重生——梅法釵藝術(shù)展

展期｜2022.9.2.? - ?2022.9.21.

藝術(shù)沙龍｜2022.9.3?上午

開幕｜2022.9.3 (周六）16:30

地點(diǎn)｜寧波美術(shù)館二、三號廳，寧波市江北區(qū)人民路122號（老外灘）

從彼岸到重生

——簡評梅法釵的藝術(shù)

文丨王春辰

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長、著名策展人、藝術(shù)批評家

彼岸：破解幻象的世界

梅法釵的藝術(shù)創(chuàng)作涉及到思考與體驗(yàn)、直觀與頓悟、彼岸到重生，自然這一切都因藝術(shù)而發(fā)生。而要理解梅法釵的藝術(shù)，不得不從當(dāng)代藝術(shù)說起。因?yàn)檫@是一種不同于以往任何時候的藝術(shù)的一種方式，它名為藝術(shù)，但已經(jīng)內(nèi)在地形成新的認(rèn)識機(jī)制。我們說，當(dāng)代藝術(shù)是一種聲音，一種作為歷史代言的方式?；蛟?，藝術(shù)創(chuàng)作在今天的世界范圍內(nèi)，表現(xiàn)為一種價值觀的呈現(xiàn)；而以此來觀看各類藝術(shù)的創(chuàng)作，則可以清晰地分辨藝術(shù)的差異和類型的不同。從另外的意義上，當(dāng)代藝術(shù)是打破統(tǒng)一模式的一種思想解放，它在重新定義著藝術(shù)及藝術(shù)家。就此而論，今天的全世界藝術(shù)家都處在一種境遇中，都擁有共時的情感經(jīng)驗(yàn)和世界認(rèn)知，除非拒絕之。例如，肯不肯接受矛盾的異見？肯不肯承認(rèn)主體的差異性？中國的歷史是到了20世紀(jì)的80、90年代以后，努力掙脫“獨(dú)尊儒術(shù)”這樣的文化慣性，而且逃脫的欲望日甚一日，終致于今天的多樣性的蔚為大觀，這才回歸到真實(shí)的境遇中。事實(shí)上，它讓心智更健全，而不是偏于一隅。在世界的藝術(shù)界，則以解構(gòu)主義為突出的趨勢，它大大地釋放了創(chuàng)造藝術(shù)的動因和能力。

有了這樣的語境和思維邏輯，我們再來看梅法釵的創(chuàng)作，就有了一個基點(diǎn)。梅法釵是90年代在北京中央工藝美院（現(xiàn)為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院）讀書，那時候是新藝術(shù)洶涌澎湃的年代，也是面對文化思考非常密集的時代，反思與解構(gòu)也成為新思想的主脈。之后幾年他又去日本讀博士，對異域的現(xiàn)代藝術(shù)又有了切近而透徹的研究。這些思考的厚重都對梅法釵的藝術(shù)觀產(chǎn)生深刻影響。從此，他的藝術(shù)創(chuàng)作就沿著現(xiàn)代藝術(shù)的演進(jìn)路徑而行，用現(xiàn)代的藝術(shù)觀念來踐行自己的藝術(shù)創(chuàng)作。梅法釵展開多種媒介的藝術(shù)創(chuàng)作，特別是在裝置藝術(shù)創(chuàng)作上不遺余力。他的裝置藝術(shù)顯示他善用材料，借材料重塑著藝術(shù)的基底語言，在方法上時而繁復(fù)，時而簡化，但他把觀看的直接經(jīng)驗(yàn)和促使觀者反思的提示融在一起。最近幾年，旅德日本藝術(shù)家鹽田千春的作品廣泛展出，引發(fā)觀眾熱捧。其中的原因之一是，鹽田千春把材料的特質(zhì)發(fā)揮到了極致；而梅法釵圍繞木質(zhì)材料著力于表現(xiàn)生命感悟，具有一種悲愴的意味。他們各自的追求不同，但對藝術(shù)都有著重新構(gòu)建的功效，甚至說做藝術(shù)不要太藝術(shù)了，要把打破藝術(shù)的幻象作為藝術(shù)家的目的。因?yàn)椤跋蟆边@個概念與實(shí)際的制約是藝術(shù)的最大死敵，在各種教學(xué)、理論系統(tǒng)中，都把“象”演繹成藝術(shù)的不二法門，使得藝術(shù)僵化為一種“幻象”，成了一種執(zhí)念。打破的藝術(shù)“幻象”執(zhí)念與現(xiàn)實(shí)存在的解構(gòu)是當(dāng)代藝術(shù)的一體兩面的表述。

