• 主流監(jiān)聽音箱品牌包括：

• Focal 勁浪，法國品牌

• YAMAHA 雅馬哈，日本品牌

• Genelec 真力，芬蘭品牌

• Pioneer 先鋒，美國品牌

• MACKIE 美奇，美國品牌

• Dynaudio 丹拿，丹麥品牌

• JBL，美國品牌

• IK Multimedia，芬蘭品牌

• KRK，韓國品牌

• 主流的監(jiān)聽耳機(jī)包括：

• Sony，日本品牌

• AKG，奧地利品牌

• Sennheiser 森海塞爾，德國品牌

• Beyerdynamic 拜亞動(dòng)力，德國品牌

• Audio-Technica 鐵三角，日本品牌

• Shure 舒爾，美國品牌

• Philips 飛利浦，荷蘭品牌

4）收音設(shè)備（話筒或者拾音器）是非必要的設(shè)備，但如果需要錄制音效、擬音或者制作人聲特效，將是非常有用的設(shè)備，其實(shí)這里特意把拾音器單獨(dú)列出主要是考慮到樂器的收音，比如電吉他、原聲吉他、尤克里里等常見的個(gè)人樂器；而話筒也可以有專業(yè)用于收取效果音的種類，收音設(shè)備的主要品牌包括：

• RODE 羅德，澳大利亞品牌

• Shure 舒爾，美國品牌

• Lewitt 萊維特，奧地利品牌

• Sennheiser 森海塞爾，德國品牌

• Neumann?紐曼，德國品牌

• Audio-Technica 鐵三角，日本品牌

• Blue，美國品牌

5）MIDI控制器是非必要的設(shè)備，不過在需要進(jìn)行音效設(shè)計(jì)、配樂等方面的工作時(shí)，將是非常好的輔助設(shè)備，可以脫離鼠標(biāo)拖拽更方便的使用，常見的主要就是MIDI鍵盤或者打擊墊，這里不推薦品牌

6）其他設(shè)備比如樂器、調(diào)音臺、硬件效果器、功率放大器等等，都是非必要設(shè)備，各有各的用途，比如樂器主要用于配樂和音效設(shè)計(jì)，調(diào)音臺主要用于大型項(xiàng)目的混音操作便捷性等等，以后會做一些介紹

2. 聲音設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)軟件

也像硬件一樣，簡單的解釋一下各類軟件：

1）聲音剪輯軟件，是聲音剪輯、設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)工具，其中分為兩類：

• 音頻工作站，主要功能是錄制和編輯音頻，以Adobe公司的Audition為常見的該類工具，其特點(diǎn)是簡單易上手，與旗下其他創(chuàng)意工具可協(xié)同工作，但缺乏作曲編曲能力，并不適合音效設(shè)計(jì)

• 數(shù)字聲音工作站，即DAW（Digital Audio Workstation），主要功能是錄制、編輯音頻和MIDI，也就是說除了音頻工作站的功能外，也可以進(jìn)行作曲編曲，以及音效設(shè)計(jì)；從這個(gè)角度來說，聲音剪輯和設(shè)計(jì)最好使用DAW，業(yè)界常見的品牌包括：

• Avid Pro Tools，最早流行起來的DAW，幾乎是行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)，有其獨(dú)特的工作流和效果器格式，不過它的MIDI編輯功能比較差，且搭配硬件價(jià)格昂貴（比如HD相關(guān)硬件，或者全景聲相關(guān)硬件）

• Apple Logic Pro，由于蘋果的原生支持而流行起來的DAW，有漂亮的界面和操作手感，但僅適用于MacOS且工作流奇怪

• Steinberg Cubase，效果器插件VST格式的發(fā)明和普及者，界面漂亮功能豐富，但對初學(xué)者來說較難上手，關(guān)注重心在音樂方面

• Steinberg Nuendo，作為Cubase的差異領(lǐng)域補(bǔ)充，它專注于影視音頻剪輯和設(shè)計(jì)，有較強(qiáng)的擬音和ADR（Automatically Dialogue Replacement，自動(dòng)對白替換，即用棚錄的對白替換掉現(xiàn)場收音的相同對白）工作流，同樣界面漂亮功能豐富，但同樣對初學(xué)者來說難上手

• Ableton Live，對于現(xiàn)場演出的支持非常強(qiáng)大，主要關(guān)注音樂方面，但對音頻剪輯和設(shè)計(jì)沒有特別的強(qiáng)化支持，即有但不強(qiáng)

• Image-Line FL Studio，全稱是Fruity Loops Studio，它有非常簡單易上手的工作流，主要專注于音樂當(dāng)中樂句循環(huán)段落的創(chuàng)建和編輯，特別適合電子音樂、Hiphop等有強(qiáng)烈重復(fù)性的音樂類型，但對音頻剪輯和設(shè)計(jì)較弱

