探展 | 打飛的也要看的展！從波提切利到梵高，再穿越古羅馬
要說最近上海有什么值得一看的展覽，有兩場(chǎng)西方藝術(shù)史教科書級(jí)的特展一定要擁有姓名。
浦東美術(shù)館——絕美之境：那不勒斯國(guó)家考古博物館珍藏展
上海博物館——從波提切利到梵高：英國(guó)國(guó)家美術(shù)館珍藏展
上周末，小扇專門為了這兩個(gè)展飛了一趟上海。打飛的都要去的展有什么過人之處？趕快看看吧。
No.01
絕美之境
那不勒斯國(guó)家考古博物館珍藏展
那不勒斯國(guó)家考古博物館是意大利最古老、最富盛名的考古博物館之一，擁有著全世界范圍內(nèi)最完整的古羅馬雕塑與龐貝古城壁畫收藏。此次展覽中的很多國(guó)寶級(jí)展更是首次離開意大利。
《俯身的阿佛洛狄忒與厄洛斯》
展覽以阿佛洛狄忒的大理石雕像為起點(diǎn)，以雕塑講述一個(gè)神與人共存的時(shí)代。我們更熟悉她在羅馬神話中的名字：維納斯。她是古羅馬神話里的愛神、美神，同時(shí)又是執(zhí)掌生育與航海的女神。古時(shí)的人們認(rèn)為，美麗與體格、青春與強(qiáng)壯、能歌且善舞，這些都是阿弗洛狄忒的慷慨贈(zèng)與。
《維納斯的背影》
作為鎮(zhèn)館之寶的展品《維納斯的背影》，展現(xiàn)了女神在沐浴前撩起長(zhǎng)袍的姿態(tài)，既體現(xiàn)了女神身體形態(tài)的自然美，又暗含她對(duì)這種美的滿意——欣賞自己水中的倒影。這尊雕塑體現(xiàn)雕塑家普拉克西特列斯獨(dú)特的愿景，從一個(gè)新的角度看待人類和自然之間的關(guān)系。
這個(gè)作品最大的特點(diǎn)是一件圓雕。圓雕是指一件雕塑作品，360°看都能感受到美，而不是只有特定角度。例如米隆的擲鐵餅者就不是圓雕，不能全視角觀看。
古希臘雕塑最初只雕刻男性裸體，但是伴隨社會(huì)發(fā)展與人們的思想開放，公元前350年出現(xiàn)了文獻(xiàn)記載歷史上的第一尊全裸女子雕塑《尼多斯的阿芙洛蒂忒》，女性化的柔美和線條感成為希臘雕塑成就的新高峰。
《尼多斯的阿芙洛蒂忒》與《斜倚的阿佛洛狄忒》
《馬背上的亞馬遜女戰(zhàn)士》
《馬背上的亞馬遜女戰(zhàn)士》凝固了亞?遜女子從坐騎上跌落的瞬間，是奇遇與征服。
亞馬遜人是古希臘神話中一個(gè)全部由女戰(zhàn)士構(gòu)成的民族，據(jù)古希臘傳說，亞馬遜人是戰(zhàn)神阿瑞斯和哈耳摩尼亞的后代，她們以弓箭、戰(zhàn)斧、輕盾為武器，并自己制造戰(zhàn)盔和戰(zhàn)袍。她們崇拜戰(zhàn)神阿瑞斯和狩獵女神阿爾忒彌斯，在戰(zhàn)斗中求生活。
《阿斯克勒庇俄斯》
醫(yī)藥之神阿斯克勒庇俄斯是這次展覽中最高的一座雕塑，共有232厘米。他在希臘神話中是阿波羅的兒子，手中被蛇盤繞的權(quán)杖，就是西方醫(yī)學(xué)的標(biāo)志。
《偽塞內(nèi)卡頭像》
《偽塞內(nèi)卡頭像》也是展出中最著名的雕塑之一，它描繪了一位形容枯槁的男子，似乎是一名斯多葛派的學(xué)者，符合了?期以來塑造理想形象的創(chuàng)作傳統(tǒng)，這種傳統(tǒng)比羅?藝術(shù)中常?的現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)形式更受?睞。
《納西索斯》
