行走在黑與白之間，馬培童先生以一種全新的視角：用毛筆蘸焦墨，以橫、直線、面在白紙上迅速記錄風(fēng)物影像，筆觸干脆簡(jiǎn)練，線條粗獷有力，焦墨焦彩，不拘細(xì)節(jié)繁瑣。畫面以極黑極白鋪陳，給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊。先生一支筆，一瓶墨，一故事。

焦墨畫是采用干筆濃墨而不借助于水的滲化作用的一種畫法，也是一種最古老的畫法，比如五千年前的彩陶就是焦墨畫法，隋唐時(shí)期興盛起來的壁畫，也基本上是焦墨。到了北宋，雖有了水墨的濃淡變化，但與后世在生宣紙上那種水墨淋漓的豐富變化相比，也還是以濃墨為主，所以黃賓虹先生題畫有“北宋多用焦墨”之說。明末清初的程邃喜歡畫焦墨，也多半是以枯筆渴墨為主，水墨輔之。純用焦墨作畫，大概從當(dāng)代的張仃先生之后才慢慢多了起來，傳承起焦墨這一難度較大的古老繪畫方法。

馬先生重壓群芳，其焦墨大畫作品先后十次在全國美展大放異彩，轟動(dòng)畫壇，是建國以來以焦墨山水達(dá)到中美協(xié)會(huì)員的首位藝術(shù)家。他筆墨精湛，是中國美術(shù)創(chuàng)作中心國展創(chuàng)作班導(dǎo)師，為中美協(xié)培養(yǎng)了上百位優(yōu)秀的藝術(shù)人才，促進(jìn)了中國美術(shù)的繁榮發(fā)展。

焦墨法是指不摻水的焦墨渴筆作畫的技法。它是一種古老而又有一定難度的繪畫技法，是用單一的焦墨來實(shí)現(xiàn)畫面的虛實(shí)、聚散、疏密、濃淡、陰陽等層次變化，用皴法代替渲染，筆鋒含量的多少和下筆的輕重徐疾是掌握焦墨技法的要點(diǎn)所在，焦墨技法的難點(diǎn)在于不摻任何水分，卻要使畫面顯得蒼潤的效果和豐富的層次，是歷代畫家視為畫道上的“險(xiǎn)絕之境”，正如現(xiàn)代著名畫家黃賓虹所說:“畫有焦墨法最為古樸，須筆力健舉，含深秀為宜”，潘天壽先生則認(rèn)為:用渴筆須注意渴而能潤，所謂“干裂秋風(fēng)，潤含春雨”是也。畫好焦墨畫的關(guān)鍵是掌握線條和墨色的變化，即要深入研究焦墨畫的筆法和墨法，形成畫焦墨的特有技法。

焦墨畫中不但靠線條來成象，還靠線條來表現(xiàn)它的虛實(shí)相生、疏密相間、陰陽向背，表現(xiàn)山水畫的層次感和節(jié)奏感，無論畫輪廓、樹干、石塊多以骨法用筆，運(yùn)筆平緩，力度均勻，持重而行，氣韻貫通，不跳躍、不漂浮，線條園渾沉厚，富有彈性，畫樹干，畫石用圓筆、方角，用筆勾勒如字橫直，起筆用鋒，收筆回轉(zhuǎn)，篆法起迄，實(shí)起實(shí)收，筆筆送到，首尾銜接。

繪畫藝術(shù)是生命的映照，也是時(shí)間的定格。一幅好的繪畫作品，需要具有一定的時(shí)代烙印和文化思考，而在馬培童先生的眾幅作品中，這兩點(diǎn)顯然都是具備的。換言之，先生的畫作并不是簡(jiǎn)單且普通的搬照，它更是一種人文情懷的全面體現(xiàn)，而這種靈性之作，難免會(huì)使觀賞者沉醉于其中。

（文/田野）

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