感謝 @星見白人 & R-bE-X 提供翻譯

「我認為X JAPAN的成就是一個奇跡。這次我想把我所受到的那份沖擊帶給大家」——Syu

擁有超絕技術(shù)與閃光感性的新世代吉他英雄，Syu率領(lǐng)的Galneryus的新作『Advance To The Fall』終于完成了。

西洋樂的聽眾自不用說，滿載著震撼日本人心靈的哀愁旋律的Hard曲目，也應(yīng)該會有帶給本雜志讀者心靈共鳴的部分。

要感受他們經(jīng)受了海外金屬樂跟X JAPAN洗禮的音樂就趁現(xiàn)在——。

Galneryus01年成立于大阪，高品質(zhì)Melodic & Hard音樂是他們的魅力所在。其中心人物Syu（G），自幼因?qū)W習(xí)小提琴及鋼琴而擁有絕對音感，之后因與X（X JAPAN）的相遇而為金屬樂喚醒，是備受矚目的新世代吉他手。通過進一步磨練其超絕的技術(shù)與年輕的感性，完成了新作『Advance To The Fall』。我們向Syu、以及讓我們聽到有實力的演奏的JUNICHI（Dr）和YUHKI（Key）三人進行了采訪。

——第一張專輯『The Flag Of Punishment』發(fā)行后，特別是04年Syu在媒體上露面的頻次一下子增加了不少對吧。

Syu：是，十分感謝。包括在Animetal的活動，還給EDGUY（德國力量金屬樂隊）做了開場嘉賓，還獲得了跟Chris Impellitteri還有Gus·G、George Lynch這些一流吉他手對話的機會。

——還有，跟Sonata Arctica（芬蘭的旋律速度金屬樂隊）的Jani Liimatainen的吉他對飚之類的。在這之中，給你留下深刻印象的吉他手是？

Syu：果然還是John Petrucci（Dream Theater的吉他手）吧。John在以效果器而知名的BOSS的活動上演奏Demonstration，我看了之后感動得不行，跑到休息室去，讓他教我彈琴（笑）。因為是至今為止都影響著我的人，在那邊看他彈奏受到了更多的沖擊。才發(fā)現(xiàn)至今為止的“John Petrucci是這樣的吉他手”這一認識太天真了，他的厲害程度遠超我的預(yù)想。因此又收到了更大的影響。

——有了如此寶貴的經(jīng)驗，完成了新作『Advance To The Fall』。前作有著從地下時代開始的集大成之作這一側(cè)面，這次是怎樣的作品呢？

Syu：與第一張專輯相比，首先是讓音質(zhì)部分變得渾厚。然后樂曲更具攻擊性，哀愁和抓耳度也更升一級，總體來說是想讓音色更動人的感覺吧。

——有類似前作的故事嗎？

Syu：基本上都是一曲完結(jié)的類型，按順序排列下來的話也會有一種是說故事的感覺，就是這樣簡單的概念。如果像Dream Theater的『Metropolis Part II』那樣排得密密麻麻的話，演出的時候曲子就不能換順序了（笑）。內(nèi)容可以看成是一專的延續(xù)——向暴政宣戰(zhàn)，途中有同伴殞命，灑下熱淚，絕望中結(jié)束…。

——概括得很簡潔啊（笑）。

Syu：對，簡單說就是這樣（笑）。這次從標(biāo)題來看，給人“墜落”的印象是吧？因為對于這樣正常生活的我來說，我認為這樣的日常絕不能說是不幸的。正因為如此，在曲子的世界里會想要有這種墜落、悲傷的曲子。反過來當(dāng)我真的過于悲傷的時候，是沒法寫什么曲子的，只能聽聽喜歡的樂隊的歌。

——原來如此。整體聽過一遍，給我的感覺是沒有陷入B級旋律速度容易陷入的千篇一律的狀態(tài)。并不是不管聽到哪里都感覺是類似的曲子，每首歌曲都有其各自的色彩這點很棒。

Syu：噢，謝謝夸獎。Galneryus這支樂隊…或者說，我自己是有絕對不想寫出“棄曲”這種強烈的意志的，所以每首歌都是以能作為單曲發(fā)行的氣勢進行創(chuàng)作的。其中，每一首歌都不讓人覺得類似是我用心注意的地方。

——比如也有像「Dream place」這樣的流行曲。

Syu：在前作里有首叫「Child of free」的風(fēng)格不一樣的歌，雖然事到如今也有想過好像風(fēng)格太不同了啊。然后，這次我試著創(chuàng)作了沒有脫離我心中Galneryus框架的開朗曲子。暫定的名稱甚至是“TNT”來著（笑），有點北歐的味道吧。

——不是Stryper（笑）。是說從美國過渡到了北歐，流行的本質(zhì)改變了。

Syu：對對。鼓也不是王道打法，我跟鼓手說，“請踩雙底鼓。”