例如，梅法釵有一組作品，名為《彼岸》，是對母親的紀(jì)念。這里面寄寓了豐富而心痛的感情，但作品不僅僅表達(dá)了對母親的思念，更主要的是，他借這樣的創(chuàng)作來表達(dá)對現(xiàn)實(shí)與彼岸、此在與未來、性命與永恒的思考。我們都有親人逝去的傷痛，但如何表達(dá)我們的情感則各自不同；梅法釵用了燒焦的木樁、灰炭，屹立在那里，顯現(xiàn)著一種雖消失、但依然有痕跡存留、依然有寄托情感的載體讓我們寄懷。這件作品是憂傷的，黝黑的焦木、鋪灑的炭灰，作為接引到彼岸的航梯，提示我們抵達(dá)不再有幻象的世界。

重生：自我意志的顯現(xiàn)

梅法釵由《彼岸》推前一步，因一次事故而創(chuàng)作了《重生》。他的老家臺州有一座城隍廟，遭遇火災(zāi)，房屋坍塌，這讓他痛心疾首。他將沒有燒掉的焦木都收集了回來，面對著它們，不禁浮想聯(lián)翩，心中戚戚。這些焦木是文化與歷史的載體，時間久遠(yuǎn)，包含了人間的寄托，有著前生后世，雖然燒毀殘缺，但已經(jīng)化身為回憶、思念、傷逝。梅法釵借這些焦木所闡發(fā)的情感都寄寓在里面，這樣的歷史哲思與人文的心痛超越了表象的技巧，它內(nèi)在地述說著人文的脆弱，以及我們在現(xiàn)代性中遭遇到的歷史文化的消失。

他用這些燒焦的木材構(gòu)建起宏大的場景，仿佛是一座心靈的殿堂，令人沉思與流連徘徊，神衹隕落了，而今只能以祭奠的方式對之沉默，已經(jīng)碳化的焦木如一具具肉身，告示著：我們當(dāng)浴火重生，精神不滅。這些焦木構(gòu)成的場域漸漸地化作我們再領(lǐng)悟世界的靈臺，經(jīng)過這樣的法門，去參透寂滅的意蘊(yùn)。實(shí)際上，重生是一個永恒的奢望?！爸厣彪m然是構(gòu)成這批作品的文本意象，但它不盡的語義仍然是游離的、不定的。從彼岸到重生，對梅法釵是精神的挑戰(zhàn)，是中國現(xiàn)代藝術(shù)的內(nèi)在性邏輯的斷裂的拯救，能否達(dá)致理論話語的無縫彌合，則在整個的藝術(shù)生態(tài)里依然充滿著艱險(xiǎn)和退步。焦木不僅是一種歷史文化的傷逝，更是一種未來的浴火涅槃的寓言。行人無限秋風(fēng)思，隔水青山似故鄉(xiāng)。我望著窗外的落日，“藝術(shù)”這件事情，如梅法釵的作品所示，才讓所有靜穆的人重生。

2022年8月23日 北京

關(guān)于藝術(shù)家

ABOUT?ARTIST

梅法釵

1968年生于浙江

先后就讀于中央工藝美術(shù)學(xué)院及東京藝術(shù)大學(xué)

獲東京藝術(shù)大學(xué)美術(shù)博士學(xué)位

現(xiàn)任寧波大學(xué)科技學(xué)院設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院教授、院長