2 奧菲莉婭（Ophelia）

　　大二那年的二月份，畢業(yè)生的作品展覽會開始了。我們把它稱作“卒展”。展覽廳所展出的一系列畢業(yè)生作品，皆是完美的印象派。作品按照人物畫、風景畫、靜物畫等主題分類，人物畫還可以看到標題，例如《自畫像》、《母親》、《窗邊的妹妹》、《友人》等，聽上去有點中學生作品起名字的感覺，所以我打算在做自己的畢業(yè)作品時好好想一個更好的題目。

　　這時有人提出要不要去看“縣展”。所謂“縣展”，是所在縣為高中生舉辦的美術展。也是我的作品也曾入選過的那個令人懷念的美術展。而在我們隔壁展覽廳，正好在舉辦“縣展”，于是我?guī)е鴰讉€朋友，一起去看一看那令人懷念的“縣展”?，F(xiàn)場的高中生們氣氛喧鬧，除此之外高中生們的作品也非常亮眼。兩相比較之下，我們的作品反而遜色。對于作品的精巧程度，雖然每個人都有不同的看法，也很難說有標準答案，然而從選題上來說，即使是不懂繪畫的人也能夠分辨出其中的不同之處。高中生的每一幅作品都有其個性化的選題，以此為前提，這種所謂的獨創(chuàng)性，很遺憾，是我校作品所不具備的。

　　我這高中時代的作品，雖然在受瑪麗·羅蘭珊和馬克·夏卡爾強烈影響這點上無法否認，但它們確實是腦海中浮現(xiàn)的形象，與創(chuàng)意思維結合的空想畫。這種構思的被認同，才是最終獲得入選的原因吧。然而到了大學，只因沒有人畫那種作品這樣的理由，我們便在不知不覺中抑制住這樣的思考，只去畫有單純構圖的人物畫。若是要我想一個借口，應該說是在預備學校畫石膏素描的基礎上繼續(xù)延伸下去，開始了大學的學習，一年級同樣是按部就班地畫石膏素描，二年級畫裸體油畫，三年級同上，四年級就開始做畢業(yè)作品。換句話說我們的創(chuàng)作始終是在學習繪畫，我們的畢業(yè)作品始終是學習成果的見證者。

　　“原來如此，這些孩子會進入東京美大，將來要引領世界的吧。”

　　說這話的是江端先生。那灰心喪氣的聲音至今停留在我的耳邊。

　　或許那些達不到水準的學生最終承認現(xiàn)狀，成為了我們的神奈美女的學生也說不定。這種地方，是決不會出現(xiàn)那種人才的，認真回想一下，我們還從未聽說母校的畢業(yè)生成為職業(yè)畫家。然而為何我自己，我們這些人，還會認為以這樣的水平能夠在將來成為畫家呢？現(xiàn)在想來也覺得十分的不可思議?？倸w是我們并沒有完全認真的思考過將來的事情吧。那些大一大二的時光，特別是對于三月二十三日出生的我來說，還是奔二的年紀，二十歲以后的未來，還像月亮一樣是個未知的世界。然而就是那樣無所事事的我們，也被這些高中生的作品所打倒，充分明白了我們當下是何種處境。

　　我們邊走邊看，這些洋溢著高中生想象力的作品，著實讓大家意志消沉。暫且沿著線路走向出口。

　　在最里面擺放的是貼有“教育長推薦優(yōu)秀賞”的標簽的作品。這個獎是最高級別的，授予給油畫、雕塑、陶藝等各部門最好的作品。換句話說，這里是本次展會的活動中心區(qū)。

　　人們聚集在油畫展區(qū)的周圍。難以想象這是高中生的作品，一點庸俗筆法的痕跡都沒有，像是一幅別具一格的畫作，營造了一種奇怪的氛圍。

　　我沒有忘記，就連那幅畫的名字也記得。

　　“為了玩耍而逝去”。

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