線條、構(gòu)圖以及色彩與形式是畫家在畫畫時(shí)最經(jīng)常考慮的東西。人的力量始終是有限的，畫家亦是如此。假若把力量平均分配到這三者或者四者之間，那么是否因?yàn)楸舜说钠接苟鴺?gòu)成整體的平庸？這是藝術(shù)家時(shí)常需要思考的問題。

從高更的后印象派繪畫來看，尤其是他后期的作品，他的形式全然轉(zhuǎn)入到由大塊的純色來表達(dá)事物，線條主要是勾勒事物的輪廓，情感的表達(dá)由大塊的純色色塊間的組合來完成。事實(shí)上，假若我們僅僅只是考察高更一幅后印象派繪畫的色彩構(gòu)成的話，這些本身的組合就是一種新形式的構(gòu)圖，與馬蒂斯的野獸派色彩構(gòu)成有異曲同工之妙。

立體感方面，高更很少使用陰影。甚至有些畫作完全沒有陰影但也不影響我們對(duì)于畫面的接受。就這點(diǎn)而言，可以看出當(dāng)我們的形式思維受到足夠訓(xùn)練后，對(duì)于那樣的表達(dá)已完全接受。

高更的后印象派畫作在失去一些非必要細(xì)節(jié)的同時(shí)，讓我們對(duì)于美的認(rèn)識(shí)從人物的本身上挪開。并非說畫里的人物不重要，而是人物的輪廓與它所包含的色彩，以及周圍環(huán)境大塊的色彩，一并帶給我們形而上一些新的非同尋常的享受。

那種享受并不是立刻呈現(xiàn)的，而是朦朧的如印象一般存在于那里。至于更為精確之地究竟在哪？需要我們?cè)谖覀冃味系目臻g里展開某種探尋。正是這種探尋帶給了我們童話般的感受。

這幅畫中，平面與空間的巧妙構(gòu)成是如何達(dá)成的？

巨大的人物與大塊的純色塊構(gòu)成異樣的形式對(duì)比。感官氣息與情感并用。

注意這幅畫畫面上下繁復(fù)與簡單的對(duì)比。