如果讓我個(gè)人在瑪麗亞凱莉的專輯中挑一張給不認(rèn)識(shí)她的朋友聽，

我會(huì)選擇《Music Box》。

如果有朋友問我她最好的專輯是哪一張，

我也一定會(huì)選《Daydream》。

但如果有人要問我，

哪張專輯最能夠代表Mariah Carey本人，

那我必然會(huì)選擇《Butterfly》。

這張專輯發(fā)行20年了，

Mariah自己對(duì)這張專輯的點(diǎn)評(píng)是：

這是屬于粉絲和我最personal的回憶。

直到今天，她還常常戴著蝴蝶戒指，

演唱會(huì)最后謝幕時(shí)的outro，

就算已經(jīng)很累了，

還要意猶未盡地吼兩句“Butterfly~”。

而她廣外人知的美譽(yù)“花蝴蝶”，

也是來源自這張專輯。

追求完美如Mariah，

每一張專輯她都能挑出幾首歌自己很喜歡，或者特別不喜歡，

而這一張專輯，她自己挑不出來。

對(duì)于Mariah本人而言，

這張專輯對(duì)她的意義十分特殊。

這是她與前夫離婚后做出的第一張專輯，

商業(yè)上開始受到前夫作為業(yè)界大佬的打壓，

也是她真正意義上轉(zhuǎn)型的一張專輯。

如果說之前的專輯還受到前夫的制約，

讓人懷疑Mariah自己到底有沒有制作一張好專輯的能力。

那么這張專輯給了質(zhì)疑者一個(gè)漂亮的回?fù)簟?/p>

事實(shí)也證明，Mariah本人能夠很好地駕馭不同音樂風(fēng)格之前的平衡，

甚至要比她早期銷量輝煌的專輯更為出色。

直觀體現(xiàn)，那就是在樂評(píng)上，

這張專輯沒有像大多數(shù)所謂“personal”的專輯一樣，

遭遇評(píng)論家的集體嫌棄，

綜評(píng)76，對(duì)于流行專輯這個(gè)分?jǐn)?shù)已經(jīng)不錯(cuò)，

位居Mariah自身所有專輯第2，僅次于《Daydream》。

滾石給出三星、All Music四星評(píng)價(jià)、Slant Magazine給出四星半。

這張專輯好在哪里呢？

對(duì)于瑪麗亞凱莉而言，

這張專輯又是如何突破以往，

建立起自己全新的藝術(shù)人格呢？

要提這個(gè)話題，就不得不提到瑪麗亞凱莉之前的成果。

Mariah的前四張專輯中，

前三張都是較為完整統(tǒng)一的成人抒情流行專輯，

（當(dāng)然也有其他風(fēng)格的作品）

商業(yè)成績(jī)都相當(dāng)相當(dāng)不錯(cuò)，

但她骨子里流淌的黑人血脈讓她不可能只滿足于做傳統(tǒng)白人音樂類型。

于是一步步到了《Daydream》這張專輯，

她在歌曲中融入了hip hop、舞曲、R&B和Urban contemporary等元素，

使得專輯有了明顯的創(chuàng)新，加上制作相當(dāng)飽滿，

在曲目安排上更是別出心裁，

專輯完整性大幅度提升，

收獲了廣大粉絲和樂評(píng)的認(rèn)可。

在已經(jīng)十分成功的基礎(chǔ)上繼續(xù)創(chuàng)新，

其實(shí)是有一定難度的。

如果這一步棋走得好，那對(duì)于以后的發(fā)展自然十分有利；

如果一不小心走錯(cuò)了，那以后就算制作再用心、樂評(píng)分?jǐn)?shù)再高，在當(dāng)時(shí)競(jìng)爭(zhēng)十分激烈、瀕臨十年更新?lián)Q代的情況下，或許就難以翻身了。樂壇也不乏這樣的例子。

在商業(yè)和樂評(píng)之間，不是每一個(gè)歌手、藝術(shù)家都能做到很好的平衡。

《Daydream》是很成功的例子。

但《Butterfly》在《Daydream》的基礎(chǔ)上有了全新的突破。

最醒目的就是這張專輯里演唱方面氣聲的運(yùn)用，是瑪麗亞凱莉在之前的專輯里從來沒有如此大量運(yùn)用的。評(píng)論家也都注意到了這一點(diǎn)，比如滾石雜志，就稱贊她在專輯里體現(xiàn)出前所未有的對(duì)演唱的駕馭能力。紐約時(shí)代周刊的音樂評(píng)論家Jon Pareles也指出，這一次瑪麗亞凱莉改變了之前的演唱方式，不再憑借原來強(qiáng)有力的聲線征服聽眾，變得更為細(xì)膩。Slant Magazine則稱贊這張專輯里的瑪麗亞凱莉，歌聲十分“elegant”。

