本文來源｜周新霞《魅力剪輯》

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通常來說，剪輯師要通過精準(zhǔn)的鏡頭選擇、時空關(guān)系和節(jié)奏把控，讓其情節(jié)前后產(chǎn)生強(qiáng)烈的對比和沖突，形成張力，從而在情節(jié)上造成顛覆性的戲劇效果。剪輯師可以運用鏡頭，讓一個故事講得出彩。

意大利導(dǎo)演朱塞佩·托納多雷的影片《海上鋼琴師》就是用鏡頭講述精彩且耐人尋味的好故事的范例。

本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養(yǎng)長大，取名1900（蒂姆·羅斯 飾）。1900慢慢長大，顯示了出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖杰尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最后自嘆弗如，黯然離去。

電影《海上鋼琴師》整部影片采用回憶的方式講述了一個名為1900的天才鋼琴師從出生到死亡始終沒有踏上過陸地的傳奇故事。時空的交錯，場景的切換，鏡頭的銜接，整部電影都處理得十分流暢自然。整個故事渾然一體，沒有一絲一毫突兀的感覺。讓觀看者不知不覺融入到電影中去，如同身臨其境般與故事中的人物同喜同悲。

剪輯師通過高超的剪輯手段讓過去的時空和現(xiàn)在的時空兩條線索在片中進(jìn)行了19次交替，并最終在結(jié)尾處匯合。剪輯師在鏡頭的使用上，運用的是正反打、特寫、快速剪輯和中、長鏡頭的交替以實現(xiàn)畫面結(jié)構(gòu)平衡的方式；在節(jié)奏上則注重人物的情緒和動作間的匹配，并適時插入空鏡，做到張馳有序；再加上近乎完美的細(xì)節(jié)表達(dá)和貫穿始終的音樂，將故事處理得細(xì)膩婉轉(zhuǎn)，如碧海潮生，一波三折、高潮迭起而又不失深邃幽遠(yuǎn)。

我們可以下面這個段落看一下剪輯師是如何營造了一個幾乎堪稱完滿的顛覆情節(jié)。

這是黑人爵士樂大師謝利和1900船上斗琴的段落。這個段落里前后展示了三場演奏比賽，剪輯師挑選不同的鏡頭和不一樣的組接方式，將這三場比賽做得場場不同，形成了一浪高過一浪的“三疊浪”式段落高潮，當(dāng)濃墨重彩鋪陳了前兩場比賽的大師最終敗給了“抑”到極點后輝煌閃亮地演奏最后一曲的1900時，成就了劇情顛覆的經(jīng)典。

01 精當(dāng)?shù)溺R頭數(shù)量配比

三場比賽17分鐘，運用鏡頭總數(shù)是397個。在鏡頭的數(shù)量分配上，導(dǎo)演和剪輯師并不是平均使用力量，而是做了精當(dāng)?shù)恼{(diào)配。

將數(shù)據(jù)形成一個簡單的鏡頭數(shù)量配比坐標(biāo)，(如下圖所示）就能清楚地看出剪輯師胸有成竹的“力量調(diào)配”：

從這三場比賽兩人不同的鏡頭配比數(shù)量上，我們就可以首先直觀地感覺到顛覆性的“味道”，如一篇起承轉(zhuǎn)合、欲揚先抑的文章。

第一場比賽是顛覆的“起”，既然是做對于1900的顛覆，此時當(dāng)然要先對1900“抑”下去，還要做出一個絕對優(yōu)勢的參照系“謝利”來對比，形成對1900的一種“優(yōu)勢壓迫感”。所以在第一場比賽中，謝利的鏡頭總數(shù)占絕對優(yōu)勢，幾乎是1900的一倍，而就演奏而言，表現(xiàn)謝利演奏的鏡頭數(shù)更是達(dá)到了1900的18倍，這樣的濃墨重彩，給觀眾造成兩人“實力的懸殊”。在聽兩人演奏的過程中，運用了13個鏡頭表現(xiàn)觀眾聽謝利演奏如癡如醉，而從1900彈下第一個音符起，只用了3個鏡頭表現(xiàn)觀眾的感覺，而且所選鏡頭比聽謝利的演奏時平靜得多。