• Presonus Studio One，算是后起之秀，有獨(dú)特易用的工作流和強(qiáng)大的音頻編輯能力，對于各類任務(wù)的側(cè)重相對均衡，且價(jià)格合理，但學(xué)習(xí)成本相對高，畢竟社區(qū)還不足夠成熟，教程的數(shù)量也不足夠，很容易產(chǎn)生某些操作知其然不知其所以然的問題，從而導(dǎo)致新功能的開發(fā)不夠

• Cockos REAPER，全稱是Rapid Environment for Audio Production, Engineering, and Recording，相當(dāng)長也不好記，所以大家只記得簡稱，有強(qiáng)大的功能以及定制性，通過自定義可以適用于各種常見的工作流，價(jià)格相當(dāng)?shù)?，容量小到可以用U盤攜帶，支持自開發(fā)腳本，但學(xué)習(xí)成本較高，因?yàn)樽远x功能的強(qiáng)大、數(shù)量眾多也容易讓初學(xué)者摸不到頭腦，需要系統(tǒng)完整的學(xué)習(xí)

• 此外還有更多的各種各樣的DAW，也包括了很多免費(fèi)產(chǎn)品，比如我個(gè)人還比較喜歡的Audacity，可以根據(jù)自己的嘗試和理解，找到合適的產(chǎn)品

2）聲音處理效果器，即經(jīng)常在聲音剪輯軟件當(dāng)中看到的FX（Effects的縮寫，效果），通常分為軟件自帶以及第三方效果器，一般以插件（Plug-in）形式存在，實(shí)際上有很多是從硬件效果器數(shù)字化而來的，所以種類繁多，品牌繁多，對聲音起到各種不同的作用

其中對聲音剪輯和設(shè)計(jì)最為重要且常用的類型包括：

• 均衡器（Equalizer，簡稱EQ），對音頻進(jìn)行頻段調(diào)整，事實(shí)上就是濾波器（Filter）

• 壓縮器（Compressor，簡稱Comp），對音頻進(jìn)行響度調(diào)整

• 降噪器（Denoiser），對音頻背景噪音抑制或降低，可以包括各種類型的修復(fù)類工具

• 限幅器（Limiter），對音頻波峰進(jìn)行抑制或提升，防止超過上限而產(chǎn)生聲音失真，又可以整體抬升響度

• 門限器（Gate），對音頻進(jìn)行分音量/電平的控制

• 混響器（Reverb），給音頻添加混響

• 延遲器（Delay），給音頻添加延遲

還有其他此處不做累述

3）媒體資源管理器，用于音頻素材的管理，與Windows或者M(jìn)acOS的系統(tǒng)資源管理器不同，這里特指針對音頻素材的管理器，需要至少有分類、元數(shù)據(jù)讀取和錄入、快速預(yù)覽以及快速插入等功能，有很多第三方工具，我個(gè)人更喜歡Reaper自帶的管理器，非常好用

4）其他效果器，非必需，主要是指對聲音進(jìn)行形變、變調(diào)、和聲等非必要功能的效果器，比如鑲邊、失真、飽和、和聲、人聲特效等等，在特殊用途上很有用

5）虛擬樂器，對音頻剪輯來說非必要，但對音樂或者聲音設(shè)計(jì)來說是必要的工具，主要用來通過MIDI音符來發(fā)出對應(yīng)樂器的聲音，包括各類實(shí)際存在的樂器模擬，以及合成器等可以自由調(diào)整聲音效果的虛擬樂器

6）打譜軟件，非必要，但對于需要進(jìn)行有聲作品配樂，樂器演奏或者作曲的人來說必要，業(yè)界最為著名的專業(yè)軟件有西貝柳斯（Sibelius）、Musescore、Guitar Pro（吉他愛好者很熟悉）等等

3. 知識、標(biāo)準(zhǔn)和頭腦

除了以上基礎(chǔ)設(shè)備、軟件之外，對于聲音剪輯和設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)知識、制作標(biāo)準(zhǔn)以及靈活的頭腦，都是非常重要的“工具”儲備：

1）知識，對聲音的認(rèn)知、電聲和數(shù)字設(shè)備的了解、軟硬件使用的技能和技巧，決定了我們的成品下限：

• 對聲音的認(rèn)知，決定了我們剪輯和設(shè)計(jì)過程中，還原聲音的精準(zhǔn)度，例如發(fā)聲源、傳播方式、距離、方向、折反射等

• 電聲和數(shù)字設(shè)備的了解，決定了我們對相關(guān)領(lǐng)域聲音上下限的認(rèn)識和制作的適當(dāng)程度，例如如何避免或產(chǎn)生失真、如何模擬現(xiàn)實(shí)或制作非現(xiàn)實(shí)聲音、如何減低雜音提高悅耳度等