整體而言，《Butterfly》是瑪麗亞凱莉90年代最走心的一張專輯。

剛經(jīng)過挫折的藝術(shù)家，往往能達(dá)到藝術(shù)的新高度。

如果說之前Mariah年輕氣盛，在唱歌時(shí)可能有時(shí)偏向于注重聲音的質(zhì)量，或者比較在乎歌曲的商業(yè)成績(jī)，而對(duì)歌曲內(nèi)容的表達(dá)有所忽視的話，那么這張專輯中可以說做到了精致，能夠打動(dòng)聽眾。

在這張專輯里，她把這些年的個(gè)人經(jīng)歷和感受寫進(jìn)了這張專輯里。標(biāo)準(zhǔn)版12首歌里，就有8首是完全由Mariah自己作詞的。除此之外，Mariah本人有11首歌曲位列作曲第一順位（《The Beautiful Ones》是翻唱自Prince的名曲）。

最真實(shí)的感受最能夠打動(dòng)人。這張專輯很多歌都因此引起了廣泛的共鳴，最典型的便是《My All》、《Close My Eyes》和同名曲《Butterfly》。這三首，可以說是瑪麗亞凱莉所有慢情歌中的精品。尤其是表達(dá)與前夫離婚感受的《Butterfly》同名。

"When you love someone so deeply

They become your life

It's easy to succumb to overwhelming fears inside

Blindly I imagined I could

Keep you under glass

Now I understand to hold you

I must open up my hands

And watch you rise"

——《Butterfly》

同名曲《Butterfly》和《Close My Eyes》表達(dá)了相似的主題，那就是經(jīng)歷傷痛，擺脫過去陰霾和牽絆，重新站起來，迎接陽(yáng)光。兩首歌的歌詞都十分唯美，都運(yùn)用了意象來暗示自己的經(jīng)歷和感悟，體現(xiàn)出Mariah的非同尋常的作詞能力。

在這里有必要提一下Mariah的創(chuàng)作背景。

Mariah早期事業(yè)的成功，其前夫索尼唱片公司老總Tommy Mottola確實(shí)功不可沒。當(dāng)年，就是他聽了Mariah的demo后，簽下了當(dāng)時(shí)還在做伴唱歌手的她，從此開始了Mariah輝煌的音樂事業(yè)生涯。他為Mariah早期的事業(yè)奠基和市場(chǎng)開拓做了巨大的貢獻(xiàn)。《Music Box》作為Mariah在商業(yè)上的巔峰之作，Tommy Mottola確實(shí)貢獻(xiàn)良多。他對(duì)于流行風(fēng)向的把握、市場(chǎng)口味的轉(zhuǎn)變都有很強(qiáng)的感知。

但在事業(yè)和私生活方面，Mariah受到了他過強(qiáng)的約束。

首先，事業(yè)上Mariah受到了Tommy Mottola的限制，具體體現(xiàn)在音樂風(fēng)格上。Tommy Mottola堅(jiān)持Mariah最適合成人抒情風(fēng)格，所以也希望她在新專輯制作時(shí)，堅(jiān)持抒情路線，以鞏固她抒情天后的地位。雖然這保證了單曲和專輯的暢銷和很廣的傳唱度，但Mariah自身最想做的音樂和她自己的創(chuàng)造性得不到機(jī)會(huì)完成和發(fā)揮，連具體要穿什么衣服、做什么樣的發(fā)型都受到Tommy Mottola嚴(yán)格限制。兩人之間的分歧在《Daydream》制作中明顯體現(xiàn)出來。而《Buttefly》制作時(shí)期，兩人尚未離婚，Tommy Mottola也不看好這張專輯，在兩人離婚后還著手打壓專輯主打單曲的成績(jī)，包括不給Mariah出錢拍MV、不發(fā)行實(shí)體單曲助力打單（當(dāng)時(shí)榜單規(guī)則是要發(fā)行實(shí)體單曲才能進(jìn)榜）、打壓Mariah的電臺(tái)成績(jī)等手段。