JUNICHI：不只是鼓，大家也會互相跟對方說“這邊希望你能這么演奏”。

Syu：這次感覺是在大家的互相交流中完成的作品。…單純就是，比起一專的時候大家關(guān)系變得更好了，也更容易互相提意見了，這也是一點。

——這可能蠻重要的（笑）。

Syu：是啊（笑）。

YUHKI：我和Syu是同屆來著。

JUNICHI：你這，睜著眼睛說大瞎話?。ㄐΓ?。

——然后快歌，相當(dāng)?shù)目彀　?/p>

Syu：是?。ㄐΓＧ白鞯脑捰幸稽c壓著速度的感覺，然后這次跟大伙說，甩開胳膊盡管干。這次JUNICHI費了不少的體力，但是打得非常完美。

JUNICHI：因為我擅長打快所以沒事，但是感覺演出會累死…（笑）。

——這次，YUHKI跟JUNICHI一人提供了一首歌是吧。

Syu：因為時間上還算充裕，就跟大家說都寫寫歌帶過來吧。然后，大家都使出了渾身解數(shù)交了歌，質(zhì)量非常棒。大家一起聽了之后都說“噢，好聽！開干?。　苯Y(jié)果YAMA-B的歌就只能留到下張專輯了。

——YUHKI的「Deep affection」不愧是使出了渾身解數(shù)的作品啊。雖然長篇巨作，不過因為很吸引人并不會讓人覺得很長。

YUHKI：想到了副歌的旋律，最初只是三分半左右的歌曲，途中展開之后就越展越開（笑），尾奏的部分以宏大的感覺結(jié)束，成了這樣的長篇巨作。因為Syu催人淚下的吉他演奏錄出了很棒的作品，時長也延長得剛好，最后用鋼琴收尾…一首曲子中給人一種類似一個故事的感覺，感覺不會讓人在意時間。

——吉他跟鍵盤展開對飚的中間部分非常厲害，特別是后半部分出現(xiàn)的，讓人感覺“還能夠這樣子?。俊本头路鸸业毓ト霐酬嚨捏@濤駭浪般的高速樂句不管聽幾次都會起雞皮疙瘩。

Syu：噢，真開心啊。關(guān)于YUHKI的曲子，因為感覺如果努力提高完成度的話大家應(yīng)該都會喜歡的，對我來說則是以新鮮的感覺進行了作業(yè)。

——認真編排的時候跟即興的時候是分開的嗎？

Syu：這個嘛。對照來說，JUNICHI的曲子「The scenery」我就彈得非常自由。主音錄了一次還是兩次就OK了。我們的曲子雖然是編得嚴嚴實實，不過對于大家的演奏是沒有什么設(shè)限的。特別是，我本身非常喜歡鼓，在寫歌的時候會想著“希望鼓能這樣來！”，JUNICHI的演奏讓我感到無上的幸福（笑）。

JUNICHI：我是手法比較多的那類鼓手，因為是照你喜歡的來就OK！的樂隊，我覺得非常有演奏意義。

YUHKI：Galneryus的樂曲中也一定有我能為其添磚加瓦的地方。

Syu：我會跟鍵盤說“再多加一點”，結(jié)果反而會被說“加太多了啦”（笑）。二位的演奏總是超出我的預(yù)想。

JUNICHI：關(guān)于我的「The scenery」，呃——我是從100首庫存里挑了最棒的一首過來的（笑）。最開始，Syu說“上戰(zhàn)場，突擊之后卻被打敗…沒有一首描寫這樣情景的曲子”，于是我想想著這樣的故事創(chuàng)作了這首歌。A旋律是上戰(zhàn)場之前的朝霞，B旋律的變拍子的部分是士兵踏步敢向敵陣，然后副歌給人壯闊感的突擊部分…是在這種想象中創(chuàng)作的。（這首還蠻有感覺的，個人很喜歡。）

Syu：真的是非常棒。這兩首雖然都是專輯里的其中一首歌，但絕對不會成為像其他一樣的棄曲。如果是因為不是我作的曲而小看他們的話，實際聽到的時候應(yīng)該會受到數(shù)倍的沖擊吧。

——大家喜歡的曲子分別是？

YUHKI：我非常喜歡「Quiet wish」，給人非常懷念的感覺，然后開頭的像北歐民謠的樂句也充滿哀愁。雖然也有前衛(wèi)的展開，最后也是以很抓人的合唱進行結(jié)尾，是起承轉(zhuǎn)合很清晰的曲子。

JUNICHI：我很喜歡「Deep affection」和「Whisper in the red sky」，不管哪首都能讓人哭出來！

Syu：首先也是作為新企劃的二位的曲子吧。我自己的曲子的話「Whisper in the red sky」和「Silent revelation」，在我心中算是殺手級的曲子。「Silent revelation」的PV也拍得很棒，里面有YAMA-B扯斷束縛自己的鎖鏈的場面，他恍惚的表情也是關(guān)注點之一。「Quiet wish」的完成度也是最傷感的。

