關(guān)于宅舞，上期我們從音樂角度討論過，暫按下不表，這一期我們會粗略整理「街舞」概念，并聊聊街舞文化中能給到啟發(fā)宅舞理解的反饋。

這里按大致發(fā)展次序列出被廣泛承認(rèn)為街舞的舞種（具體源頭不可考，且為不完全記錄）?

Partydance（存疑，注1）

Breaking

Locking

Waacking

Punking

Jazz（不包括深受芭蕾影響的早期形式）

Voguing

Boogaloo（區(qū)別于Electric Boogaloo，早期，探索階段，傳播局限于特定區(qū)域）

Popping（注2）

Soul dance/Soul step（誕生于日本）??

Hiphop

House

Dancehall

Clowning/Krump（一種說法是始于1992

Flex/Bone break

Litefeet

筆者注:不要盲信任何獨立/唯一發(fā)源的說法，跟周期表中新元素的發(fā)現(xiàn)、粒子運動解釋等科學(xué)研究一樣，不同地區(qū)不同科學(xué)家（舞者）同一時期在同一方向作出相似積極探索的并行現(xiàn)象非常普遍，應(yīng)當(dāng)理性地把整個街舞文化視為社群浸染的集體文化，可以有標(biāo)志性事件，可以有代表人，但反對個人崇拜。

事實上，除了上文提到的各舞種，踢踏、Jazz step/Jazz fushion、Bebop等獨立舞種，包括以往較小眾的Afrodance、Capoeira等區(qū)域民族舞蹈；Chacha、Lindy hop、Charleston等細(xì)分的社交舞蹈，近年來逐漸被街舞社群重視，出現(xiàn)街舞舞者回向?qū)W習(xí)的趨勢，街舞本身也越來越呈現(xiàn)融合、交互的發(fā)展趨勢。這是因為不同舞種之間在涉及年代和群體方面都有深厚的淵源，這些舞種中很多內(nèi)容經(jīng)過提取演變，直接成為了街舞舞種中的元素。

除此以外，對于很多人關(guān)注的urban dance/choreography/（早期誤傳）Lyrical Hiphop/（早期誤傳）LA style【以下統(tǒng)稱choreography】，本文以純個人觀點把它歸為“舞蹈的一種媒介呈現(xiàn)形式”。

choreography常被舞者與freestyle對比討論。

在這一對概念中，我認(rèn)為freestyle是有始無終，貫穿舞者整個生命的形式。它代表了舞者當(dāng)下瞬發(fā)的藝術(shù)意識，但無法一口氣把舞者所有的想法完全呈現(xiàn)給觀眾。

而choreography作為作品形式，是有始有終的，它可以標(biāo)識一位舞者的一段特定時期并完整呈現(xiàn)給觀眾，但不能整個地囊括舞者的藝術(shù)生命。

簡而言之，freestyle過程中舞者的表達隨時變化，傳遞出的信息是不確定的，未知的；而choreography要傳遞的信息是確定的、前置的。

事實上，與freestyle舞者注重多元學(xué)習(xí)一樣，choreography舞者對常規(guī)的顛覆、拓寬取材渠道，也是一個舞蹈作品讓人耳目一新、留下深刻印象所需要的重要素養(yǎng)。

關(guān)于媒介呈現(xiàn)形式：因為choreography作為一個面對觀眾（哪怕只有一個舞者，自己編排，自己觀賞，作品從誕生到被接受，完成傳播的整個流程只有他自己。當(dāng)他開始觀賞作品時，他作為“作者”與“觀者”的身份也已經(jīng)割裂）、帶有傳遞信息傾向（即【主題】）的作品，需要整合舞蹈風(fēng)格，明確可視化元素（包括了表情、神態(tài)、肢體語言、服裝、道具、場景，這一切都服務(wù)于構(gòu)思作品過程中的核心信息傳遞），必要時根據(jù)需要重構(gòu)音樂（出于創(chuàng)作理念/情緒與氛圍化肢體表達/轉(zhuǎn)場或舞臺調(diào)度/敘事需要）。

一段choreography的形成過程，決定了它從一開始就在一個相對統(tǒng)一的主題下展開，因此筆主認(rèn)為，宅舞也應(yīng)該作為一種媒介呈現(xiàn)形式被考量。

