1.豐富教學(xué)內(nèi)容，創(chuàng)新教學(xué)方式

美術(shù)育的內(nèi)容及方式較為枯燥單一，很難引起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。教師在教學(xué)過程中大多是根據(jù)已有教材或是既定的方案進(jìn)行教授，不能形成自己特有的教課體系，往往是填鴨式的教育。另外，高校中美術(shù)教學(xué)方式過于單一，大多都是老師教案結(jié)合簡單的藝術(shù)作品對相應(yīng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式進(jìn)行講解，基本上是老師一個人在唱獨(dú)角戲，照本宣科地教授。學(xué)生不能充分參與到課堂中去，不能充分感受到美術(shù)帶來的獨(dú)特美感與體驗(yàn)，自然也就很難在審美上產(chǎn)生共鳴。美術(shù)是一門沒有標(biāo)準(zhǔn)答案的學(xué)科，每個人都有自己的理解，所以在教學(xué)過程中應(yīng)該是老師和學(xué)生教學(xué)相長，互相合作與交流。

老師要讓學(xué)生自由發(fā)揮，充分發(fā)揮他們的創(chuàng)造力和想象力，主動去感受藝術(shù)情感和體會藝術(shù)形象，將自己最真實(shí)的情感表達(dá)出來，讓學(xué)生成為鑒賞的主體。另外，作為一個現(xiàn)實(shí)生活中的個體，學(xué)生每天都在大量接受著外界的信息，他們可能對老師講解的優(yōu)秀藝術(shù)作品不能很好地理解，所以教師應(yīng)該結(jié)合當(dāng)代時事，對一些特定的作品進(jìn)行深入剖析，讓兒童有身臨其境的感覺，以便更好地理解作品。

2.合理規(guī)劃美術(shù)課程分布

現(xiàn)在美術(shù)課程主要分為兩部分，即教授繪畫技巧為主的課程和美術(shù)欣賞為主的課程，但是這兩者存在一個明顯的比例失衡問題。部分高校為了升學(xué)問題幾乎全部課程都在培養(yǎng)和提高學(xué)生的繪畫基本技巧和基本技術(shù)，很少講授美術(shù)欣賞等涉及精神或意識層面的課程。而學(xué)生的審美能力培養(yǎng)絕大部分是通過后者進(jìn)行，所以教師要對課程的設(shè)置進(jìn)行優(yōu)化。一方面針對學(xué)生的特點(diǎn)和狀態(tài)增加藝術(shù)修養(yǎng)課和相關(guān)理論課，加深他們對本課程發(fā)展過程的理解；另一方面要將其他學(xué)科加入美術(shù)學(xué)科的教學(xué)中，例如文學(xué)和音樂。

中國古代的優(yōu)秀畫作往往都會被題上一首優(yōu)秀的詩詞，正所謂“詩中有畫，畫中有詩”。音樂和美術(shù)自古不分家，不管是在東方還是西方，音和畫的搭配都是極其美妙的。同時，教師在授課時應(yīng)結(jié)合作品的人文背景進(jìn)行講解，充分挖掘其內(nèi)涵，讓學(xué)生從作品中吸收文學(xué)及藝術(shù)養(yǎng)分，提高他們的審美能力和綜合素質(zhì)?？梢詫⒉煌砟畹乃囆g(shù)作品介紹給學(xué)生，使其思路得到拓寬，理念得到改變，引導(dǎo)他們?nèi)ニ伎际裁词钦嬲乃囆g(shù)，而不是框在一個固定模式里邊。

彩色盒子充分尊重孩子和知識，注重孩子們的思考和發(fā)展，以及藝術(shù)的重要性。同時，還要不斷創(chuàng)新，以滿足不斷變化的需求和挑戰(zhàn)，可以更好地適應(yīng)市場變化，提供更好的服務(wù)，同時也有助于培養(yǎng)孩子們的創(chuàng)新意識。