到了第二場比賽，這時要做的是顛覆性的“承”篇，兩人的力量對比呈微小轉(zhuǎn)換階段，鏡頭數(shù)量上呈“拉鋸”狀，基本平衡。由于此場是“承”上“啟”下，所以對比賽的鋪陳力量相較于“起”的第一場和高潮轉(zhuǎn)折的第三場都要弱一些，因此整場比賽的鏡頭只占了段落總數(shù)的14%。但就二人自己來說，謝利的演奏鏡頭減少了，而1900的演奏鏡頭在這一場卻有較大的增加，觀眾對二人演奏的反應(yīng)鏡頭也呈現(xiàn)出相同的變化。

第三場是“轉(zhuǎn)”與“合”，是揭顛覆的那一個蓋子，是整個段落的峰點（高潮），當(dāng)然要做出華彩來。于是這一場比賽的鏡頭總數(shù)占了整個段落的一半還多，剪輯師在這一段里鏡頭力量配比最強(qiáng)。而且在這222個鏡頭中，謝利和1900二人之間的鏡頭數(shù)量配比也發(fā)生了極大的變化，幾乎是第一場演奏的逆轉(zhuǎn)。1900的鏡頭是謝利的4倍，其中表現(xiàn)1900彈奏的鏡頭比表現(xiàn)謝利的多了近百個。

02 在鏡頭運動和組接上的對比

用鏡頭渲染鋪陳，形成對比和張力，做出“三疊浪”式的高潮和顛覆效果。

如果說從鏡頭數(shù)量分配的數(shù)據(jù)上看顛覆僅是一種直觀的感覺，那么再來看看剪輯師在鏡頭的挑選和組接上是如何做出顛覆感的。

我們挑一些有代表性的鏡頭截圖來具體談?wù)劇?/span>這是一組謝利的出場鏡頭。我們看一看剪輯師是怎么對“大人物”進(jìn)行渲染鋪陳的。看圖順序從左至右（每一個單元格表示一個鏡頭切換）。

爵士樂大師謝利是在1900正在船上的舞廳中演奏時走進(jìn)來的。他并沒有直接出場，而是首先通過一群正在跳舞的人突然停了下來，轉(zhuǎn)頭去看門廳（鏡1)。然后從人們的身后運用了一個推鏡頭，將觀眾的視線逐步推向門廳那個隔著玻璃印在門廳上的黑影，在推的過程中形成一個小的仰視角在黑影上有一個小小的定格，然后鏡頭由推變成搖，跟著黑影移動，直到那個黑影現(xiàn)出身形——謝利出現(xiàn)在大家面前（鏡2)。這雖然只是一個鏡頭，但鏡頭內(nèi)的場面調(diào)度很復(fù)雜，除了完成鏡頭運動外，還進(jìn)行了鏡頭內(nèi)的轉(zhuǎn)場；黑影映在玻璃上的畫面，很有一些“人未到勢先造”的懸念感覺；在視角上，也注意了一個小仰的角度，說明來人的高大。這樣華麗地鋪陳謝利的出現(xiàn)，給觀眾造成了緊張和懸念，出現(xiàn)的一定是一個大人物。

再接兩個現(xiàn)場的全景鏡頭，本來熱鬧的現(xiàn)場立刻安靜了，所有的人都在注目著謝利的到來（鏡3、4)。鏡5和鏡6是正反切，交代了即將成為對手比賽的兩個人。謝利用的是特寫，鏡6是一個小的推鏡頭，從1900的中景推到近景，就算在交代兩個人的關(guān)系上，剪輯師也不忘記要做出謝利的強(qiáng)勢，這是注重細(xì)節(jié)的表現(xiàn)。鏡7到鏡11,一直是在將這種強(qiáng)勢延續(xù)，將謝利的出場做到十足的拉風(fēng)。謝利一步一步走進(jìn)來，伴隨著皮鞋敲在地面的節(jié)拍，那種壓倒性的氣息撲面而來，觀眾的心也懸了起來。鏡12是一個做了特效的小搖鏡。從謝利的中景向右搖向吧臺，中間做了一個虛焦并模糊的小特效，再實焦到吧臺上倒上的一杯酒的特寫。這又是一個鏡頭內(nèi)的轉(zhuǎn)場，而且利用了景深和鏡頭運動，做得很漂亮。這杯酒是鏡13里，謝利走到吧臺上，并在鏡15中悠閑地喝的那杯。在其間的鏡14，給了1900一個反應(yīng)鏡頭，他只是靜靜地看著謝利。鏡15和16的轉(zhuǎn)場是通過聲效，隨著謝利放酒杯的一聲清脆的“叭”聲，切到了鏡16里1900的中景。