其次是私生活方面，Tommy Mottola過強(qiáng)的管控讓Mariah自身難以接受。據(jù)Mariah自己所說，在日常生活里，前夫嚴(yán)密監(jiān)視她的一舉一動(dòng)。03年Mariah接受Touch雜志訪問時(shí)透露說：“我當(dāng)時(shí)被唯一允許去的地方就是同性戀酒吧，因?yàn)槲业恼煞蚝芎ε挛覔碛挟愋詰俚呐笥讶?。”而之后，善良的Michael Jackson也曾在演出中為Mariah說話，聯(lián)合群星抵制Tommy Mottola。

透不過氣的愛情使得兩人于1997年5月30日離婚。

這段感情對(duì)雙方當(dāng)事人都是很大的傷害。

時(shí)隔多年，千帆過盡，兩人也都找到了新的幸福。Tommy Mottola表達(dá)了對(duì)Mariah的抱歉，也坦言自己當(dāng)時(shí)的一切都是為了她好，只是沒考慮她的感受。Mariah也坦承對(duì)當(dāng)年的事情，自己如果傷害到了Tommy Mottola的話，那她也很抱歉。

除了歌詞和演唱上的創(chuàng)新，

《Butterfly》專輯在歌曲風(fēng)格、MV和Mariah Carey的形象上也相比之前有了巨大的變化。

說到這里就不得不提之前瑪麗亞凱莉《Daydream》專輯的首波主打單曲《Fantasy》，它是Billboard歷史上女性歌手第一首空降冠軍的單曲。

除了商業(yè)上的成功，這首歌最讓人稱道的是它在hip hop、R&B、dance-pop、Urban Contemporary等不同風(fēng)格之間的平衡。評(píng)論家Bill Lamb認(rèn)為這首歌是當(dāng)時(shí)瑪麗亞凱莉的職業(yè)生涯最佳作，稱這首歌達(dá)到了“一個(gè)新的高水準(zhǔn)”。All Music評(píng)價(jià)稱Mariah穩(wěn)扎穩(wěn)打，伴隨著這首歌，確立了她Pop/R&B diva的地位。這首歌在Slant Magazine中位列90年代百?gòu)?qiáng)金曲第60，該雜志給出的評(píng)語(yǔ)是：這首歌是把一段取樣（《Fantasy》取樣自歌曲《Genius of Love》）變成一首音樂杰作的制作范本。

而這首歌的remix版本，feat了黑人饒舌歌手O.D.B.（Ol' Dirty Bastard），hip hop的元素更為濃厚?！都~約時(shí)代周刊》評(píng)論稱，在現(xiàn)在白人歌手找黑人歌手幫其在歌曲中用rap、hip hop等元素增光添彩時(shí)，Mariah早就做得相當(dāng)成功了。

時(shí)代周刊也稱贊其幫助hip hop登堂入室，堪稱主流流行歌手嘗試hip hop風(fēng)格的先驅(qū)。在當(dāng)時(shí)對(duì)樂壇產(chǎn)生了很大影響。

著名的《紐約客》雜志編輯Sasha Frere-Jones在其2006年的專欄中評(píng)論道：在瑪麗亞凱莉之后，許許多多的R&B/hip hop歌手開始將主歌旋律同rap結(jié)合起來，比如Missy Elliott和Beyoncé，而白人音樂圈里，如Britney Spears、Christina Aguilera、Nynsc等等，也制作出許多這一類型的成功作品，與之前的R&B/hip hop作品區(qū)別開來。

有了《Fantasy》的成功，Mariah在《Butterfly》中獻(xiàn)上了一曲hip hop元素更為濃厚的歌曲作為首單，那便是《Honey》。

單曲成績(jī)不俗，成為Mariah第三首也是目前為止最后一首空降冠軍的單曲，同時(shí)成為Billboard史上最多冠單的女歌手（后面還一直更新自己的紀(jì)錄）。

這首歌錄制于1997年2月，據(jù)制作人Puffy Daddy回憶，由于他自己是個(gè)完美主義者，在自己不滿意的情況下，會(huì)不斷地要求合作的歌手進(jìn)棚重錄歌曲，為此還被很多錄音室下了封殺令，但Mariah不一樣，她也是個(gè)完美主義者。Mariah在做這首歌的時(shí)候錄了非常久，以達(dá)到她自己認(rèn)可的水準(zhǔn)。到Puffy Daddy經(jīng)手的時(shí)候，Mariah為這首歌已經(jīng)錄制了一百多個(gè)demo片段供他選擇，最終兩人制作出了這一首歌。

