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總的來說，中國傳統(tǒng)藝術(shù)是寫意的——注重的是人與自然的關(guān)系，反映的大多是自然在人心里的感受。繪畫多寫意，音樂重感受，書法寫胸臆，舞蹈講合一；西方古典藝術(shù)是寫實的——注重的是對自然地重現(xiàn)，反映的大多是自然的真實情況或運行理論。繪畫多寫實，音樂多和鳴，舞蹈表情緒。而這種區(qū)別與中西哲學(xué)的差異有關(guān)。中國的哲學(xué)思想是以中庸謙和為主，把天人合一，物我兩忘推向極致；西方哲學(xué)主要來源于希臘的數(shù)學(xué)和幾何的邏輯思維，重視對事物的客觀認(rèn)識，概念化推理演繹剖析事物，推崇物我對立。所以，中國藝術(shù)以含蓄的手法來表現(xiàn)自己，西方藝術(shù)多以夸張的手法來表現(xiàn)自己。

中西方繪畫藝術(shù)差異分析

傳統(tǒng)中國繪畫追求意境與中國傳統(tǒng)哲學(xué)相互生發(fā)，是中國傳統(tǒng)美學(xué)中一個十分重要的美學(xué)范疇，也是佛教流傳影響的結(jié)果。藝術(shù)中所要求的“意境”又不同于佛家所說的“境界”，但藝術(shù)所創(chuàng)造的“意境”或“境界”總是物化之情與情化之物升華的結(jié)晶。中國繪畫中的許多概念，如道、氣、心、物、神、意、韻、靜、勢、實、虛、風(fēng)、骨、理、質(zhì)等等原本是哲學(xué)范疇，中國傳統(tǒng)繪畫是一種哲學(xué)化的藝術(shù)。在中國繪畫藝術(shù)中，畫家們心目中最“正確”的形象，并不是西方繪畫中那些具有透視、凹凸、光影層次、色彩變換的高度寫實形象，而是一種極為簡化的形象。而西方繪畫則受到赫拉克利特、蘇格拉底、柏拉圖、亞里多德、但丁、狄德羅、黑格爾等人哲學(xué)思想特別是“摹仿論”、“反映論”、“現(xiàn)實主義”的深刻影響。西方繪畫以人為主要的描繪對象，追求造型的準(zhǔn)確、質(zhì)感、光感、再現(xiàn)，它得益于自然科學(xué)，如物理光學(xué)、透視學(xué)、人體解剖學(xué)、色彩學(xué)等科學(xué)研究。歐洲藝術(shù)從喬托開始，就時斷時續(xù)地向這個方向發(fā)展著，線性透視的應(yīng)用，是這種發(fā)展的關(guān)鍵階段，而對空氣透視和色彩透視的使用，則是到法國印象派繪畫時才最終得以實現(xiàn)。因此，相對而言，西方傳統(tǒng)繪畫更多的是一種科學(xué)的藝術(shù)。

所以要說中西方美術(shù)的共同點的話，兩者都是人類智慧的結(jié)晶，藝術(shù)并沒有先進和落后的區(qū)別，只有形態(tài)的不同。中西美術(shù)沒有孰高孰低的問題，因為藝術(shù)是人類共有的，雙方都在互相借鑒發(fā)展交融。