作者/龍六

編輯/ 彼方

排版/ 飲川

“受眾對(duì)于紙片人的鑒賞是一個(gè)私密的審美過程?！?/p>

“我對(duì)象被策劃刪了，”我的朋友氣憤的對(duì)我說“我要討個(gè)公道！”

在社交媒體上，見慣了粉絲為了自己的偶像前途，發(fā)微博與經(jīng)紀(jì)公司撕資源；見慣了生活中的狗血?jiǎng)∏椋灰跃艑m格的形式娓娓道來；見慣了線上線下聯(lián)動(dòng)的的網(wǎng)絡(luò)審判；驟然有這么一出沒頭沒尾的官司擺在面前，突然還是有點(diǎn)摸不著頭腦。

“哪一個(gè)？被誰，從哪刪了？”我謹(jǐn)慎地問。

“方XX，我的方XX被游戲公司的策劃刪掉了！改成了別的名字，人設(shè)也不一樣了！”

到這里我才大概搞清楚前因：原來是一款女性向游戲中的角色，突然被策劃公司修改了姓名與人設(shè)，游戲公司向用戶發(fā)送的說明也頗為科幻。

“當(dāng)?shù)谝磺f位時(shí)空旅行者踏入北宋江湖時(shí)，時(shí)空產(chǎn)生了劇烈波動(dòng)，致使大宋江湖之中部分人物的人生軌跡發(fā)生了變化，逆旅公司的時(shí)空管理部門也失去了對(duì)這部分人物原有事跡的記錄和觀察權(quán)。歷史修復(fù)力不可逆轉(zhuǎn)，過去的痕跡已經(jīng)無法修改，新的故事仍會(huì)繼續(xù)。”

在這份具有科幻到有些魔幻氣息的說明背后，據(jù)游戲玩家們推測(cè)，角色人設(shè)與姓名修改的真正原因，是由于該角色的命名實(shí)際來源于某小說家原創(chuàng)，而游戲方與角色出處的原小說版權(quán)方?jīng)]能達(dá)成共識(shí)，游戲公司便冒著流失用戶的風(fēng)險(xiǎn)，強(qiáng)行將角色的姓名與人設(shè)進(jìn)行了大幅度的修改。

事實(shí)證明，這樣的修改對(duì)于玩家的傷害是十分巨大的。在游戲玩家的抗議聲明中，有句話非常令人觸動(dòng)——“紙片人維權(quán)難”。

其實(shí)像這樣因版權(quán)問題大幅度改人設(shè)的情況雖然不常見，但也不是開天辟地頭一遭。以這件事情為契機(jī)，今天就讓我們來聊聊關(guān)于“紙片人”人設(shè)修改與變動(dòng)的話題。

千奇百怪的“人設(shè)魔改”

去年在國內(nèi)上映的《雷霆沙贊》中，名為“沙贊”的超級(jí)英雄其實(shí)在誕生伊始被稱為“驚奇隊(duì)長”。當(dāng)時(shí)這個(gè)形象既不隸屬于DC，也不隸屬于漫威，而是屬于一家名為福西特的漫畫公司。

由于其形象與超人過分接近，DC就該形象的版權(quán)問題與福西特展開曠日持久的官司，在此期間，漫威悄悄注冊(cè)了“驚奇隊(duì)長”的名號(hào)，就是我們熟悉的女性超級(jí)英雄。

等到DC成功收購福西特，正式將該形象收入囊中之后忽然發(fā)現(xiàn)，自己卻再?zèng)]辦法繼續(xù)使用這個(gè)名號(hào)了。于是DC手中的“驚奇隊(duì)長”改名為“沙贊”。而漫威也沿用“驚奇隊(duì)長”的名號(hào)至今。

除了版權(quán)問題，針對(duì)“人設(shè)”更迭的抗議在ACG領(lǐng)域并不少見。首當(dāng)其沖便是跨媒介改編時(shí)，由于媒介特性造成的“人設(shè)”變化。

以前不久官宣動(dòng)畫化的《默讀者》為例，該作的原作為Priest創(chuàng)作的網(wǎng)絡(luò)小說《默讀》，在連載的過程中便廣受好評(píng)，有較強(qiáng)的群眾基礎(chǔ)。

