其實這部電影，我的觀感體驗是很微妙的。

看過電影的觀眾應該可以得知，整部電影的故事可以概括成是亞絲娜這個角色的“英雄之旅”（約瑟夫·坎貝爾，1949）——也就是說角色如何從普通人成長成為“英雄”的過程。但英雄之旅能夠形成的條件，必然是在英雄的身旁存在“同伴/愛人”與“導師/長輩”的角色。

例如在電影《功夫之王》中，可以看作是男主角杰森的“成為英雄拯救世界”的過程：杰森是一名沉迷于中國武術的美國青年，但性格懦弱受人欺負，一次偶然的機會在華人街發(fā)現(xiàn)了金箍棒并且穿越到了中國古代，在追尋回家的路途中遇見了酒鬼魯彥，找金箍棒默僧和為父母報仇金燕子，經(jīng)過諸多磨難最終戰(zhàn)勝了大反派玉疆戰(zhàn)神及其部下白發(fā)魔女，金箍棒還給了孫悟空并且穿越回了現(xiàn)代，同時自己也獲得了的強大與自信。

這樣塑造主角的人物弧光過程中，同伴與導師的作用至關重要。同伴的作用在于與主角形成對照與共鳴，也就是說同伴與主角雖然同處于一條價值線上，有著相同的目標，但是由于性格及其環(huán)境的種種差異性而造成的結果不盡相同，主角在面對不同的結果時進行抉擇，自然而然的展現(xiàn)自身的性格特征及其情感波動從而打動觀眾，使得主角行動的動機順理成章，故事才能向前發(fā)展。而導師的作用在于為主角解決成長過程中的“危機”，使得主角在危險處境下能夠轉(zhuǎn)危為安，同時帶動劇情方向，使得主角能夠在正確的道路上成長。

在《功夫之王》中，金燕子作為同伴的設定，跟男主角的處境一致，都是形單影只的旅行者，雖然理由不同但都為了同樣的目的——打敗玉疆戰(zhàn)神而聚到了一起，在共同成長過程中彼此進行鼓勵。角色間進行互動的同時，對待事件不同抉擇的對照，更加揭示人物性格特征和情感渲染，使觀眾能夠很好移情于角色之中。最后的決戰(zhàn)之中，金燕子正面攻擊被玉疆戰(zhàn)神打敗，激起了男主角更加高昂的戰(zhàn)斗力，最終男主角通過與同伴的配合，用金燕子遞給的簪子戰(zhàn)勝了玉疆戰(zhàn)神，如果僅僅是主角簡單的戰(zhàn)勝反派的話，故事就會感覺單調(diào)無趣，沒有張力。魯彥和默僧的設定則是導師，男主角一開始被反派雜兵包圍遭受困境的時候，魯彥救了他，隨后劇情中，魯彥將故事的背景及其男主角的任務目的進行了敘述，緊接著在魯彥和默僧的幫助下，男主角開始了苦學功夫的過程，練就了一身本領，最后在與玉疆戰(zhàn)神的大戰(zhàn)中，男主角通過與魯彥、默僧的配合下?lián)魯×朔磁哨A得了勝利。如果沒有導師角色的設定，那么男主角即使有成長的動力，但方向不對，也難以讓角色立體起來，甚至于會將角色與劇情發(fā)生割裂，造成機械降神的狀況。

我們回到《刀劍神域》進擊篇的劇情中去，總的來說可以將劇情看作是亞絲娜如何從懦弱走向強大的過程：亞絲娜因為好奇便借用了哥哥的賬號進入了“刀劍神域”的游戲，但沒料想被困入死亡游戲之中，雖然有好友米特的鼓勵與支持，但是在一次打怪的過程中由于失敗與米特離隊，使得亞絲娜變得恐懼與害怕，自閉了起來，直到桐人的出現(xiàn)引起了亞絲娜的注意，在桐人的一步步引導之下亞絲娜走出了自我，最終變得強大起來，告別了好友米特開始追尋桐人的故事。

