的，哪一個段落讓你覺得特別驚艷等等。
你的耳朵會想去主動的分析出曲子的和弦，根音，調(diào)式，就仿佛你是曲目的創(chuàng)作者那樣，把曲子從內(nèi)到外，透析得干干凈凈。然后你大腦會潛意識的記住這個曲子帶給你的感覺，或者編寫上的精妙之處，最后在你創(chuàng)作的時候，成為你靈感的源泉。
即使你現(xiàn)在還沒有這樣強烈分析曲目的潛意識，那我也希望你有意識的去聽音樂，把它轉(zhuǎn)化成一個習慣。因為我們的大腦運作的方式和電腦很像，需要輸入才會有輸出，你的輸入越多，越復雜，那你的輸出也會更加高級。
在你沒有靈感，或者是創(chuàng)作前期，我都建議你大量的去聆聽，讓你的Idea飄出來，是一個自由自在，無所束縛的狀態(tài)，然后再去慢慢的規(guī)劃你的創(chuàng)作。
再者，藝術(shù)是一脈相承的，沒有人可以憑空創(chuàng)造出一種全新的藝術(shù)。我們每一個人包括大師在內(nèi)都會有自己崇拜的音樂家，會想要向她們作品，風格或者是感覺靠攏。例如我自己，喜歡前衛(wèi)金屬（以Plini, Periphery, Polyphia(前期作品), Owane, Jakub ?ytecki, Interval等為代表）；喜歡浪漫派和現(xiàn)代派古典樂（以肖邦，柴可夫斯基，拉赫馬尼諾夫等為代表）；喜歡電影和動漫配樂（以Hanz Zimmer，澤野弘之為代表），那在我的作品中或多或少會帶有他們的影子，這也是我在大量聆聽中所形成的音樂風格和創(chuàng)作靈感。
所以分析你們喜歡的音樂人的作品，以及你們喜歡的音樂人喜歡的作品可以幫助你在前期創(chuàng)作中獲取靈感。并且對其靈活運用，最后形成你自己獨特的風格是有巨大幫助的！有些人可能懂得硬知識并不比你多，但是創(chuàng)作出來的作品卻更加優(yōu)秀，就是因為他們有著最好的老師，他們的耳朵，音樂本身就是最好的老師，大師會的所有東西，都表達在他們的音樂當中了。
2. 對于音樂的品味決定了你創(chuàng)作/編曲的天花板
想要提升自己的創(chuàng)作能力，一定要提高自己的音樂修養(yǎng)和音樂品味。品味這個東西是長期學習建立起來的，我們需要不斷的走出自己的舒適圈，甚至有些時候強迫自己去學習，去聽一些不太喜歡但客觀上非常優(yōu)秀的音樂作品。（可能大部分人不太喜歡欣賞的是古典音樂和爵士樂吧，尤其是巴洛克時期的古典和五六十年代甚至更早的爵士）
就像我之前所說，音樂是一脈相承的，只有我們追溯到源頭然后一步一步的了解音樂的發(fā)展，把老一派布置的作業(yè)完成，才能更好的創(chuàng)造新的音樂作品。在這個過程中，你也許會有非常多意想不到的收獲，以及創(chuàng)作的新思路。
3. 一些簡單好用的實踐方法
對于剛開始創(chuàng)作/編曲的朋友，我建議可以嘗試使用GarageBand或者類似的入門編曲DAW，嘗試去使用內(nèi)置的自動化節(jié)奏型，自動化琶音，還有內(nèi)置的Loop，通過降低創(chuàng)作門檻和創(chuàng)作難度，讓我們更容易梳理一個完整作品的創(chuàng)作過程和創(chuàng)作方法。
建議學習至少一門樂器，最好是鍵盤樂器。因為它可以讓你更加有效的學習樂理，把音樂的關系和邏輯在鍵盤上可視化。并且在創(chuàng)作中我們一般也會用鍵盤（MIDI）來演奏音源（某一種音色），所以有一定的鍵盤樂器/和聲樂器的基礎，對創(chuàng)作來說是很有幫助的。
多去和不同的樂手/歌手交流。通過和提琴手，吉他手，貝斯手，鼓手，電音玩家，等等交流，你會對他們的樂器更加熟悉，可以站在一個樂器演奏者的角度來思考你對一個器樂的編排，讓你的器樂編排更加合理，具有生氣
觀看其他人創(chuàng)作的完整視頻。每個人創(chuàng)作的邏輯，方法，順序等等都有自己獨特的方法和共同點，去觀看他人創(chuàng)作的視頻對于發(fā)現(xiàn)自己創(chuàng)作流程上的問題是受益匪淺的。這里我分享一下大P的Misha的一個創(chuàng)作過程視頻（一共有3個部分，我只放了Part1，感興趣的話在YouTube搜索視頻名稱即可），我自己受益很多，也發(fā)現(xiàn)了創(chuàng)作上的一些共同點，非常開心！
Misha Mansoor Songwriting Masterclass-鏈接：
https://www.zhihu.com/zvideo/1361097897115774976
建議隨時把自己的靈感和想法記錄下來，這點很重要。長期下來，這就是你的寶藏！
每次都要把一首完整的作品做出來，不要每次有一點靈感寫了一個部分，就擱置在那里了。這樣是無益于你的進步的。不管寫的如何，既然開頭了，就一定要收尾，只有反復訓練，每次都創(chuàng)作完整的作品，你的大腦才會被訓練成越來越擅長譜寫一首完整的曲子。你的全局意識才會增強，否則你的腦海中就只是支零破碎的一些靈感碎片，沒有框架和結(jié)構(gòu)的意識和清晰的整曲邏輯。
把你喜歡的，常用的和弦列舉出來，形成自己獨特色彩的和弦?guī)臁?/p>
心態(tài)很重要，患了癌癥的坂本龍一說，對待每一首曲子要像對待生命中的最后一首那樣去創(chuàng)作，因為他不知道，什么時候死神就來迎接他了。把每一首曲子都當是生命最后的絕唱，如果你時常有這樣的態(tài)度，相信會給你的作品帶來意想不到的情感高度。
在每一個細分的分枝上，一定要找你能找到的最好的教材。一定要去看書！視頻固然好，可以配合食用，但是書籍才是精華，一個作者在編排書籍的時候是非常有邏輯，有深度的，并且值得反復的鉆研。例如：
最后我想說的是，再創(chuàng)作上的這套方法是我自己總結(jié)出來的一套體系，可能并不適用于所有人，并且可能和其他的創(chuàng)作編曲方法不同。我分享出來的目的是希望在一些方面能夠?qū)Υ蠹矣兴鶈l(fā)，有所幫助，能夠彼此碰撞新的靈感。希望大家求同存異，彼此尊重，互相學習，互相分享。
陸陸續(xù)續(xù)加起來寫了差不多有10個小時了，如果有想到新的東西我再更新上來。
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自學編曲（音樂創(chuàng)作）（音樂人從寫曲，編曲，編輯，到錄音，混音，母帶之路）
電吉他進階學習（不聊虛的，只講提升電吉他的高端干貨?。?/p>
（PS：有想要我推薦的書籍資料，視頻鏈接的朋友，可以私信我分享哦，大家一起交流進步，一起分享，才能碰撞出思想的火花）
