基礎(chǔ)的藝術(shù)元素 Elements of Art：

• - 線條 Line

• - 造型 Shape

• - 明暗 Value

• - 顏色 Color

• - 肌理 Texture

• - 結(jié)構(gòu) Form

• - 空間 Space

它們的關(guān)系大概是從線條得到造型，并表現(xiàn)出物體的在空間中結(jié)構(gòu)。而畫面還包含最基本的明暗關(guān)系的處理，然后再補充完整的色彩，以及肌理細節(jié)。

入門關(guān)是線條，然后是造型，這部分過不了關(guān)基本上就和繪畫藝術(shù)無緣了。

《畫家之眼》這本書的主題就是美的十二項基本要素：

• - *統(tǒng)一*（unity）：這種一體性將畫面的所有特質(zhì)結(jié)合成單一表現(xiàn)或整體表現(xiàn)，意即將設(shè)計、色彩、線條、明暗、質(zhì)感和主題巧妙安排，結(jié)合為一種全面性的表現(xiàn)。

• - *簡潔*（simplicity or clarity）：把跟主要構(gòu)想無關(guān)的所有素材和細節(jié)變成次要，將主題簡化為最基本的設(shè)計、形式與圖案。

• - *設(shè)計*（design）：意指塊面、形式與色彩的整體關(guān)系。畫面就是由設(shè)計創(chuàng)造出來的。

• - *比例*（proportion）：意指畫面中各個主題與各個部分的協(xié)調(diào)關(guān)系。比例失真（distortion）就不協(xié)調(diào)，不過某些失真或許是合理的，因為畫家可能想要強調(diào)某個構(gòu)想或情感。

• - *色彩*（color）：這是美的要素中最有影響力的要素之一，而且在使用這項要素時，畫家不能只以品位和好惡為準則，還必須了解色彩與明度的關(guān)系，以及創(chuàng)造寫實與協(xié)調(diào)效果的基本調(diào)色原理。

• - *韻律*（rhythm）：也可稱為節(jié)奏，雖然這項要素常被輕視或誤解，卻對畫作美感有極大的貢獻。所有生物和非生物都有韻律，從最微小的形體到宇宙的循環(huán)無一例外。沒有韻律，形體就靜止不動，也毫無生氣。如同自然界的運作，相近色或線條的重復(fù)，或是形狀漸進擴大或縮小，都能為畫作創(chuàng)造韻律。舉例來說，我們可以從樹木本身枝丫和樹葉的重復(fù)線條找到韻律，也能從斑馬背上的線條，或花瓣和花朵紋路的線條發(fā)現(xiàn)韻律。

• - *形體*（form）：形體結(jié)構(gòu)與整體的關(guān)系是一項基本藝術(shù)原理。萬物存在的樣態(tài)，不外乎形體或空間的實（solid）與虛（void），而且兩者不可或缺，無法獨自存在。當畫作中的物體形狀經(jīng)過巧妙的描繪和組合，并與開放區(qū)域形成適當?shù)膶Ρ?，譬如樹與天空形成的對比，就會讓畫作具有“形體”。

• - *質(zhì)感*（texture）：意指對于表面的描繪。所有形體都有其表面特征，這一點就跟本身形體結(jié)構(gòu)一樣重要。以同樣的表面特征描繪所有形體，就好像所有事物是由同樣的材質(zhì)組成的，這樣當然不可能畫出真正的美。而這正是許多平庸之作常犯的毛病。

• - *明度*（value）：明度和色彩，兩者密不可分。要畫出美，兩者缺一不可。適當?shù)拿鞫汝P(guān)系能為畫面創(chuàng)造光感并增添統(tǒng)合感。不正確的明度關(guān)系就會對畫面美感造成最大的破壞。

• - *光感*（quality of light）：這項要素最重要不過，畫作中的光感跟實際照射于畫面上的光線融合，成為整張畫作的一部分。光有許多種，室內(nèi)光、室外光、陽光、漫射光和反射光。光源必須跟形體的塑造、色彩的性質(zhì)與明度以及質(zhì)感有關(guān)。如果畫家沒有真正理解光的原理，畫作就可能只是顏料在畫布（畫紙）上的平面描繪，無法創(chuàng)造出畫面的空間感。

• - *主題*（subject）：這項要素提供給畫家大好機會，充分發(fā)揮個人品位。畫家可以從生活和大自然中，找到數(shù)不清的主題，從中挑選、設(shè)計和創(chuàng)造出自己專注的主題，展現(xiàn)畫家本身對美的鑒賞力。

• - *技法*（technique）：意指表現(xiàn)的方式而非表現(xiàn)本身。技法包括對于物體表面和質(zhì)感的理解，以及對媒材及媒材應(yīng)用之諸多方法的認識。技法是結(jié)合其他美的要素所做的個人表現(xiàn)。
  