而部分國(guó)家版本的專輯里還收錄了《Honey》另外兩個(gè)版本的remix，也都各具特色?，旣悂唲P莉?qū)τ趓emix制作，也毫不敷衍，她的許多remix都是自己重新演唱甚至有很多不同旋律的版本，并不是簡(jiǎn)單交給制作人或者DJ做出一堆“官方鬼畜”就完事了。在兩個(gè)版本中，《Honey (So So Def Radio Mix)》的版本，其實(shí)已經(jīng)有了瑪麗亞凱莉之后的兩首專輯主打歌的制作雛形——來自99年專輯《Rainbow》中的《Heartbreaker》和01年專輯《Glitter》的《Loverboy》。相比原版的《Honey》，《Honey (So So Def Radio Mix)》的hip hop成分其實(shí)更多，說唱尤其出彩。我個(gè)人最推薦的就是這個(gè)版本。

歌曲發(fā)行后，收獲了大量好評(píng)?！睹绹?guó)娛樂周刊》（Entertainment Weekly）評(píng)論家David Browne盛贊了這首歌，盛贊Mariah終于徹徹底底地突破了成人抒情的范疇，在她的職業(yè)生涯里又添了濃墨重彩的一筆。而且他也指出Mariah越來越會(huì)唱歌，對(duì)自己聲音的掌控力達(dá)到了新的高度。

作家Chris Nickson也指出《Honey》這首歌對(duì)于Mariah個(gè)人的意義遠(yuǎn)超過排行榜上創(chuàng)紀(jì)錄的意義。在他的評(píng)論中，他認(rèn)為過去的Mariah是一個(gè)帶有R&B傾向的成人抒情歌手，而《Honey》標(biāo)志著Mariah的轉(zhuǎn)型，讓她成為了一個(gè)hip hop/R&B的歌手。

Slant Magazine對(duì)這首歌的評(píng)價(jià)是：《Honey》讓人耳目一新。

Slant Magazine指的視覺上的新鮮感，來自于這首歌的MV。

-Sorry, the old Mariah can't come to the phone right now.

-Why?

-Oh, 'cause she's dead.

瑪麗亞凱莉自己在多年后也曾經(jīng)笑談自己在MV中的改變出乎意料地引起了話題……

在MV中，過去那個(gè)衣服穿得十分端莊保守的瑪麗亞凱莉不見了蹤影，

取而代之的是性感美麗的形象。

MV靈感來源是007系列電影，Mariah在其中扮演一個(gè)性感的特工M。MV中Mariah換下泳衣的畫面著實(shí)讓曾經(jīng)的粉絲們受到了不小的驚嚇（xi）。

除了《Honey》，專輯里的同名曲《Butterfly》也顯示了Mariah對(duì)于不同風(fēng)格的駕馭能力和極強(qiáng)的樂感。

這首歌與Mariah之前的情歌最明顯的不同在于，大量的副歌部分交給了和聲，和聲部分Mariah自己的哼唱?jiǎng)t在真假音和氣聲之間連續(xù)流暢轉(zhuǎn)換營(yíng)造出層次感，打開了這首歌的意境。相伴的，是高演唱難度。

Nickson Chris在其著作《Mariah Carey revisited: her story》中指出這首歌結(jié)合了pop、福音和R&B等風(fēng)格，稱贊了Mariah在這首歌制作中體現(xiàn)出的創(chuàng)作能力。無論是和聲部分的旋律、歌詞，還是自己演唱的部分，Mariah本人都以第一作者的身份進(jìn)行了創(chuàng)作。

Billboard樂評(píng)人Paul Verna也同樣稱贊了Mariah能夠結(jié)合不同音樂元素制作出這樣一首歌曲。

MV靈感來自于Tennessee Williams的經(jīng)典劇作《Baby Doll》以及Mariah自己做的一個(gè)夢(mèng)。MV中的許多情節(jié)其實(shí)隱喻了Mariah自身不幸的婚姻生活。最后Mariah騎在白馬身上，逃脫了禁錮她的地方。