一個人物的出場用了16個鏡頭來鋪陳，可謂用了大力氣。從中我們可以看到，無論是延巖營造的隆重，還是那一組推的鏡頭，總之剪輯師將復(fù)雜且漂亮的場面調(diào)度的鏡頭都給了謝利，一點點地渲染、推高，傾力打造出一種萬眾矚目的氛圍，讓謝利成為焦點，并經(jīng)營出一種絕對壓倒1900的優(yōu)勢氣場。在細(xì)節(jié)上，通過那旁若無人的喝酒和其后（不在截圖內(nèi)，是接下來的鏡頭）謝利面對1900無視他伸過來想友好握手的舉動而自顧抽煙、鎮(zhèn)鉆石的牙的特寫等鏡頭的挑選和組接，不僅展現(xiàn)出謝利的身份和自信，也精準(zhǔn)地表現(xiàn)出他的傲慢和虛榮。

再來看看這三場演奏，剪輯師又是如何用鏡頭做出“三疊浪”式的高潮和顛覆效果來的呢？

首先是謝利的三場比賽（我們只截其中的幾個鏡頭以作說明）。

名家彈琴，會是怎樣的？而一場好過一場的效果要怎么出來？答案是用比漂亮更漂亮的鏡頭。

特寫沒有復(fù)雜的鏡頭運動和場面調(diào)度好看，復(fù)雜的近景場面調(diào)度和運動沒有更為復(fù)雜的場面調(diào)度甚至是特寫的場面調(diào)度和運動好看。要想層層推進(jìn)，就要這樣去挑選鏡頭并完成組接。

謝利的第一場比賽鏡頭用得就很精彩，如鏡17一樣的特寫鏡頭是展現(xiàn)他這場演奏的主要方式，以特寫接特寫，表現(xiàn)出其技藝的嫻熟，其間放入一兩個像鏡18一樣的搖鏡（鏡18是一個搖加推的鏡頭）,如前律中優(yōu)美的“弧音”劃過眼前，整個演奏呈現(xiàn)出有條不絮的大師氣度。這場比賽播鏡用得不多，一共兩個，一個是全景式的，另一個是小播鏡有近景。

第二場在段落中的作用是過渡，是“承”上“啟”下，所用的鏡頭并不多，但在演奏上卻要給觀眾比第一場精彩的感覺，那么在不多的鏡頭中，在曲子最后的高潮部分用了一個華麗的大搖鏡，配合了難度較高的場面調(diào)度（鏡20)，做出了比第一浪高的華彩。這個鏡頭從鋼琴側(cè)面以45度小仰拍的構(gòu)圖方式切入（見圖），逐漸向右橫搖并拉高搖臂直到旋轉(zhuǎn)到謝利頭頂，稍稍定格后再推進(jìn)至近景，然后呈直線下?lián)u并小幅拉開，呈現(xiàn)出謝利側(cè)面彈琴的中景構(gòu)圖為止，最后利落地停頓在他落下最后一個重音結(jié)束演奏，此鏡頭完畢，并迅速切入下一個鏡頭——謝利已然站起、全場歡聲雷動（全景，并省略了其站的過程）。

到了最后一場，是整個段落最重要的顛覆點和高潮點，但這時的重點不在謝利，而在1900，所以這一場比賽謝利演奏的鏡頭數(shù)并沒有他在第一場的多，當(dāng)然更遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及這一場里1900的演奏鏡頭數(shù)，但如何在這樣的情況下做出謝利最完美的超越第一、二場的演奏感覺來呢？這是第三疊浪，如何掀起來？

當(dāng)我們認(rèn)為好的鏡頭都用了的時候，比如快節(jié)奏的特寫連接（場一），華彩的大幅度鏡頭運動（場二）。可我們的剪輯師太高段了，他在這一場中幾乎沒有用定點的鏡頭，幾乎所有謝利演奏的鏡頭都是運動的，大搖鏡接小搖鏡，平搖、上下?lián)u、平推，甚至特寫也在動，是獨特角度（琴弦）特寫的平推鏡頭（如鏡22)，除了一兩個單純的特寫鏡頭點綴其中調(diào)節(jié)節(jié)奏外，觀眾的眼睛一刻也不得停歇，這是一場過山車式的鏡頭表現(xiàn)方式，高低起伏，美不勝收。于謝利而言，這一場鏡頭數(shù)雖不多（比不上第一場）,但卻呈現(xiàn)出最高潮的一次演奏效果。再加上剪輯師刻意在最后切的幾個不同角度的謝利目中含淚的臉部特寫，更說明了這最后一次的演奏何其成功。當(dāng)然，這是在1900還沒能彈最后一曲之時，也是為了那個大顛覆做最后的一個彈簧壓力碼，以便讓1900的成功顯得更加不可思議卻大快人心、激動萬分。