故事的本身并沒有什么問題，但是在電影的表現(xiàn)之中卻展現(xiàn)了出來：那就是角色定位的模糊。我們知道，《刀劍神域》這部作品，尤其是SAO部分，男主角與女主角是桐人與亞絲娜，這是毋庸置疑的，即使劇場版是以亞絲娜為視角進行敘述也是同樣的——就像以桐人視角敘述的《刀劍神域》本篇一樣，桐人與亞絲娜互為同伴的角色定位。但是在本部劇場版中，同伴的角色定位卻被米特所占據(jù)，一起打怪，互相系發(fā)髻，無論是戰(zhàn)斗還是日常，女主角的成長過程是被由米特所提供的，這就使得在桐人救被困的亞絲娜——英雄救美橋段的時候，無法感受到吊橋效應的共情，反而將桐人塑造成一種機械降神的味道，而且之后的談心部分，桐人的作用在于解開了亞絲娜的心結，但這個心結是由米特所造成的，這也就將故事的情感線限定在亞絲娜與米特之間，與桐人無關。桐人與其說像同伴更像是導師的角色定位，解救女主角并指點迷津。而最終陪伴女主角，打開心結促成角色成長的并不是桐人，而是米特——這也是為什么電影的最后設定亞絲娜與米特告別的橋段。

在模糊的角色定位下，最終造成了敘事結構的混亂。在電影前20分鐘的劇情里，故事詳盡的將亞絲娜與米特的種種互動展現(xiàn)了出來，使得觀眾的共情聚焦在這一對角色之中。但隨著一次打怪失敗，米特離隊，觀眾情感寄托在于亞絲娜與米特如何再次重逢，可是在這一過程中，桐人機械降神救人，半路殺出個程咬金，使得觀眾的情感無法馬上回歸到桐人身上，前面的情感鋪墊完全作廢。在加上亞絲娜之后自閉的表現(xiàn)，使得亞絲娜的前期塑造變的負面起來：一個游戲里懦弱的女角色，在好友米特的幫助下生活，但在離開了米特之后意志消沉，即使是對待救命恩人也愛答不理。同時桐人的塑造也過于強勢，如同工具人一般，這也是不符合最初的角色定位的。雖然米特占據(jù)了“同伴”的角色設定，因此也更加立體，但由于與故事的整體角色設定不符，使得故事的情感表達較為割裂，觀眾對于情感的心理預期是BG的，但是故事整體所鋪墊的情感線是GL：亞絲娜與米特在刀劍神域中生存→因為一次戰(zhàn)斗所分隔→最后雙雙解開了心結釋然，而不是BG：亞絲娜在低沉的時候遇到桐人→桐人引導亞絲娜解開心結→亞絲娜解開心結。

作為跟《功夫之王》角色設定類似的商業(yè)電影，在我看來，感情線的模糊與偏差是不應該發(fā)生的。誠然在目前的日本動畫的發(fā)展過程中，GL故事類型的發(fā)展前景要優(yōu)于BG故事類型，觀眾的口味也發(fā)生了改變，本季度的《lycoris recoil》和《Engage Kiss》便能證明這一點。但作為一部以BG作為感情基調(diào)主打的作品，如果僅僅是為了增加受眾范圍而強行增加GL元素的話，會不會對故事的整體把握造成影響——就像《公主連接》動畫第二季的“貓飯”問題一樣，這也是考驗動畫制作團隊的不小挑戰(zhàn)。作為老觀眾來說的話，《刀劍神域》能出這樣的作品，能看到自己喜歡的角色在熒幕前，就已經(jīng)相當滿足了。雖然有著角色定位與情感線模糊的問題，但瑕不掩瑜，故事的壓迫感還是相當不錯的，角色的塑造尤其是亞絲娜的塑造也較為立體，是值得進行觀看的作品。