在專輯里，還有一首承上啟下的Fly Away（Butterfly Reprise），作為專輯的一個(gè)銜接。以此增強(qiáng)專輯的整體性。

專輯里的第三首歌《My All》，如Billboard樂評(píng)者Larry Flick所說，是整張專輯的點(diǎn)睛之筆，也是這張專輯第2首冠單（遺憾的是空降亞軍）。在拉美國(guó)家中，這首歌的西語(yǔ)版作為加曲也收錄進(jìn)了《Butterfly》專輯。

這首歌是R&B風(fēng)格的作品，主要由拉丁吉他彈奏與和弦伴奏，再加上R&B特點(diǎn)的節(jié)奏，配上Mariah的淺吟低唱，營(yíng)造出陰郁的氛圍。尤其前奏拉丁吉他的演奏，為整首歌定下了基調(diào)。這樣帶有拉丁風(fēng)格的歌曲，在Mariah自身的作品中是很少見的。

All Music的樂評(píng)家Stephen Thomas Erlewine把這首歌評(píng)為《Butterfly》中最好的三首歌之一（另外兩首就是《Honey》和《Butterfly》）

這首歌的MV也是我個(gè)人認(rèn)為Mariah個(gè)人最經(jīng)典的，由黑白影像大師Herb Ritts導(dǎo)演，整個(gè)MV的藝術(shù)性和內(nèi)涵也是之前Mariah自己所有MV沒有達(dá)到過的。

原版MV拍攝于波多黎各，靈感來源于英國(guó)維多利亞詩(shī)人Alfred Lord Tennyson的名作《The Lady of Shallot》，是一個(gè)凄美的故事。

詩(shī)歌自身的背景來源于《亞瑟王和圓桌騎士》的一個(gè)傳說，Astolat百合般的少女Elaine暗戀上騎士Lancelot，郁郁而終。被詛咒的少女為了愛情，蕩舟順?biāo)?。?dāng)她心中摯愛的人兒看見她時(shí)，少女因詛咒已成為一具美麗的尸身。承受著致命的詛咒，去追尋無望的愛情。當(dāng)小船在少女最后的歌聲中慢慢接近戀人的城市，少女的身體也漸漸冰涼，漆黑的雙眸再也無法看見愛人。只因驚鴻一瞥，不顧一切向愛人奔去，直至付出生命的代價(jià)，這是怎樣的絕戀。

（解說改編自作家丁尼生的翻譯和解讀）

Remix版的MV由Diane Martel拍攝。風(fēng)格偏舞曲。

《The Roof》（Back in Time）受到了Entertainment Weekly和Slant Magazine的好評(píng)。由于當(dāng)時(shí)MC自己和索尼公司的矛盾，這首歌并沒有在大多數(shù)國(guó)家作為單曲發(fā)行，MV也是Mariah自己掏錢拍的。

在這首歌里，不論是Mariah成熟的演唱技巧，還是她對(duì)于歌曲的制作和掌控力，都可圈可點(diǎn)。Entertainment Weekly稱贊了這首歌制作中伴奏的美感以及Mariah自身的演唱。貫穿全曲的哼唱，很成功地把這首歌本來就具有的朦朧氣息烘托得恰到好處。

《Breakdown》是專輯里hip hop風(fēng)格最濃厚的幾首歌之一，中間的rap部分由Bone Thugs-n-Harmony完成。這首歌的鼓點(diǎn)、人聲以及和聲的處理非常和諧。和同名曲《Butterfly》類似，這首歌的副歌部分和聲為主，Mariah自己的哼唱依然是出彩之處。

Slant雜志盛贊這首歌是Mariah自身音樂生涯的巔峰之作（沒有之一），并稱這首歌是她音樂制作水平越發(fā)成熟的標(biāo)志，是這張專輯里hip hop風(fēng)格的巔峰之作。

Mariah自身也曾表達(dá)過這首歌和《Underneath the Stars》（出自專輯《Daydream》）是她最遺憾沒能大hit的作品。

專輯中在曲順上承接這首歌的，是和Missy Elliott一起創(chuàng)作的《Babydoll》。兩首風(fēng)格接近，相當(dāng)連貫。

而專輯里的《Close My Eyes》同樣是不可忽視的佳作。歌詞反映了Mariah當(dāng)時(shí)的內(nèi)心感受。

（歌詞翻譯來自網(wǎng)易云《Close My Eyes》下“friders”提供的版本 謝謝~）

I was wayward child 我從小就是個(gè)倔強(qiáng)奇怪的孩子

With the weight of the world that I held deep inside

小小的心里卻裝著大大的世界

Life was a winding road 生活宛如一條曲折的道路

And I learned many things little ones shouldn’t know

教給我一個(gè)孩子許多本不該懂得的現(xiàn)實(shí)