任何文化形式的成立必然依賴于一個由場所、面向群體、時間、活動事件、文化語境等綜合要素構(gòu)成的前提，才能得到確認(rèn)。

很自然地，我們引入到下一部分，追本溯源，既然宅舞誕生于日本，誕生于Niconico，那么對于這個文化的思考也應(yīng)當(dāng)多回顧和參照它的發(fā)源地，所有文化都有歷史，同時也存在傳播上的本土化。

之前上課有國外老師提到過：“如果我要學(xué)習(xí)漢語，最好是去什么地方呢，毫無疑問，我第一時間會想到去中國。那如果我要學(xué)習(xí)這些（指這位老師教授的舞種歷史和知識），我一定會去美國。”

所以，如果你對宅舞文化源頭感興趣，也想要跳好「街宅」，那就應(yīng)當(dāng)對街舞文化和宅文化都有所了解。

不妨多了解日本舞者是怎么學(xué)習(xí)和理解舞蹈的；看看日本街舞文化的誕生歷程，它是怎么吸取和揚棄美國源生文化的；了解日本漫畫、動畫和次文化的發(fā)展形式；看看歷史事件是怎么對日本國民和藝術(shù)家的心靈產(chǎn)生影響，從而催生出屬于他們的本土文化的。

如果你看重（中國的）“本土化”，那就多學(xué)習(xí)本土民族舞者的思維和表達方式、了解國產(chǎn)動畫漫畫等文化的摸索過程，新文化形式是怎樣和傳統(tǒng)融合、并逐漸完成現(xiàn)代化與產(chǎn)業(yè)化的。

如果你認(rèn)為文化的新生命更重要，或者有更深入的個人思考，那就繼續(xù)深入了解你所需要呈現(xiàn)的文化體系并做好結(jié)合，同時發(fā)揮創(chuàng)造力，組合出不一樣的東西。

全文內(nèi)容純屬個人觀點，存在紕漏不足，望批評斧正。

感恩每一位堅持練習(xí)、堅持投稿、堅持參賽、堅持熱愛的舞者。

共勉。

【以下為前文詳注，純屬個人觀點，不影響閱讀，可忽略】

【注1】

有觀點認(rèn)為“partydance”需要結(jié)合廣泛的時空概念作定義，它的生命和內(nèi)容時刻在更新發(fā)展，無法被歸納，它存在并即時發(fā)生于有人與社群活動的一切地方，因此難以視為獨立的“舞種”概念。筆者的觀點是，既反對把partydance哲學(xué)化，也反對僵化地理解partydance而讓它套路化，扼殺藝術(shù)生命。舞者應(yīng)當(dāng)理智地獨立思考，不尚權(quán)威，適當(dāng)?shù)貍€人化。只要你對一樣?xùn)|西的思考和你對它的行動是同步的，而且是有客觀成長的，對你來說就是有益的。

?【注2】

嚴(yán)格來說popping只包括funk style中單純運用肌肉震動技術(shù)的獨立子類風(fēng)格，在Electric boogaloo（以下簡稱EB，是把boogaloo，popping風(fēng)格全球化推廣的一個重要品牌/團隊；在EB之前，boogaloo舞種概念尚在形成的時期，還存在很多區(qū)域性的boogaloo團體，每個團體風(fēng)格都有差異，也因此此處不把EB視為獨立舞種，而視為品牌/團體。）系統(tǒng)中，pop是一種元素，而EB系統(tǒng)中每個獨立元素可以拓展成一個獨立風(fēng)格，也有EB體系之外但與EB體系存在技術(shù)交集的風(fēng)格：（原始狀態(tài)）不運用肌肉震動技術(shù)的robot、tutting等風(fēng)格，其他肌肉運用方式的Animation【來自對“定格動畫”中角色的模仿，據(jù)說有200多個元素或角色，同樣每個元素都可以單獨拓展成一個「風(fēng)格」，不勝枚舉】，waving，strutting等風(fēng)格，綜合應(yīng)用肌肉技術(shù)的boppin、strutting等風(fēng)格。后來，新涌現(xiàn)出的“popping”風(fēng)格似乎有以人物命名的趨勢，只是由于pop這項特定技術(shù)的泛用性以及文化宣傳和賽事推廣導(dǎo)致前述的所有風(fēng)格均被歸納到“popping”范疇，后面在傳播中也“約定俗成”地沿用popping作為統(tǒng)稱，本文因循這一命名習(xí)慣，不作深入討論。