令人驚艷的除了雕塑還有彩繪壁畫，不同于一般展覽中的油畫，時(shí)間褪盡了壁畫的光華，卻讓畫面沉淀出極致寧靜和絕美的風(fēng)格。比如這幅“世界第一美少年”《納西索斯》，他在神話中他有著驚人的美貌，但母親未讓他看到自己的樣子。直到他偶然看到自己在水中的倒影，愛上自己并最終化作水仙花。
（左起）《小屋大維婭》《光明女神黛安娜》《雅典娜》
展覽尾聲是一件影像作品。攝像機(jī)之眼，這一當(dāng)代藝術(shù)的?戶，審視著羅?宮殿最深處的大廳，古老雕塑的大理石表面在黑暗最濃郁之處仍舊熠熠生輝。
經(jīng)過70場(chǎng)美輪美奐的視覺洗禮，你會(huì)對(duì)著展墻上最后一段文字，會(huì)心一笑——“美啊，閃爍的微光，唯有光彩才能映入你的眼簾。”
No.02
從波提切利到梵高
英國(guó)國(guó)家美術(shù)館珍藏展
這次展覽中，50位藝術(shù)巨匠的52幅藝術(shù)真跡都是第一次來中國(guó)來上海，從波提切利到梵高，完整呈現(xiàn)了從15世紀(jì)文藝復(fù)興至19世紀(jì)后印象派的發(fā)展脈絡(luò)。
15世紀(jì)的意大利繪畫誕生了兩個(gè)截然不同的流派：一為以波提切利為代表的佛羅倫薩畫派——重視線條和結(jié)構(gòu)；一為以喬瓦尼·貝利尼為代表的威尼斯畫派——崇尚自然主義，擅長(zhǎng)色彩表達(dá)。展廳中兩位藝術(shù)家的作品并置陳列，可以直觀體會(huì)。
《圣澤諾比烏斯的三個(gè)奇跡》波提切利
《圣母子》喬瓦尼·貝利尼
《紅衣男孩》是這次展覽最有人氣的作品之一，人們紛紛感嘆他天使般的容顏。畫面描繪了兒童獨(dú)特的面部表情和姿態(tài)，人物神情、衣飾、色彩和諧又統(tǒng)一，是其公認(rèn)的杰作之一，在1967 年成為有史以來第一幅印在英國(guó)郵票上的繪畫作品。
《紅衣男孩》勞倫斯
理解歐洲藝術(shù)的故事，必然不可忽略“文藝復(fù)興三杰”之一的拉斐爾，《圣母子》雖然是宗教題材，但并不會(huì)令人感到疏離，拉斐爾對(duì)圣母環(huán)繞的懷抱、赤裸的孩子柔軟凹陷的皮膚、結(jié)實(shí)的幼兒向圣母伸出的手臂都真實(shí)而親切。拉斐爾用溫柔而理想的畫作，撫慰著人們敏感脆弱的心靈。
《圣母子與施洗者圣約翰（加瓦圣母）》拉斐爾
一部繪畫史就是人類對(duì)光的追逐和對(duì)光的認(rèn)識(shí)的改變史。意大利巴洛克代表畫家卡拉瓦喬尤其擅長(zhǎng)運(yùn)用戲劇化的光線，使人物具有強(qiáng)烈的身體存在感?！侗或狎嬉哪泻ⅰ分?，一位皮膚白皙、年輕秀氣的卷發(fā)少年剛被蜥蜴咬了一口，神情痛苦地在驚訝中向后退縮。
《被蜥蜴咬傷的男孩》卡拉瓦喬
作為藝術(shù)史上最著名的“自拍達(dá)人”，倫勃朗在其40年的職業(yè)生涯中，留下了超過80幅已知的自畫像?！?3歲的自畫像》是他在去世前幾個(gè)月最后的3幅自畫像之一，以強(qiáng)烈的光影對(duì)比突出面容，用闊大的筆觸和厚涂法，寥寥數(shù)筆便把內(nèi)心全部的歷史集中在臉上。
《63歲的自畫像》倫勃朗
印象派畫家梵高因病入住在法國(guó)南部圣雷米附近的精神病院時(shí)，院方為他辟出了一塊人跡罕至的花園特定作畫的場(chǎng)所。他在一封給弟弟提奧的信中提到了當(dāng)時(shí)正在創(chuàng)作的兩件作品，此次在上海博物館展出的《長(zhǎng)草地與蝴蝶》是其中一幅；另一幅是1890年所作的《圣保羅醫(yī)院花園中的松樹和蒲公英》。