……

Maybe I grew up a little too soon

也許我長(zhǎng)大得 稍微早了點(diǎn)

Funny how one can learn to grow numb to the madness and block it away

我們都因?yàn)樯畹寞偪穸鴿u漸遲鈍， 漸漸學(xué)會(huì)了逃避

I left the worst unsaid 

我將那些糟糕至極的事情咽回肚子， 從不訴說

Let it all dissipate  好將它們通通拋之腦后

經(jīng)歷了離婚的Mariah，聲音里面所承載的東西越來越多了，唱起這樣的歌很是有一種別樣的回味。諸如《Whenever You Call》、《Forth of July》、《Outside》也是相當(dāng)不錯(cuò)的作品。在這三首中，尤其《Outside》，也透露了Mariah自身即使功成名就，但仍然遭受來自種族方面的歧視的不公。

總體來說，這張專輯是一張相當(dāng)不錯(cuò)的專輯。無論是在原創(chuàng)性、音樂性、歌詞的美感，尤其演唱方面做得相當(dāng)不錯(cuò)。

但正如我在網(wǎng)易云簡(jiǎn)評(píng)這張專輯時(shí)說的，這張專輯還是有可以更好的地方。

誠(chéng)然，Mariah充分證明了她自己的實(shí)力。沒有前夫的干涉，她完全可以做得很好，甚至比以前更好，更有突破。

但相比于《Daydream》，這張專輯少了一樣?xùn)|西。

那就是專輯的整體性。

整體性不等于統(tǒng)一性，并不是要求整張專輯所有風(fēng)格都得一樣，讓一整張專輯像一本書一樣，能夠連貫，讓人不讀到結(jié)尾料不到結(jié)局。

藝術(shù)領(lǐng)域沒有什么是固定或非為不可的。

也沒有人能夠給一個(gè)準(zhǔn)確的定義：這就是好的表現(xiàn)手法。

但總有些東西是可以很驚艷的。

《Daydream》最出人意料的，也是最強(qiáng)的點(diǎn)睛之筆，不在于16周冠《One Sweet Day》，也不在于影響很大的《Fantasy》，更不在于甜美的《Always Be My Baby》，而在于排在專輯中第11順位的《Daydream Interlude》。

在這之前的10首歌，都是如夢(mèng)似幻的美妙歌曲，聽起來比《Butterfly》的前十首歌還要風(fēng)格各異，但這首“Interlude”一出來，而且后面緊接著的是《Looking In》，一切都變得豁然開朗。

如果之前沒有在意這個(gè)非常特別的安排的朋友，可以再去聽一下這首interlude和前后兩首歌的結(jié)合，即《Forever》+《Daydream Interlude》+《Looking In》的組合，再看下歌詞，一定會(huì)明白MC的意思。

《Daydream》前十首歌所營(yíng)造的甜美、自由、永恒、真愛、夢(mèng)幻的“白日夢(mèng)”，到了Interlude后被現(xiàn)實(shí)——《Looking In》擊碎了。

這一點(diǎn)，除非完整聽完專輯，不然很難感受到這首歌的作用。

一切美好的，都是幻象，不過是夢(mèng)而已。

夢(mèng)醒了，還是要面對(duì)殘酷的現(xiàn)實(shí)。

——《Daydream》用一首Interlude和《Looking In》把整張專輯給串在了一起，而且給了這張專輯一個(gè)出乎意料又十分現(xiàn)實(shí)的結(jié)局。

再回頭看《Butterfly》，專輯里沒有這樣巧妙的歌曲，能夠承上啟下，點(diǎn)明專輯的涵義。這樣也就少了整體性，使得專輯里的歌曲雖然很好聽，制作也十分精良，但主題散了，讓甚至部分歌曲顯得有些跑偏。

《Butterfly》、《My All》、《Breakdown》、《Close My Eyes》、《Outside》可以放在一起，也相當(dāng)和諧，但與之畫風(fēng)完全不一樣，主題也很不一樣的《Honey》、《Whenever You Call》、《Fourth of July》、《The Beautiful Ones》就顯得明顯脫節(jié)了。