按說，這樣的三組鏡頭分配、組接、調(diào)用方式已經(jīng)很好地做出了一浪高過一浪的效果，將第三次演奏推向高潮了，但不僅如此，剪輯師除了謝利的演奏，還呈現(xiàn)了觀眾的表情和1900的表情。有群體的全景的歡聲雷動，也有個體的忘情鼓掌。就是這些細(xì)節(jié)，剪輯師也毫不馬虎，層層遞進(jìn)，層次分明。我們只選1900和另一個觀眾的幾個鏡頭來看一下。

1900聽演奏時——

第一場：

第二場：

第三場：

第三場1900在謝利演奏的那種華彩中自顧和麥?zhǔn)恐v話，這是他已胸有成竹的表現(xiàn)，剪輯師要做的大顛覆有前奏了，我們暫且不說。先看前兩場。謝利彈完第一次，1900從入迷到忘情鼓掌，說明謝利彈得多好；第二次，1900甚至轉(zhuǎn)頭問麥?zhǔn)?，他能不能加入打賭，這是第二浪高過了第一浪，讓所有人認(rèn)為謝利贏定了。

再看其中一個觀眾和表情：

第一場聽時，他是眉飛色舞；第二場時，已被深深打動，眼含熱淚；第三場謝利的華彩演奏，他幾乎瘋狂了，忘我地鼓掌。由此，剪輯師運用這些旁枝也同樣起到了推進(jìn)高潮的作用。

再就是一些小的道具顯示出了關(guān)鍵細(xì)節(jié)。就是謝利抽的那支煙和倒的一杯酒，除了渲染他的出場，也在第一次演奏中顯示了他的絕對優(yōu)勢。他將煙放在琴上，演奏完后，剪輯師給了那支煙兩個特寫：

一是那煙在長長的演奏中竟沒有抖落一點煙灰，可見謝利演奏手法之穩(wěn)健，二是謝利舉著那煙蒂來到1900面前，幾個帶仰、俯角度的正反切之后，謝利走到吧臺，將煙蒂投入裝酒的杯中，那“嘶”的一聲，是他的自傲和對1900的輕視。順便說一句，那些帶仰、俯角度的正反切（切到謝利時用的是仰鏡、到1900則是俯鏡）也是為了營造一種壓迫和優(yōu)勢的感覺。

再來說1900。其實謝利的那個三疊浪做得已經(jīng)很精彩了，當(dāng)然，就整個段落而言，謝利的優(yōu)勢只是為了要在最后給1900一個漂亮的翻身，做一個大顛覆的高潮中的高潮。當(dāng)我們覺得好的鏡頭都已經(jīng)用盡時，1900才剛剛開始。關(guān)于1900演奏的“三疊浪”很明顯，前面講謝利時，很詳細(xì)地解釋了“三疊浪”式的高潮如何用剪輯營造，所以這里只略說一下，要重點談?wù)劦氖堑谌龍龅拇箢嵏矘?gòu)筑。

和謝利的漸次減少不同，1900的三場演奏鏡頭是每場漸次增多的。第一場演奏，鏡頭基本就沒有涉及“彈”的表現(xiàn)，除了觀眾能聽到音樂效果外，只有兩個中景鏡頭（見圖2）,輕輕巧巧就完了。

和第一場謝利的多彩比起來，實在讓人泄氣。但剪輯師要的就是這樣的效果，讓所有人都從期待變成失望，這樣才好有最后的顛覆性。

第二場，1900的演奏鏡頭和謝利基本持平，力量對比有了轉(zhuǎn)變，算是平手吧。但總的來說，還是沒有謝利的華麗。雖然也有了特寫鏡頭，也有了小搖鏡，但總的鏡頭運動節(jié)奏和運動幅度都遠(yuǎn)遠(yuǎn)比不上謝利，更別說第二場里謝利演奏到高潮部分的那個高難度的復(fù)雜的鏡頭運動（參見上面的鏡20)。

