80斤的斯坦尼康，為何在拍攝中如此重要？
斯坦尼康，一種攝影機穩(wěn)定器。
它通常由承重背心、減震臂和平衡桿組成，使攝影機可以與攝影師分離以避免了手持的搖晃。但攝影師需要背著70-80斤重的器材來回運動，甚至需要奔跑。這對于任何一個攝影師來說都并非易事。鄧璐，中國首位斯坦尼康女攝影師。在這條路上她吃的苦，不僅在于心智上的磨煉，更是體力上的長期戰(zhàn)斗。而她，在這個性別比例失衡的行業(yè)里，卻給出了她完美的答卷——在《大象席地而坐》《大約在冬季》《后來的我們》《相親相愛》《一周的朋友》等作品中擔任攝影。
中國首位斯坦尼康女攝影師是如何“煉”成的？
01
入行
POST WAVE FILM
后浪電影：當初是如何進入這一行的呢？
鄧璐：我們家是三代影視世家，我姥爺和父親都是攝影師。但是我父親特別希望我做上班族，這樣生活會比較安定。
上學時我學的是動畫，動畫是逐幀畫，(工作過程)都很慢，我們那時的學生團隊，人數也特別少。后來跟隨母親轉行到影視服裝部門，當時還沒想做攝影。
起初做服裝工作的時候，那個年代只有做到一定職位才有資格去看監(jiān)視器。直到《十月圍城》的時候，我站到監(jiān)視器后面看到的畫面太震撼了，幾經周折之覺得攝影比較適合我，后來決定轉行。
但做攝影這條路，真的很難。從做攝影助理至今，國內做電影攝影師的女性依舊很少。
轉行之前我問了很多前輩，也請教了一些比較熟悉的攝影師能不能帶我，但其實一提到這個事兒大家都會有點想回避。因為你帶一個人進組就是占一個工作人員名額，這對于人家來講其實是一種取舍，一種為難。
后來選擇從劇照做起，做劇照是我學習攝影的一個開端，最起碼從學習這個專業(yè)的，然后我一邊拍照一邊幫人家去做攝影助理的工作。因為你真的沒有辦法讓人家又給你一個專業(yè)助理的錢，又去教你新東西。
那時候行業(yè)競爭很激烈，我當時想要競爭過別人，還是得“能者多勞”——如果我可以跟焦點，又可以搖炮，又會推軌道，還可以做斯坦尼康，那么我的機會自然就多了。
后浪電影：你參與拍攝過很多部的作品，哪次的合作讓你印象最深，原因是什么呢？
鄧璐：拍攝到現在為止我覺得每一次的拍攝和創(chuàng)作，都讓我印象很深刻。因為不同的劇本、不同的導演，創(chuàng)作的形式和感覺也是不一樣的。每個導演創(chuàng)作電影的表達方式也不一樣，我覺得這也正是電影攝影工作的一個魅力。
印象最深的應該是和陳凱歌導演合作，曹郁老師做攝影指導的電影，但不方便透露，暫時還處于保密階段。
再來可能就是《大象席地而坐》了。整部電影將近4個小時，里面涵蓋了大量的長鏡頭，有的甚至十幾分鐘。整部電影的投資也是比較低的，劇組的工作人員很少，又是長鏡頭的話就會給拍攝增加很大難度。由于天氣的原因。拍攝之前看景的時候，導演希望有一個陰郁的環(huán)境，所以當時選擇了在礦區(qū)拍攝。
當我們開機以后就變成了晴空萬里，每天都是晴天，所以給我們的拍攝環(huán)境也造成了一些臨時的變動。有一些拍攝和鏡頭調度。我們只能跟著陰影走。所以隨著太陽軌跡的變化，如果我們不在一個時間段把一個鏡頭從設計、彩排到拍攝全部進行完，就只能又要改變。
《大象席地而坐》劇照
而且在實景的室外拍攝、失敗率會很高，會有當地的居民、雜音、或各種意外狀況發(fā)生，難度會更大，基本上來講這種情況只能靠過硬的技術和積累的經驗。
后浪電影：作為一個女性電影人，您感覺在目前的大環(huán)境里，女性影人的生存現狀是如何的？對此有什么想法嗎？
鄧璐：現在當下的大環(huán)境可不止女性影人存在生存狀況問題，整個電影影視行業(yè)都存在狀況問題，每個行業(yè)的興旺跟疫情息息相關，所以現在已經不只是女性了，可能女性電影人的問題只是在大環(huán)境的問題里加一個更字。
《相親相愛》劇照
我只能說現在唯一能做的事情就是如果有大量的時間就去學習。不斷地充實自己，等待機會的降臨做準備。
后浪電影：假如在拍攝方法上，您遇到和導演意見不一的地方，一般會如何解決呢？
鄧璐：拍攝方法上和導演有不同意見，這是一定會發(fā)生的事情。演員。行業(yè)來講。1000個人可以有1000個哈姆雷特，導演、攝影、美術都是一樣的。
但是有一個核心問題就是：一部電影，它的核心人物、核心思維應該是導演。我們每一個工種每一個部門都是在為導演作品而創(chuàng)作。
我們的根本就是服務于導演。當導演詢問我們的時候我們可以給予意見，但僅僅是一個意見的提供，主要的任務還是輔助導演去完成他想要的影像。