YUHKI：那個鎖鏈，好像是あやや的PV里有用到的（笑）。

——從Syu自身來看很有技巧性的演奏是？

Syu：要說難彈的話，應(yīng)該是YUHKI的「Deep affection」吧。加了新穎的樂句，我看到的時候“哇！”的一聲頭都大了（笑）。結(jié)尾差不多2分鐘的哀愁旋律也是，我心中有理想的吉他表達方式，為了更還原它真是拼盡全力了。我自己做的技巧型樂句，因為自己在心中消化過很多遍了，反而很簡單。

——Syu的吉他技巧，在可以稱得上是武者修行處的ANIMETAL那里也收獲了不少靈感吧？

Syu：當(dāng)然！那是收獲頗豐的。ANIMETAL既有冷門的哀愁曲目，也有輕快明亮的曲子，甚至有明快中令人潸然淚下的曲子。不知不覺間吸收了各種曲調(diào)。因為一張專輯中差不多有40首歌的元素，所以也有“百曲LIVE”這種存在。

百曲live上半場

百曲live下半場

——成員都是名聲赫赫的人物也助益不少吧？

Syu：畢竟鼓手是KATSUJI先生（Gargoyle）、主唱是坂本英三先生（ANTHEM）、貝斯是MASAKI（CANTA）先生啊……他們教了我很多東西（笑），音樂層面上，它的存在教會了我“樂隊是什么”。而錄音的時候，輕輕一個點撥都能讓我發(fā)出“啊啊啊原來還能這樣啊”的感嘆。

——好好，到此為止。

Syu：然后我就想了，新作中我的吉他不全按老習(xí)慣來，要像為YUHKI的曲子精雕細琢那樣，擴展演奏的幅度。然后要強調(diào)的還是令人落淚的部分。還要有把這些全部混合到一起的即興演奏。

——你經(jīng)常被稱為“新世代的吉他英雄”，對此有什么感覺？

Syu：沒有這種事啦。雖然我自己是因為憧憬著被稱為吉他英雄的這類人才開始玩吉他的，但輪到我自己，我是不喜歡由吉他手全權(quán)掌握的樂隊的。我想當(dāng)每一個成員都光彩奪目的樂隊里，做自己份內(nèi)之事的那個吉他手。

——你不想做Yngwie Malmsteen的Rising Force那樣的？

Syu：我不會去做這種形態(tài)。雖然喜歡聽。

——GALNERYUS的音樂是常規(guī)意義上的重金屬，卻非常強調(diào)“歌曲就是要動聽悅耳”這點。

Syu：是的。

——就如Syu公言過你的起源是X JAPAN。不想被收進狹窄的標(biāo)簽中，想在更寬闊的地方施展手腳的抱負很強是嗎？

Syu：是的，非常強烈。以日本來說，重金屬基本被框定在了旋律力量金屬這一范圍里了不是嗎。通常被認為是一條狂熱的路線。當(dāng)然就是想做這一類音樂的人另說啦……怎么說比較好呢……我們想做的是更幅度更寬廣的音樂，想做不被當(dāng)作金屬樂聽的金屬樂。只要有非常抓耳的歌旋律，就沒有去弄必要以上的金屬感。我最初聽X JAPAN也沒有意識到這是金屬，不知不覺的就沉迷了，后來突然反應(yīng)過來“啊這就是金屬啊”。但他們的音樂毫無疑問就是重金屬吧？我想，聽過GALNERYUS的音樂，有同樣感覺的人在日本絕對有很多很多。我想要更多被人聽到的機會。

——過激的視覺系要素混合了優(yōu)美的旋律，卻同時也發(fā)出了如此硬核的聲音呢。

Syu：是的。即使現(xiàn)在去看，X JAPAN在日本的音樂界中獲得如此成就也是一個奇跡。但我不想在憧憬中就此結(jié)束，我想做一個向貪心發(fā)起挑戰(zhàn)的樂隊。雖然我自己說有點那個，當(dāng)時我所受到的沖擊，現(xiàn)在就由我來給予新世代的年輕人。基本上是這樣啦，我覺得日本人都很喜歡旋律優(yōu)美的東西，最近也有類似rap的形態(tài)。我堅信優(yōu)質(zhì)的音樂會獲得更熱烈的支持的時代會來到的，今后也會這樣繼續(xù)下去。

YUHKI：年代不同也會有很多人堅持于流派分類，我不希望這樣，想更擴展這個領(lǐng)域，哪怕多一個聽眾也好…我自己也一直是這樣堅持下來的。所以這方面跟Syu君的想法有很多共鳴。

Syu：金屬是很吸引人的藝術(shù)。

YUHKI：嗯，GALNERYUS是非常吸引人的，但卻很容易入門。聽著聽著，才會發(fā)現(xiàn)其實構(gòu)筑非常細膩，很不簡單。

JUNICHI：就是這樣！

——并不是“你不明白我們有多厲害嗎？”這樣的樂隊。

Syu：怎么好像頑固拉面館一樣（笑）。真是，那樣就沒法擴展啦。因為很早以前開始就喜歡悲傷而激烈的音樂，就試著在新作中全部展現(xiàn)出來。你也可以關(guān)注成員們高難度的唱奏技巧……但是，最重要的是希望大家去感受其中“激烈悲愴”的部分。