而至于認(rèn)為這張專輯沒有前衛(wèi)思想、人文關(guān)懷，音樂上還是很多成人抒情元素等等因此給出的差評(píng)，

我個(gè)人援引一下廈門大學(xué)張望教授的話：

藝術(shù)沒有“應(yīng)該是什么”。

《蒙娜麗莎》表達(dá)了什么特別前衛(wèi)的思想嗎？

可是人們就是覺得它就是好的，美術(shù)的杰作。

李煜的《相見歡·林花謝了春紅》也不見得有什么前衛(wèi)的思想吧？

但這首詞就是很打動(dòng)人，很能夠讓人感同身受。

有前衛(wèi)思想、人文關(guān)懷能夠啟迪心智自然是好的，

這顯然值得鼓勵(lì)，

但不是去強(qiáng)求每個(gè)藝術(shù)家做出每一首歌都符合這樣的標(biāo)準(zhǔn)，

否則不能稱之為好音樂、好藝術(shù)。

這是像“道德綁架”一樣的“音樂綁架”。

讓政治去綁架藝術(shù)，

最簡(jiǎn)單的例子，

不知道大家還記得八部樣板戲的時(shí)代嗎？

那個(gè)時(shí)代有什么藝術(shù)的創(chuàng)新嗎？

有什么“百花爭(zhēng)鳴”嗎？

同樣的，

如果我們一定要用“人文關(guān)懷、前衛(wèi)思想”去綁架歌手們，

讓他們做出具有這樣特質(zhì)的專輯和音樂，

才能被稱之為“好專輯”、“好音樂”，他們本人才可以被稱為“好歌手”。

那我們是不是忘了音樂最基礎(chǔ)的功能？

它是用來聽的，

讓藝術(shù)家表達(dá)自己的，

讓聽眾來感受的。

藝術(shù)是用來給予人審美的，

不是用來麻木、刻意地傳達(dá)他們自己都無法感受到的東西的。

這樣刻意而為的東西，難以深刻，

也走不進(jìn)聽眾的內(nèi)心。

樂壇一點(diǎn)都不缺少這樣走彎路的例子。

與其勉強(qiáng)自己，刻意做連自己都不懂的所謂的“高端”音樂，

不如踏踏實(shí)實(shí)在自己能力范圍內(nèi)做好自己。

所以，我個(gè)人雖然肯定RC這樣的樂評(píng)大家對(duì)于很多專輯的看法，但在“抒情”、“新潮思想”和“人文關(guān)懷”這方面的意見不太一樣。

總的來說，《Butterfly》是Mariah和她的粉絲們（Lambs）共同珍視的最美好的回憶之一。通過這張專輯，粉絲們能夠了解真正的Mariah，與她共悲歡，共同感受那些抽絲剝繭后，最細(xì)膩的情感。

就像我在《【歌者】Céline Dion：不止于成人抒情 2018.03.04》中所說的一樣，（CV267495）

我希望大家都能夠珍惜這些曾經(jīng)或一直帶給我們鼓勵(lì)和激情的歌者/藝術(shù)家，不要等到失去了再來后悔。

鄧麗君去世了，曾經(jīng)被“高端人士”禁播的“靡靡之音”已經(jīng)成為官方認(rèn)可的“天籟之音”；

MJ去世了，很多人前一天還在調(diào)侃他花邊新聞的人才反應(yīng)過來“我是聽他的歌長(zhǎng)大的”、“他是我的青春”……

然而，事后的“補(bǔ)救”和“吹捧”，有用嗎？

不喜歡、不了解、不對(duì)口味…

真心沒毛病。蘿卜咸菜各有所愛。亙古不變的真理。

但我希望，

人與人之間，保留一份起碼的尊重。

不要僅僅憑借自己片面的了解，就輕易地否定一個(gè)人的成就。

我們讀書這么多年，

如果還不能夠明白不要站在所謂的制高點(diǎn)，

未經(jīng)了解、片面地指責(zé)他人，

那么我們還是沒能夠把書讀透。

不是說不可以提出批評(píng)，

當(dāng)然可以，

但前提是尊重和了解。

在這里也希望Mariah身體健康，就別穿著高跟鞋去健身房翻山越嶺了~

希望我們的花蝴蝶一直美下去~