學(xué)習(xí)線條的目的：構(gòu)圖造型，構(gòu)造紋理。關(guān)于線條的應(yīng)用，可以參考瑞典畫家、蝕刻師和雕塑家佐恩的版畫作品。佐恩的線條造型，筆墨不多但體積極好，筆筆在秩序里，簡直是線條指揮家。

當然，除了使用線條造型外，還有其它的造型方法，使用陰影和塊面而非輪廓來構(gòu)圖，也就是厚涂，這也是一種創(chuàng)造美感的好方法。

使用線條構(gòu)造正確的形狀是一個需要大量重復(fù)的工作，作為初學(xué)者，通過練習(xí)，利用肢體特點穩(wěn)定手掌，掌握用繪畫工具表達準確的線條。通過觀察物體，掌握快速出線稿速寫的能力是學(xué)習(xí)繪畫的第一到關(guān)，這需要手眼協(xié)調(diào)，還有心中有度。線稿，國內(nèi)也叫白描技法，就是用簡明的線條準確地表達物體的主要輪廓或明暗邊界。

作為手抖的人，學(xué)習(xí)繪畫更需要大量的訓(xùn)練。而練習(xí)的主要目標是控制力，劃長直線并非主要目的。根據(jù)線條的長短，控制好手指、手腕、手臂甚至是肩膀關(guān)節(jié)，越長的線條就越需要手臂或肩膀的配合。對于短線條，可以利用手腕外側(cè)關(guān)節(jié)或小指 Pinky 做為一個支撐點，來穩(wěn)定繪畫姿勢。但對于長線條，支撐點會限制手部的活動。所以，綜合來說，訓(xùn)練的目的就是區(qū)針對這些手部關(guān)節(jié)的練習(xí)。另外再結(jié)合適當?shù)捏w育鍛煉，效果更好。

總的來說，肘關(guān)節(jié)、手腕、指關(guān)節(jié)的穩(wěn)定性練習(xí)是重點。

考察目標有兩個，一是線條的流暢度，二是線條的準確度。然而，準確度比流暢度應(yīng)該是要難的。

使用數(shù)位板作畫與直接在紙張上或者使用數(shù)位屏作畫是不同的體驗，使用數(shù)位板時眼眼在看屏幕而不是手指的運動，并且板的放置方式也會影響手部的發(fā)揮，手部不能及時獲取到大腦的反饋，因此使用數(shù)位板畫線會走樣。想要實現(xiàn)和紙張一樣的繪畫感覺，這需要很強的肌肉記憶，需要大量刻意的訓(xùn)練讓你在盲視的條件下達到手心合一。

將線條畫直、畫流暢、畫到位是很重要的基礎(chǔ)能力。放松是很關(guān)鍵的，不放松永遠也畫不好，因為這不是正確的繪畫姿勢。

手抖醫(yī)學(xué)上稱為震顫，它僅是一個癥狀，主要表現(xiàn)為身體的一部分或全部不隨意的有節(jié)律性的顫動。有些人天生如此，特別是在緊張時，完全不自主的抖動。

數(shù)位板有靈敏的壓感，只需將筆頭放在板子上輕輕一畫，線條就會躍然于畫布。如果用力過度，不僅線條畫不流暢，還可能劃傷筆頭與數(shù)位板面。作畫時，讓五指以及手臂放松一些，會畫的更流暢哦。

握筆方式對線條的表達有很大的影響，經(jīng)典的寫字式的握筆方式，拇指食指和中指三根手指把筆捏住。這種寫字式的握筆姿勢，適合于排一些短的線條，畫一些細節(jié)處理的地方，比較精致。而數(shù)位板/數(shù)位屏的手繪中，由于設(shè)備不支持傾斜畫筆，所以這也是常用的握筆方式。

但是，一旦畫長線條，大范圍處理的時候，這種握筆方式就顯得很拘謹了，也很難畫出想要的線條。

所以這個時候推薦大家使用第二種握筆姿勢。

長線條練習(xí)：

• - 肌肉放松，保持肘、手腕、握筆的穩(wěn)定；

• - 將注意力放在畫布上；

• - 利用上肢的旋轉(zhuǎn)運動畫線；
  

畫線前先打點確定線條的走向，再畫線到達指定點，訓(xùn)練正確性。使用線條練習(xí)模板是比較好的方法，根據(jù)自身的不足設(shè)計合適自己的模板：

• 短線條練習(xí)，要求定點、定向、定長，線條排列要勻稱不能臟亂；

• 曲線練習(xí)，要求精確度、力度控制，如回形、螺旋曲線的練習(xí)；

為了讓練習(xí)不那么乏味，可以設(shè)計一些游戲來幫助線條的練習(xí)。

比如，我想到了一個 Big Cell 線條練習(xí)游戲，在一張紙上畫圓，設(shè)定圓的半徑最大限制。然后使用圓填充所有空白的地方，直到?jīng)]有空間，或者眼睛分辨不到有效空間。隨著越畫越細，可以檢查數(shù)位板的精確度的同時，還可以訓(xùn)練眼睛的觀察力，還有長線短線的穩(wěn)定、精確度控制能力。