一，調查原因

最近興趣不算很高，繼續(xù)學習rpe的興趣還在，卻心意難為，就打算先學學理論。

又偶然發(fā)現(xiàn)一個現(xiàn)象，發(fā)現(xiàn)不少自制不光在游玩性上不及官譜，就連他們苦苦研究的特效，也弗如遠甚，似乎總是在不該出現(xiàn)表演的地方出現(xiàn)表演，主排鍵段表演雜亂，過分花哨。

想學學排鍵，或者是考慮考慮排的是否合適，都被這些表演干擾的不輕。

于是我就在想，既然大部分人都在參考官方的表演，也都那么愿意在譜面里塞上一堆表演，那么官方在自己的譜面里塞了多少表演呢？

調查表演基本上大家都做過了，于是打算調查更基本，但又不那么基本的東西：

主排鍵段的判定線表演量。

好在這個目標很好實現(xiàn)，畢竟phi只有144首歌曲。

二，統(tǒng)計結果

評判標準：分為七個等級

0? ?沒有任何特效

1

2? 少量表演【一根表演（視覺上），或多根線緩動（透明度較高）

3

4? 中量表演【2，3根判定線表演并且不屬于高速閃動，或多根線緩動（透明度較低）

5

6? 大量表演【多線快速移動，大量閃動的判定線

?

鍵【代表鍵型表演

?

鍵型表演：以任意一種鍵來進行的表演

排鍵段：在這里，我把區(qū)別于以表演而非游玩為主的段落稱為排鍵段。

主排鍵段：稱連續(xù)多個小節(jié)需要連續(xù)打擊8分音符的，并且相較本曲其他段落打擊頻率更高的段落為主排鍵段。

（為方便理解不采用術語，寫幾個在這里統(tǒng)一規(guī)定）

本表具有一定的主觀性，請謹慎參考

黃色標記為該譜面對應段落表演為鍵型表演

藍色為較大量及大量判定線表演

注意：統(tǒng)計的是主排鍵段不是全曲！判定線表演只包括能看到的，透明度為零不考慮！

想要更多有趣的結果可以自己去看表或者自己做一個表。

大量表演譜面統(tǒng)計：

三，個人看法

對常駐的沒有爭議的部分舊譜以及新譜共161張譜面進行統(tǒng)計，其中在主排鍵段出現(xiàn)大量有一定持續(xù)的表演的譜面有17張，占總比例的10.55%

2.0以后的新譜，修改譜面僅包括重寫大改譜面，共61張，其中符合大量主排鍵段判定線表演的譜面有9張，占14.75%

在這17張譜面中，有1張16級譜面，4張15級譜面，6張14級譜面

在8張16級譜面中，也僅僅有迷宮是有大量判定線表演的譜面。

在39張15級譜面中，更是只有4張符合，比例更低。

結果實際上是符合預期的，但比例比我預想的還要低。

?

我一直在想，現(xiàn)在phi自制視乎出現(xiàn)了卷表演的現(xiàn)象，甚至卷到連主排鍵段都寫上一堆判定線表演真的好嗎？

看這統(tǒng)籌出來的數(shù)據(jù)，這個十分之一的比例可以說低的可憐，是不是我可以認定一個事實，就是主排鍵段不算適合寫判定線表演，甚至擴大一點來講，不適合寫絕大多數(shù)表演。畢竟這些段落就連一點看起來極具觀賞性的鍵型表演都少的可憐，甚至很多時候，連最底下的判定線都靜靜的躺在那里。

或許這聽起來有些反直覺，但如果你挑幾個數(shù)值為0-3的譜面來看看，一定會發(fā)現(xiàn)這種情況。我還可以更進一步的說，有的時候，不少休息段的主判定線也并沒有在動，也沒有任何表演。

似乎聽起來更加反直覺了，但事實就是如此——官譜可以在游玩時候看到的動效其實比你腦海里認為的要少。其實這并不難理解，其中的根本原因很簡單：

以游玩為一切的首要目標還是要保證足夠的觀賞性？

我想，這個問題的答案已經(jīng)寫在上面的數(shù)據(jù)之中了——音游的非附加（SP類）譜面，首先要玩起來好玩，保證采音合適，排鍵優(yōu)美，再去考慮額外的觀賞性。如果你不認同這個結果，可以認為我的數(shù)據(jù)不可信，那你可以自己制定一個標準去把全部譜面看過一遍。我想，答案不會相差很遠。

現(xiàn)在再考慮另外一個問題，有沒有必要在主排鍵段寫較大量的判定線表演？

或者說，為什么官方一般不在主排鍵段寫較大量的判定線表演？我在這里首先問一個更簡單的問題，為什么我們在實際上沒有表演的主排鍵段落中，大腦仍然認為譜面足夠靈動呢？

其實答案依舊簡單，有張力的排鍵，爆發(fā)段，或者一些看起來不明顯，但寫起來非常麻煩的鍵型微動，鍵表演，都會讓譜面看起啦更加有靈動的感覺。這里我個人傾向于認為前兩者一直是占據(jù)主導地位的，是這種感覺的主要來源。

為什么會這樣呢？因為在游玩的時候，人的大腦就只能注意這么多，或者說，大多數(shù)情況下，人的大腦就只能注意那么多，所以與其寫大量表演干擾，不如好好寫好排鍵，調整好鍵的入場，點綴一點隨著重拍入場的一兩根判定線。

實際上，因為大腦在一定時間內(nèi)可以處理的動效是有限的，所以有時候根本沒有必要寫。

接下來進一步討論這個問題，為什么在這種情況下，官方譜面的表演看起來這么震撼？

而使用了同樣動效的自制譜面卻沒有做到一樣的效果呢？

其實答案又一樣簡單，用桃花源記里的話來說就是：

“初極狹，才通人，復行數(shù)十步，豁然開朗。”

情緒的鋪墊，對上忽然出現(xiàn)的大動效，對比之下肯定會帶來眼前一亮的感覺。

當然，這和合適的富有承托主題的動效一樣有很大關系，提前暗示，符合歌曲的輕量效果功不可沒。這也是為什么很多人的特效寫的一塌糊涂——假如在一個情緒舒緩的曲子中寫激烈閃動的判定線，只會讓人疑惑；在一個與旅行有關的曲子里弄一個黃鍵十字架，那更是令人汗顏。實際上，寫那些最普通的閃動并不是什么丟人的事情，重要的是游玩的人體會到歌曲的感情。

學會表達合適的情緒是寫譜的進階課，我還沒有到討論這個的時候。那是后話。

探討最后一個問題？判定線表演和鍵型表演在一個譜面中應該是作為什么樣的存在呢？

除去那些為了承接譜面引導的表演，我該寫一些什么呢？

我時常在考慮，如果我要寫一首歌，僅僅是因為他好聽就一時興起去寫嗎？

顯而易見的是，如果沒有理解到歌曲的情感表達的話，那是一定無法寫好的吧。

如果我連段落安排，排鍵都沒寫好的話，那這個“故事”也無從下手吧。

我想，很明白的一件事，就是：它就應該是故事里的那一條線索，是敘事的武器，是譜面的畫龍點睛。而不是那些無病呻吟的辭藻。

PS：統(tǒng)計完已經(jīng)很晚了，如果后面的個人理解表述有什么問題還請諒解，歡迎理性討論。