• 軟硬件實(shí)用的技能技巧，決定了我們工作的效率、解決疑難問題的能力等

2）制作標(biāo)準(zhǔn)，即成品需要遵守的一些業(yè)界標(biāo)準(zhǔn)，決定了我們的成品邊界：

• 峰值標(biāo)準(zhǔn)，確保我們的作品不會嚴(yán)重失真、爆音，也不會聽不清晰

• 響度標(biāo)準(zhǔn)，確保均衡統(tǒng)一的聽感，使音量不會一會兒大一會兒小

• 動(dòng)態(tài)標(biāo)準(zhǔn)，確保不同狀態(tài)下的聲音有嚴(yán)格的區(qū)分，不至于產(chǎn)生耳語聲比大吼音量還要大的狀況

• 格式標(biāo)準(zhǔn)，確保作品的音質(zhì)統(tǒng)一

• 版權(quán)標(biāo)準(zhǔn)，確保作品的獨(dú)立性和安全性

3）靈活的頭腦，即良好的理解接受能力、自主學(xué)習(xí)能力、想象力以及藝術(shù)感受力，決定了我們的成品上限：

• 良好的理解接受能力，使得我們對新產(chǎn)品、新標(biāo)準(zhǔn)等保持敏感，同時(shí)能更好的融合經(jīng)驗(yàn)與創(chuàng)新能力，使得作品持續(xù)進(jìn)步

• 自主學(xué)習(xí)能力，使得我們可以更快的學(xué)習(xí)新的技能，不斷提升自身，更好的應(yīng)用到自己的作品當(dāng)中

• 想象力及藝術(shù)感受力，直接影響了自身審美和創(chuàng)新能力，對作品的掌控力更強(qiáng)，譬如：人物的空間感、運(yùn)動(dòng)感，人物間的關(guān)系，音效與對白間的比例和搭配，情緒的渲染等等

二、萬物聲像不同，如何突出特色

1. 聲音的還原

由于聲音在錄制的時(shí)候，會經(jīng)歷“自然聲源 -> 電子設(shè)備 -> 數(shù)字設(shè)備”的過程，會不可挽回的損失聲音細(xì)節(jié)，并增加噪音，這樣當(dāng)我們獲取到錄制好的干音時(shí)，就不可避免地要進(jìn)行聲音的主體還原，從而減少缺點(diǎn)；這樣可以保證在回放時(shí)，經(jīng)歷“數(shù)字設(shè)備 -> 電子設(shè)備 -> 耳朵”的過程后，聲音完整、清晰，而且不會嚴(yán)重的失真

這時(shí)我們在數(shù)字設(shè)備中，也就是聲音剪輯軟件當(dāng)中，需要進(jìn)行如下幾個(gè)基礎(chǔ)操作：

• 降噪，去除雜音

• 均衡器調(diào)整，提升清晰度

• 壓縮器減小動(dòng)態(tài)，提升細(xì)節(jié)

• 限幅保證不產(chǎn)生過載失真

這個(gè)過程中，最簡單的方式是使用聲音剪輯軟件自帶的相應(yīng)效果器，而更為通用的方式是使用流行度較高的第三方效果器，比如iZotope RX系列，Fabfilter系列，Waves的聲音創(chuàng)作者系列等等，后續(xù)為了便于理解和圖形化理解，會更多使用第三方效果器做講解

2. 聲音的美化

當(dāng)聲音還原后，我們還需要針對當(dāng)前聲音片段的特點(diǎn)，提升其在某些角度的聽感，也就是美化音色，從而突出優(yōu)點(diǎn)；這樣可以保證這個(gè)聲音最重要的特征可以留給聽眾清晰的印象

進(jìn)行聲音美化，需要這些基礎(chǔ)操作：

• 均衡器進(jìn)一步調(diào)整，突出優(yōu)點(diǎn)，如共鳴聲、年齡感、空氣感等等

• 壓縮器對聲音進(jìn)行擴(kuò)展和特征放大

• 混響和延遲可以適當(dāng)?shù)奶嵘曇舻目臻g感和距離感

• 與音效進(jìn)行搭配和配合，渲染氛圍并撬動(dòng)聽眾的情緒

很多效果器的使用事實(shí)上是同時(shí)在進(jìn)行兩件事情，但我們可以考慮優(yōu)先級，即先保證聲音的還原，再考慮美化，這樣能夠保證作品起碼不出嚴(yán)重的錯(cuò)誤，而這恰恰是當(dāng)下很多有聲作品聽感不佳的主要原因之一（只考慮美化，不考慮還原）

三、聲音設(shè)計(jì)，需要“適當(dāng)”