1900所有的華彩都在最后一場的比賽。謝利的最后一場已是高潮了大的鏡頭運動接鏡頭運動，特寫里還有鏡頭運動。我們說了，過山車一樣的鏡頭感讓觀眾的視覺就幾乎沒有停的時候，富麗堂皇到這一步了，幾乎已是高潮的極致了，還能怎么做呢？怎么更華彩，怎么顛覆他？用更大的更復(fù)雜的鏡頭調(diào)度？不是。剪輯師用了四樣?xùn)|西：構(gòu)圖、特效、跳切節(jié)奏。

相對于謝利的三場彈奏而言，剪輯師給了1900的這最后一場演奏以前所未有的快節(jié)奏。在1900彈奏的1分07秒里，剪輯師切了110刀，其中有近一半的鏡頭所用時間不過2-3格（也就是說僅不到1/8秒）。不單如此，剪輯師在這場演奏中，一改那種大的場面調(diào)度鏡頭，用了和謝利完全不同的特寫接特寫的大跳切方式。但和謝利的第一場演奏用特寫不同，在這一場里不僅是節(jié)奏上快了若干倍，鏡頭數(shù)多，長度短，頻率快，而且所用的特寫不是特效鏡頭（如鏡23-25的疊畫、鏡29、30的遮罩拼合）,就是角度特別刁的構(gòu)圖（鏡26、27、28)，特寫接特寫、本人接本人，景別越來越小、長度越來越短，觀眾別說眼睛停頓一下，幾乎連氣都喘不過來了。這里說明一下，運用特效有兩個作用：一是使畫面構(gòu)圖更華麗、精彩，二是向觀眾傳達(dá)出1900演奏速度之快已經(jīng)不是一格鏡頭能傳達(dá)的，鏡頭與鏡頭相疊，就像兩人吵架時，一個沒說完另一個已插進(jìn)來一樣，一句趕一句，形成了一種比快更快的節(jié)奏感，易于掀起情緒的高點。同時，剪輯師在這里用特效式特寫接特寫的跳切這種非常規(guī)的組接方式，還有更為深遠(yuǎn)的用意：和謝利的那種大調(diào)度大移動的悅目比起來，這種組接呈現(xiàn)出的那種感覺是更加忘我的沉浸于純藝術(shù)空間的意境，是一種非世俗的空靈感，這也正和謝利那種世俗認(rèn)可的大師的音樂形成了對比，謝利的音樂透著所情的優(yōu)雅，而1900卻用純凈的心靈和夢想奏出了天巔之音，他才是真正渾然天成的藝術(shù)大師。

我們還要注意的一點是，在連篇的快節(jié)奏中，剪輯師是運用幾格特效特寫鏡頭加幾格刀角度構(gòu)圖特寫鏡頭的往復(fù)式遞進(jìn)（頻率加快）的組接方式處理這場演奏的，從而形成了快節(jié)奏中的一種韻律，像音樂中的反復(fù)詠嘆調(diào)，這是另一種螺旋式上升的節(jié)奏感的形成，將高潮中的高潮做得淋漓盡致，讓觀眾驚嘆于1900的藝術(shù)才華原來可以達(dá)到如此的高度，將謝利完全比了下去，從而成了一個成功的大顛覆段落。

這還不夠，剪輯師做高潮、做情緒渲染要做到極致。除了主角，還有環(huán)境，還有觀眾，還有謝利，都是這場演奏顛覆的輔助劑。

剛才我們談到了第三場謝利演奏完后，觀眾忘我地鼓掌。1900這最后一曲演奏之時，觀眾的忘我到什么程度了呢？鏡頭里侍應(yīng)碰掉了聽眾的假發(fā)，沒人發(fā)覺；煙燒著了褲子，沒人發(fā)覺；演奏完后，長時間的寂然無聲，聽眾連鼓掌都忘記了，這是一種比對謝利的沉浸更沉醉的鏡頭表現(xiàn)。那一個長時間的聲音留白，就是在做最后的張力，直到1900拿著煙在發(fā)熱的琴弦上點燃了插入謝利的嘴里，聽眾們才爆發(fā)出雷鳴般的掌聲，被燒的人才覺得痛，掉了假發(fā)的女士也才驚覺。此時的謝利隱在光后的落寞身影(鏡31)和聚光燈下歡呼著抬起1900的全景（鏡34)形成了最后的對比，那掉落在鞋上的煙灰（鏡33)和終于低下的頭顱，為這個成功的顛覆段落點上了最后的句點。