后浪電影：在最初使用斯坦尼康的時候，有沒有嘗試去一些影片中尋找感覺？
鄧璐：也會有去找參考片。但是每一部戲的，鏡頭運用畢竟是不一樣的。
長鏡頭有長鏡頭的好，短鏡頭也有短鏡頭的好，還是要看戲、和根據劇本的描寫情況來設計一個鏡頭。
看那些大師的作品是一個必不可少的學習過程。但是也要看一些比較符合我們拍攝情況需求的片子。也就是我們平時說的：我們生活中可以接觸得到的影視作品。比如國產電視劇也好，韓劇或是美劇等等。
《大象席地而坐》劇照
因為他畢竟是一個攝影設備，還是要為電影的鏡頭語言本身去服務的。那么具體的一些我比較推薦的參考片段，上課的時候我也會給大家做分析和講解。
后浪電影：對未來的職業(yè)規(guī)劃是如何的，有想過涉獵其他的電影職能嗎，比如導演，或者制片？
鄧璐：導演有想過，制片暫時還沒有，因為我覺得制片要懂得的知識嗯，涉及到的技術應該更為廣泛。
無論是前期還是中期或是后期等等……其實也有很多導演有向我詢問過是否需要學習斯坦尼康，我覺得這是一個非常好的現象。
俗話說得好：攝而優(yōu)則導。如果你想要一個你腦海里想要的畫面，對于實際的電影拍攝操作是否可以達到你想要效果，你需要一個豐富的知識儲備量。這也可以幫助你在突發(fā)狀況來臨的時候有足備的應急能力。
后浪電影：有自己特別欣賞的影人嗎？
鄧璐：欣賞的人其實還挺多的，我身邊的自然是我?guī)煾咐钇临e先生，還有我的恩師董瑋老師。很多人可能希望自己能夠拍商業(yè)片或者文藝片，給自己一些框架和定義。以我個人性格來講，我特別的喜歡韋斯·安德森。
鄧璐和李屏賓
因為他不僅拍電影，還拍定格動畫。他有兩面，一面是對于電影的一個執(zhí)念，一面是他內心的可愛，他能夠把這兩者兼顧，沒有拋下自己的初衷，這是我覺得最可愛的一點。
我也特別喜歡定格動畫，因為我最早學的就是動畫。所以我覺得，未來不管我拍商業(yè)片還是文藝片，到頭來，當我真的沉下心來的時候，我還是想去拍一拍最初想拍的那些東西。
《犬之島》劇照
現在也有跟朋友們進行一些創(chuàng)作，包括前期的劇本討論等等。題材來講，我不想只局限于女性題材。會有，但不想只局限于女性。因為電影不單單只是男性的，也不只是女性的。
02
創(chuàng)作
POST WAVE FILM
后浪電影：對于一名想要學習斯坦尼康的新人來說，ta最初需要做哪些準備呢？（理論上/實踐上）
鄧璐：其實我更希望所有有心去學習的新人，都可以有一個平和的心態(tài)。你只需要把它當做一個你想學習的課就可以了，不要有過多復雜的準備。
你既然來了，就是因為你對這一項本領未知和渴望學習才來的。所以希望每一個想要學習斯坦尼康的人，不要給自己過大的壓力。就如同考駕照一樣，其實每個人只要認真的學習，不斷的練習，任何人都可以駕馭得了。
斯坦尼康全套設備
另外，我覺得最重要的事情，就是不要讓技術和設備把你變扭曲了。這個行業(yè)畢竟還是一個藝術行業(yè)，現在科技發(fā)展的速度太快了，好東西太多了，多到你在拍的時候會想，“我想用這個拍、我想用那個拍”，但是忘了自己為什么拍。
后浪電影：初學斯坦尼康的話，需不需要扎實的攝影功底？還是說對影像的感知力更重要？
鄧璐：如果有一些攝影功底，那當然是好的。你有了最基礎的攝影審美，斯坦尼康是幫你在攝影上加分的項目。
而且斯坦尼康其實是一個可以為你打下移動攝影基礎的專業(yè)技能，你可以把同樣的原理拓展到其他更大型的攝影設備上。
當你學習完斯坦尼康以后，你再去設計軌道、搖臂或者是高速移動等鏡頭時，你會發(fā)現自己更加游刃有余了，因為他們在最基本的意識形態(tài)上，是非常相似的。
后浪電影：對于一些想要學習攝影卻無法進入科班院校的新人來說，您會建議他們如何開始自己的學習？
鄧璐：多看書，這是一定的，書絕對是傳播知識最佳也是最便利的途徑。學校更多的是傳道、授業(yè)、解惑，它代表著一種學習的升華。而且你也一定聽過一句話叫師傅領進門，修行在個人。一切的學習還要自己不斷刻苦地去訓練才能夠有一個扎實的技術。
后浪電影：會推薦哪些電影給大家去感受使用不同拍攝手法帶來的效果？
鄧璐：羅杰·狄金斯的所有電影肯定是首先為大家推薦的。其他還有像《寄生蟲》《斯托克》《漢娜》《贖罪》等……首先就是電影的主題。不是同一類型的電影，影像手法也會有很大的差異，建議可以認真觀看一下電影。
著名攝影師羅杰·狄金斯
作者丨飛檐
影像作為媒介的可能性。
編輯丨飛檐? ? 排版丨逍遙
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