??????青春版《牡丹亭》在觀眾中引起的轟動(dòng)效應(yīng)，最直接的受益者既有昆曲，也有湯顯祖及其原著。無(wú)數(shù)人看了青春版之后饑渴地去讀原著，去了解湯顯祖。這是一般文學(xué)課堂所缺乏的魅力。大多數(shù)青春版的觀眾在看過(guò)之后愛上了昆曲，也是其他昆曲表演無(wú)法達(dá)到的影響力。

?????在這樣一部愛情悲喜劇中，沈豐英投入真情實(shí)感的本色表演，把天下第一有情人杜麗娘塑造得栩栩如生，有血有肉。正如有觀眾所說(shuō)，沈豐英讓杜麗娘活在了人間。她的清麗婉轉(zhuǎn)，婀娜多姿，千嬌百媚，是天生的。激情處的熱切眼神，悲傷處的淚水涌出，都是戀愛中人的真實(shí)呈現(xiàn)，她在經(jīng)歷杜麗娘，不是在演。當(dāng)然還不止沈豐英一個(gè)人如此，青春版全體主角配角群演都像是為《牡丹亭》而生，猶如八七版《紅樓夢(mèng)》的演員。很多人不理解為什么這些青年演員技術(shù)不如老演員，卻能取得如此成功，甚至有些自以為是的人有一百個(gè)不服。其實(shí)都是不懂得藝術(shù)規(guī)律的妄念。藝術(shù)是人術(shù)，人文、人性、人情才是它的核心價(jià)值。對(duì)于藝術(shù)作品，它是否具有“興發(fā)感動(dòng)”的力量（葉嘉瑩語(yǔ)）才是最高的標(biāo)準(zhǔn)和境界。技術(shù)永遠(yuǎn)是為表達(dá)感情和塑造人物服務(wù)的，而不是反過(guò)來(lái)。當(dāng)青春版演員的表演達(dá)到足夠強(qiáng)的藝術(shù)感染力，普通觀眾便沉浸在人物的命運(yùn)沉浮和劇情當(dāng)中，直觀地感受情與美的奇光異彩，忽略了技術(shù)與技巧。張繼青說(shuō)：演昆曲猶如繪畫，要達(dá)到“意到筆不到”的境界（沈國(guó)芳分享）。青春版就是做到了意到筆不到，感情到了，技術(shù)算得了什么呢？很多昆曲前輩技術(shù)都爐火純青，可昆曲卻曾有滅絕之憂，說(shuō)明光有技術(shù)不夠。 ???

????即便在昆曲表演方面，青春版也有超越其他版本的藝術(shù)成就。有張繼青和汪世瑜把關(guān)，它嚴(yán)格遵守了昆曲的四功五法表演傳統(tǒng)，有些折幾乎原封不動(dòng)保留了幾代人的傳承，比如游園、尋夢(mèng)、寫真、離魂。沈豐英深得乃師真?zhèn)?，演得回腸蕩氣，絲絲入扣。但有些身段設(shè)計(jì)汪世瑜做了改變，比如驚夢(mèng)，更好地表現(xiàn)了原著精神，夢(mèng)中情更加如夢(mèng)似幻，美輪美奐。另外近三分之二的折子是汪世瑜和翁國(guó)生的天才創(chuàng)意，訓(xùn)女、閨塾、冥判、旅寄、幽媾、折寇、如杭等等等等，與經(jīng)典折子風(fēng)格一致，又各有特色，精彩好看。像冥判一折，一襲白衣的艷鬼杜麗娘和五花八門小鬼的強(qiáng)烈對(duì)比，滿場(chǎng)挪動(dòng)的各種造型，極富美感；地獄判官的驚天一跳，配合杜麗娘的橫甩水袖，簡(jiǎn)直讓人倒抽一口冷氣，拍案稱奇。相比傳統(tǒng)版，這一折一騎絕塵，也許幾十年后會(huì)成為昆曲的新經(jīng)典。

?????青春版的最大魅力就是回歸了用昆曲的四功五法講精彩故事、塑造完整人物形象的藝術(shù)原教旨。青春版之前，《牡丹亭》只有折子戲，最多就是幾個(gè)串折戲，一開始就是驚夢(mèng)，然后到離魂結(jié)束，這壓根兒就不是湯顯祖講的完整故事。沒有讀過(guò)原著、也沒有看過(guò)昆曲的觀眾，看到離魂，必定覺得杜麗娘就是個(gè)神經(jīng)病，莫名其妙的就做夢(mèng)了，莫名其妙的就死了。沒有起承轉(zhuǎn)合，沒有鋪墊劇情，怎么感動(dòng)？怎么喜歡？得把故事講完整，合理又離奇，意中又意外，才可能吸引觀眾。等觀眾喜歡上了故事，就會(huì)深入了解承載這個(gè)故事的藝術(shù)形式—昆曲，才可能去欣賞展示昆曲技術(shù)技巧的折子戲。眾多青春版觀眾愛上了昆曲，就是這種愛屋及烏的過(guò)程。可以說(shuō)青春版是白先勇及其同仁，把觀眾引向《牡丹亭》原著和昆曲的一個(gè)誘餌、陷阱、糖衣炮彈。當(dāng)然，觀眾心甘情愿上鉤、入坑、吃糖，由衷地感謝他們。很多觀眾進(jìn)入昆曲世界后，更全面深入的了解和欣賞到昆曲的美，是好事，也是白先勇和青春版《牡丹亭》創(chuàng)編集體的終極目的。青春版不僅替自己圈粉，還替昆曲圈粉，這恰恰是青春版為振興和推廣昆曲所做出的巨大貢獻(xiàn)，必將永垂青史。

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