在恐怖片界，不論是知名度還是影響力，很少有能望《閃靈》（The Shining）之項背者，它憑借獨特的恐怖藝術(shù)魅力創(chuàng)造了無數(shù)經(jīng)典的場景，早已成為影史經(jīng)典被不斷地致敬著：

導(dǎo)演斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick）是不世出的電影大師，他對于電影藝術(shù)有著十分執(zhí)著甚至有些瘋狂的追求，只消看看他在1968年就拍出了《2001：太空漫游》就知道了。在經(jīng)歷了《巴里·林登》（一譯《亂世兒女》）的票房滑鐵盧之后，庫布里克決定拍一部商業(yè)與藝術(shù)并重的類型電影，最終他選擇了改編斯蒂芬·金（Stephen?King）的小說《閃靈》。

盡管是一部商業(yè)電影，《閃靈》依舊是最為獨特的那一類，它的恐怖與傳統(tǒng)恐怖片大相徑庭，不再是電擊心臟式的jump-scare，而是用詭異與瘋狂侵占人的內(nèi)心，瓦解人的心理防線。這是一種十分另類的恐怖，也是最為深層次的恐怖——看完這部電影我睡覺都不敢關(guān)燈，在酒店走廊里都會感到莫名的害怕——這讓《閃靈》成為了觀眾最不敢二刷的電影之一。

那么今次就讓我們一起來分析一下《閃靈》的恐怖魅力，看看庫布里克是如何用恐懼吞噬我們的靈魂的吧。

一、空曠與孤獨

在影片的最開始，我們就被告知男主（杰克）最需要克服的就是與世隔絕的孤獨：

或許一個人生活并沒有什么大不了，但是在一個全然陌生的環(huán)境中生活是讓人很難以接受的，因為你不熟悉周圍的情況，尤其在如此寬敞龐大的酒店中生活，會頓生一種被孤寂氣氛包圍的窒息感。空間的龐然會給人以震懾——這也是為什么名教堂都建得極高大——幽閉的森然冷氣盤旋縈繞，讓人忍不住打寒顫。

庫布里克用單點透視構(gòu)圖來營造這種空曠的感覺，鏡頭直直地對準(zhǔn)景物，一種十分反常的嚴(yán)格對稱引導(dǎo)觀眾的視線向銀幕內(nèi)部延伸，從而極大地拓展了空間感：

從人物身上的鏡頭出發(fā)，庫布里克用了非常多的跟拍鏡頭，這樣的跟拍鏡頭會將視線范圍限定在人物身上，讓觀眾與人物的視覺經(jīng)驗保持一致，達到眼隨人移、身臨其境的效果；有限的視角也會讓酒店內(nèi)景顯得十分寬大，因為鏡頭不能跟隨人物走完整個酒店。

庫布里克在音效上的設(shè)計也別有用心，他很會用回聲與混響來反襯環(huán)境的寂靜，比如杰克扔球這一段。丹尼騎車的跟拍鏡頭尤其詭異，全程只有三輪腳踏車的輪子摩擦地面的聲音，而路過毛毯的時候聲音就會立即減小，顯出環(huán)境的安靜來，這種在有聲與無聲之間的迅速切換會更快讓人喪失安全感，空曠而僻靜的環(huán)境會讓人自覺渺小與孤立無援。由此，庫布里克完成了“孤立感”在觀眾心理底層的鋪墊。

二、壓迫與愕然

緩慢的推軌與變焦是本片最常用的運鏡，既有推入也有拉出，頻率非常之高，常常是一個拉遠鏡頭完了之后下一個鏡頭又推近。這種緩慢的運鏡拉長了電影的整體時長，會讓觀眾感到莫名的躁郁，不知意義為何。推近與拉遠兩種鏡頭作用又有分別：

1. 推近鏡頭會讓景別逐漸縮小至人物的面部特寫，此時人物的表情與情緒就會逐漸感染觀眾，產(chǎn)生一種情感上的壓迫和壓抑。

2. 拉遠鏡頭會讓景別逐漸擴大至人物所在的環(huán)境，讓觀眾直接看到周圍事物對人物的影響，但又不知是從何而來的，實際上是增加了觀眾所未知的。

這種緩慢的壓迫感總會讓人覺得會有什么事要發(fā)生，它不斷地給觀眾施加暗示，讓觀眾的心提到了嗓子眼兒。

然而實際上，影片真正的驚嚇之處是不會給你鋪墊的，極快的一個閃切，就能讓你感覺到倒吸涼氣的詭異，與人物一起感到驚愕：

在表現(xiàn)人物的震驚上，庫布里克有他獨門的方法，盡管他也會讓演員做出十分夸張的表演，但更多時候人物震驚時的表情是平靜的、麻木的、瞳孔擴散的：

這種表情會給人以更大的情感沖擊，這是一種被驚嚇到呆滯的表情，是完全超出自己的掌控范圍與認(rèn)知能力的，束手無措、坐以待斃的表情。（了解“庫布里克式震驚”可戳下方視頻↓）