鑒于該作本身涉及的題材敏感，不少原作粉其實(shí)本著“寧肯不出圈，但求不魔改”的原則，一直戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢地觀望著資本的動(dòng)態(tài)。從粉群總體對(duì)跨媒介改編呈現(xiàn)保守態(tài)勢(shì)的情況下，該作的跨媒介創(chuàng)作一開始是從較為小眾的廣播劇開始的。

其實(shí)不僅僅是《默讀》，目前國內(nèi)不少的耽美類文學(xué)作品的跨媒介改編都是從廣播劇做起的。相對(duì)真人影視與動(dòng)畫，廣播劇在內(nèi)容監(jiān)管等方面相對(duì)要寬松一些，制作的成本與前二者也不在一個(gè)量級(jí)，制作周期快且與目標(biāo)受眾的媒介趣味點(diǎn)高度重合。這些都是敏感題材跨媒介改編選擇廣播劇的優(yōu)勢(shì)。

另一方面，眾所周知廣播劇以聲音為媒介進(jìn)行角色塑造，這樣的改編勢(shì)必會(huì)擴(kuò)展觀眾鑒賞的感官維度，從視覺鑒賞轉(zhuǎn)為聽覺鑒賞的過程中，部分角色的配音演員的聲音條件與原作粉的想象勢(shì)必會(huì)有出入，因此也引發(fā)了一些非議——從觀眾的角度來說，是角色產(chǎn)生了重要的變化，比如“聲音太老了”、“情緒不對(duì)”等等。這些都是基于媒介更迭產(chǎn)生的“人設(shè)”變化。

如果說跨媒介導(dǎo)致的“人設(shè)偏移”是不可避免的話，那么有的人設(shè)變化則是原作者過于“任性”的結(jié)果。高達(dá)系列最慘男主真飛鳥的背后就有這樣一個(gè)“都市傳說”般的小故事。

據(jù)傳當(dāng)年為男主真飛鳥獻(xiàn)聲的配音演員鈴村健一，曾就角色人設(shè)是否有偏移的問題與導(dǎo)演進(jìn)行討論。沒想到此舉觸怒了導(dǎo)演，真飛鳥的人物性格也一路朝著崩壞的方向狂奔，更是在后期拋棄了角色行動(dòng)的原動(dòng)力，連帶自己堅(jiān)信的信念也放棄了，成了被創(chuàng)作者放棄的主角。

除了這類被觀眾稱為“后媽”的原作者，還有特殊創(chuàng)作機(jī)制下，創(chuàng)作者更迭產(chǎn)生的人設(shè)偏移。而更有趣的是，有時(shí)觀眾是樂于接受這種偏移的。

以DC旗下的知名反派形象小丑為例，小丑的塑造有時(shí)比正義聯(lián)盟的超級(jí)英雄們要更具有多義性。關(guān)于小丑的出身，因何犯罪，目的在不同的漫畫創(chuàng)作者手中，幾乎有截然不同的闡釋。

喜愛他的觀眾樂于接受一切能夠使得他更酷的設(shè)定，唯獨(dú)不愿將他塑造成刻板意義上的壞人?；谶@種多義性，小丑為二元對(duì)立的超級(jí)英雄帶來了更多的思辨。另外在DC內(nèi)部，小丑時(shí)不時(shí)還要承擔(dān)工具人的任務(wù)。

1988年DC請(qǐng)觀眾投票決定人氣角色羅賓的生死，超過半數(shù)的觀眾選擇了殺死羅賓。漫畫中，最終由小丑代表民意殺死了羅賓。

這件事情本身的諷刺意味令人印象深刻。但更重要的是，將創(chuàng)作權(quán)力賦予觀眾這件事本身，難以避免會(huì)給角色的人設(shè)帶來震蕩，可小丑這個(gè)角色本身就是具有這樣的包容性，甚至于在他的哲學(xué)理念中，被民意殺死的超級(jí)英雄似乎也是他議題的一部分。

在某些特定的時(shí)期，小丑因其國民性還要擔(dān)負(fù)起美國假想敵重?fù)?dān)。在2009年的官方漫畫《THE STORY-BATMAN-CACOPHONY》中，小丑被畫上了阿拉伯式的黑色大胡子，對(duì)比當(dāng)時(shí)的國際局勢(shì)，十分值得玩味。