由于這里主要考慮的是有聲作品，即有聲書、有聲劇、廣播劇、有聲漫畫等等以聲音為表現(xiàn)形式，提供故事內(nèi)容的作品類型，與影視劇、動(dòng)漫有相通之處，所以并不完全涉及音樂類型的聲音設(shè)計(jì)（畢竟音樂也是重要的音效，但這里不涉及到純音樂的聲音設(shè)計(jì)），此處所謂的“適當(dāng)”是需要考慮人聲和音效之間關(guān)系的：

1. 人聲為主，音效為輔

在有聲作品當(dāng)中，主要推動(dòng)故事情節(jié)的是人聲，所以在確定不是廢話的情況下，人聲是絕對的主體，音效僅僅起到鋪陳氛圍、推動(dòng)情緒、輔助敘事的功能，是不能夠喧賓奪主的

一旦過分渲染音效，而人聲聽不清楚的話，將對故事敘事、背景理解、性格描述、原理解析等等主題內(nèi)容產(chǎn)生理解困難甚至偏差，是聲音剪輯和設(shè)計(jì)當(dāng)中的最主要關(guān)注點(diǎn)，也是很多作品的重災(zāi)區(qū)

當(dāng)針對人聲進(jìn)行了環(huán)境適配（比如增加了混響、延遲等），同一場景當(dāng)中的音效需要盡可能的保持相同的環(huán)境適配，比如人物的對白和腳步聲，需要有一致的混響和延遲

2. 音效插入的時(shí)機(jī)

1）動(dòng)作音效：

• 有聲書，有聲劇等包含大量主述的形式當(dāng)中，動(dòng)作音效的插入點(diǎn)，最好在關(guān)鍵動(dòng)作描述之前或重合，符合邏輯順序；如果放在動(dòng)作描述之后，會有“呼風(fēng)喚雨”的不適感

• 廣播劇這類大量對白的表現(xiàn)形式中，動(dòng)作音效最好在對白氣口處，且在相應(yīng)對白前或部分重合

• 有聲漫是有圖形圖像的，則相應(yīng)動(dòng)作音效可以貼合畫面切換插入

• 有連續(xù)畫面的動(dòng)作音效，如影視劇、動(dòng)漫等，請結(jié)合動(dòng)作即可

2）氛圍、環(huán)境音效，在進(jìn)行場景、環(huán)境切換時(shí)，就需要插入，且延續(xù)到場景或環(huán)境轉(zhuǎn)換

3）音樂需要在氛圍渲染、情緒推動(dòng)的時(shí)間點(diǎn)插入

3. 音效的層次

1）氛圍、環(huán)境音效，主要是找到當(dāng)前場景當(dāng)中最關(guān)鍵的特征，尤其是風(fēng)雨雷電、車水馬龍、人聲鼎沸等等，針對這些特征進(jìn)行分層次的音效組合，也就是所謂的“場景搭建”

2）動(dòng)作音效和特殊音效，主要是動(dòng)作主體和介質(zhì)間的搭配，強(qiáng)調(diào)過程或者結(jié)果的選擇，輕重動(dòng)作的對比等等，從而營造動(dòng)作的真實(shí)感、打擊感等

3）音樂的搭配，主要是音樂類型和題材的選擇、音量大小的選擇、背景和模擬實(shí)景音樂的選擇、情緒高潮和低潮的選擇等

4. 混音的重要性

混音，也就是Mixing，顧名思義，就是把多個(gè)層次的聲音，按照一定的比例、頻率，搭配混合在一起的過程，在數(shù)字領(lǐng)域其最終產(chǎn)品其實(shí)就是一個(gè)音頻文件，在電子領(lǐng)域則可能是一段固定搭配的電磁信號，而在自然領(lǐng)域就是一段糅雜在一起但是清洗不會相互沖突掩蔽的聲音

• 將多個(gè)音軌的文件混合在一起成為單個(gè)音頻產(chǎn)品，就是混音，也被稱為縮混

• 將多聲道文件混合在一起成為單聲道或立體聲產(chǎn)品，叫做向下混音

• 將立體聲文件通過混音整合為多聲道或全景聲產(chǎn)品，叫做向上混音

在有聲作品當(dāng)中，如果秉承人聲為主體的原則，我們就需要用到一些技巧實(shí)現(xiàn)非人聲音效的避讓，實(shí)現(xiàn)作品的語義、表演、情節(jié)的清晰，所以混音作為成品的最后一環(huán)，也是最重要的一個(gè)環(huán)節(jié)

四、總結(jié)

以上介紹了有聲作品聲音剪輯和設(shè)計(jì)的一些要點(diǎn)和理念，也是我經(jīng)過長時(shí)間學(xué)習(xí)、練習(xí)、實(shí)踐后，總結(jié)出來的心得，希望對新入行或者已經(jīng)有一定經(jīng)驗(yàn)的小伙伴們有些幫助

這是第一篇，后續(xù)會慢慢的深入和討論