除此之外，拉焦（極速變焦）也出現(xiàn)過，往往配合表現(xiàn)人物的震驚：

拉焦之后庫布里克并不急于展現(xiàn)人物所見，而是要等待一會兒，并且也不再接人物的反應(yīng)鏡頭，這種著力的強弱對比，會給觀眾帶來極大的心理障礙。

另外布景也是庫布里克所擅長的，他會用色彩來契合將要發(fā)生的情節(jié)：如浴室里的綠色和即將要爬起來的腐尸放在一起，本來干凈明亮的顏色就讓人聯(lián)想起霉斑和菌毛；

酒吧里的廁所則是紅色背景，結(jié)合人物的對話他會給人以危險的不安信號：

燈光的布置甚至?xí)屓水a(chǎn)生觸覺上的體驗，比如雪夜迷宮戲，整個場景大雪紛飛、遍地皚皚，配合強亮度的冷光，蒼白幽冷的色調(diào)能夠轉(zhuǎn)化成寒冷的觸感，如臨其境：

還有一處經(jīng)典的刀廚房戲，煞白的墻壁上擺滿了金屬刀具，帶著一種金屬質(zhì)感的冰冷，而同時又暗藏著尖銳的危險，女主手拿尖刀哭訴著，小刀搖搖欲墜，加劇著觀眾的不安：

庫布里克就是用這些細(xì)節(jié)在無形中完成恐怖的營造的，用壓迫感將心弦兩端旋緊，用驚愕在上面猛地一撥，懼怕就尖嘯著直刺人心。

三、喚醒最原始的恐懼

《閃靈》的恐怖不是某一段讓人覺得害怕，而是一種持續(xù)的伴隨著的不安，這種不安極難消除，會讓人變得疑神疑鬼、心神恍惚。這種恐懼不是朋友站在拐角處拍你一下肩膀的感覺，而是你時時刻刻在懷疑有人會在下一個拐角處拍你一下肩膀的感覺。

將這種不安渲染到極致的，是影片的配樂：低回沉悶的管樂長久地嗡鳴著，弦樂以極高的頻率在高處震顫著，其間伴隨著的是教人耳鳴的尖叫聲、摩擦聲、打字聲等等，讓人無時不刻都感到煩擾。但這配樂真正的恐怖之處在于：它會不定時地出現(xiàn)。與傳統(tǒng)的恐怖片配樂不同，《閃靈》的配樂在驚嚇點并不會出現(xiàn)，而是在一些看似稀松平常的鏡頭里嗡嗡作響。配樂失去了它的預(yù)警功能，觀眾必須時刻保持警惕。

這種時刻保持警惕的緊張心理會讓觀眾的心理狀態(tài)變得異常敏感，任何風(fēng)吹草動都會引發(fā)你的焦慮，讓你聯(lián)想到無數(shù)恐怖的場景，你不知道下一秒會出現(xiàn)什么。《閃靈》的恐懼，是人們對未知的恐懼。

以丹尼在拐角處遇見小女孩為例，在此之前已經(jīng)有過一個腳踏車跟拍鏡頭，很詭異但什么也沒有發(fā)生。此處在轉(zhuǎn)角突然出現(xiàn)雙胞胎女孩，鏡頭和人物一同停下，單點透視鏡頭引導(dǎo)你的視線不得不向小女孩集中，但是你卻看不清她們的相貌；就算后面給了特寫，看清了她們的長相，她們也是面無表情的，你根本不知道她們的意圖。她們隨時都會出現(xiàn)，隨時都會消失，你不知道她們是不是惡魔，會不會置你于死地。

這種對未知的恐懼將人摧毀到了一個無法掌握自身命運的狀態(tài)，這是從穴居人開始我們就面臨著的、根植于我們心靈深處的恐懼，不知道會發(fā)生什么、不知道是否有威脅、不知道威脅從何處來，這些未知令人張惶四顧而不知其所在，突變就發(fā)生在一瞬間。

這種未知不只是感性上的，甚至還有理性上的，比如穿著熊外套戴面具的男妓：

他到底有著什么含義，歷來眾說紛紜。但有一點可以肯定，他的出現(xiàn)增加了電影的理解難度，拓寬了電影的闡釋空間，這是一個與影片聯(lián)系微弱的信息點，它牽扯著觀眾的理性而不給予回答，令人費解，更令人心慌。

最后這種原始的恐懼轉(zhuǎn)化成了命中注定的超驗感覺，無法解釋也無法證偽：杰克出現(xiàn)在了1921年的合照里——他必定要死在這里，留下了一個讓人十分絕望無力的結(jié)尾：

就這樣，庫布里克憑借《閃靈》將美國七八十年代的恐怖片推向了高潮，名垂影史（他幾乎是拍一部就名垂一次）。如果你敢二刷《閃靈》，那么你一定是一個敢于直面內(nèi)心最深處恐懼的勇士，祝福你~