今天關(guān)于音樂的討論圍繞著噪音與作為系統(tǒng)的音樂消亡的可能性展開：像往常一樣，某些事物的死亡宣告了新生命的爆誕。朋克是音樂和哲學(xué)最后一次令人難忘的相交，因為流行音樂被對社會民主共識的情境主義批判所侵染。德波對倫敦?zé)o產(chǎn)階級的反社會情緒的欽佩，成為了一種文化現(xiàn)象本身。

然而，朋克卻被那些來贊美它的人埋沒了。Jon Savage的England?s Dreaming從商業(yè)成功角度描述朋克，回避了它的晚期資本主義危機(jī)感，將它還原為另一個從貧窮到富裕的演藝界寓言。Greil Marcus的Lipstick Traces忽略了朋克中的階級政治，從而回避了朋克對代議制的挑戰(zhàn)--達(dá)達(dá)、情境主義者和朋克都被掩蓋為晚期浪漫主義。對于任何看過性手槍樂隊演出，參加過利茲的F-Club，或者在搖滾反種族主義的演出中與法西斯分子發(fā)生過沖突的人來說，這些都讓人感到失望。他們把朋克的風(fēng)險和暴力隱藏在優(yōu)雅的屏幕后面，用自由主義的正義語言背叛了它的對抗性道德。

雖然阿多諾關(guān)于爵士樂的觀點受到了諸多批駁，但對于主流的文化評論家–那種認(rèn)為社會是一個穩(wěn)定和合理的實體，只不過時不時被德里達(dá)或者德勒茲這樣瀟灑的浪人擾亂–阿多諾仍越過了音樂消費的意識形態(tài)包裝，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過他們。阿多諾將音樂對無意識的引力細(xì)化，并揭示了個人品味背后沉淀的歷史。對布爾迪厄來說，這種洞察揭示了所有文化都是權(quán)力的道具；而對于阿多諾，相反的是，從對音樂自由的渴望中可以瞥見一個不受支配的新社會形式，盡管最終的結(jié)果是與其背道而馳。

也許這些表示欣賞two-tone與the specials的庸俗評論家會為自己被稱作種族主義者叫屈，但是他們對銷售數(shù)字的關(guān)注，無可避免的低估了blues，funk和reggae的貢獻(xiàn)，也不會意識到無浪潮的諧音像Hendrix和弦一樣改變了搖滾樂。無浪潮這場地下革命讓更多樂隊去探索自由即興與激進(jìn)政治，而音樂評論家面對每況愈下的商業(yè)音樂只能復(fù)讀缺乏“激情”“靈感”或者“實質(zhì)”，并自我麻醉自己音樂工業(yè)并不會以殘酷的剝削音樂家，并認(rèn)為某處存在著真正的音樂以代替我們手中納西瑟斯自己的專輯。

發(fā)布于 2022-06-18

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