郭德綱在相聲里形容美女的時候，總說“一想之美”，他的解釋是：每個人對美的理解不一樣，所以就讓觀眾自己去想象，你想她應該怎么美，她就怎么美。是啊，有人喜歡鞏俐，就有人喜歡鳳姐。郭德綱的“一想之美”與京劇的“留有余地”是異曲同工的。

若干年前，看過一場上京演出的全本《楊家將》，一般演出全本《楊家將》，大概是“金沙灘”起，到“夜審潘洪”止，而審完潘洪以后，潘洪會被怎樣處置，楊家將會不會被皇帝重用等等是不演出來的，留些余地讓觀眾自己去想象以后的結(jié)局，很多戲都是這樣安排的。但那次的演出，審完潘洪以后加了一場佘太君帶領楊家眾人面謝寇準的戲，似乎還加了幾段唱，這就像畫畫一樣，填的太滿了，反而讓觀眾不知道看什么了，完全畫蛇添足，相信看過那場戲的觀眾一定不記得佘太君和寇準那兩段唱的內(nèi)容，而那樣的演法，以后再也沒有出現(xiàn)過，估計兩位演員，胡璇和李軍也不會記得那個新編出來的唱詞了吧，為那場戲新做的行頭，當然也就束之高閣了，勞命傷財。

京劇之所以能引人入勝，“留有余地”是很重要的，其實這是演員與觀眾一個共同創(chuàng)造的過程，也是演員與觀眾的一種默契，演員通過自己高超的演技，把過程演出來，并且把結(jié)果留給觀眾去想象，即讓觀眾參與到表演當中，又能讓觀眾在欣賞演員表演的同時，對演員的表演有意猶未盡的感覺，這樣也吸引觀眾再一次走進劇場，參與到演員的人物創(chuàng)造當中，這樣的良性循環(huán)才是京劇真正需要的?，F(xiàn)在，大多新編戲違背了這一舞臺創(chuàng)作的基本規(guī)律和格局，短命猝死也就在所難免了，還好有強大的政府資金給予支撐，這要在任何一個以演出為生存之道的藝術團體都是不可能的，即便是梅蘭芳、周信芳在世也不會干這種賠本賺吆喝的傻事。（秋思）