所謂“人設(shè)”

列舉了這么多人設(shè)偏移甚至改變的原因，那么說到底，觀眾口中的人設(shè)到底意味著什么呢？

如果說最表面人設(shè)，指的是人物的形象，發(fā)色，面孔，服裝風(fēng)格，肢體語言加上人物際遇等等，那么對(duì)于人設(shè)而言，什么才是絕對(duì)不能動(dòng)搖的呢？

如果這類問題拿給創(chuàng)作者去討論，其實(shí)顯得尤為雞肋。即便是同一類型的創(chuàng)作者，創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)往往也不盡然相同，即創(chuàng)作者對(duì)于自己創(chuàng)作的角色也有一個(gè)認(rèn)識(shí)過程，而這個(gè)過程往往是不可控的。反觀觀眾對(duì)于角色的認(rèn)識(shí)往往來源于創(chuàng)作者有意的控制，先展現(xiàn)什么，后展現(xiàn)什么，都由創(chuàng)作者說了算。

即便在交互性更強(qiáng)的游戲之中，創(chuàng)作者的決定性地位也幾乎是不可動(dòng)搖的。即便玩家認(rèn)為自己在游戲中獲得高度的自由度，也只是因?yàn)槠湟呀?jīng)融入到創(chuàng)作者設(shè)定的秩序之中，某種程度上產(chǎn)生了同理與皈依的心理。

因?yàn)閯?chuàng)作者與觀眾（用戶）二者之前存在的這一差異，理清觀眾眼中什么是人設(shè)中最不可動(dòng)搖的部分就顯得更加重要且更加困難。因?yàn)?，?dāng)人們徹底理清對(duì)于受眾而言人設(shè)的真相是什么時(shí)，其實(shí)意味著人們可以在虛擬世界這一鏡像中定義自己是誰。

西方心理學(xué)理論常常將“自我”解構(gòu)為“自我結(jié)構(gòu)（self-as-structure）”。自我結(jié)構(gòu)是指由記憶、思想和情感這些相互交織的組建構(gòu)成的復(fù)雜群集。

沿著這條理論的邏輯軌跡來看，對(duì)于觀眾（用戶）真正重要的人設(shè)，不僅僅是角色的記憶、思想和情感，還包括著受眾與角色的共同記憶，思想共鳴的部分，與投入到角色身上的情感。甚至于后面的部分有時(shí)要比前者更為重要。

如果上述假設(shè)是成立的，那么換句話說，對(duì)于角色人設(shè)的認(rèn)可程度其實(shí)是對(duì)于自我身份的分裂和融合。因此人設(shè)的改變與偏移等事件中，觀眾憤怒的矛盾中心有時(shí)不在于角色本身的轉(zhuǎn)變，而在于他們與角色之間共同的記憶、思想的共鳴被改變了。

回過頭來看開篇某游戲公司聲明里那句“失去了對(duì)這部分人物原有事跡的記錄和觀察權(quán)”，簡直可以算得上是一句挑釁了。

結(jié)語

在ACGN當(dāng)中的角色，常常被觀眾戲稱為紙片人?？梢哉f受眾對(duì)于紙片人的鑒賞是一個(gè)私密的審美過程。例如，對(duì)于文字的閱讀是一個(gè)私密化程度極高的審美過程，與角色之間的共同記憶也將是極為個(gè)人化的體驗(yàn)。

而隨著資本的發(fā)展，傳統(tǒng)的公共媒體如電影電視將這份私密化的程度降低了，而進(jìn)入數(shù)字時(shí)代這種個(gè)人化的體驗(yàn)再度下降。與此同時(shí)，角色與受眾的融合度卻加強(qiáng)了。

從資本的角度來說，角色與受眾的融合度越高，就意味著受眾對(duì)產(chǎn)品的黏度越大，但是個(gè)人化的體驗(yàn)降低反而起到了去個(gè)性化的作用，方便了媒介的運(yùn)營人員?？梢哉f是數(shù)字媒體發(fā)展至今，是媒介敘事的一種進(jìn)化。

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