夏·光之二十七?140x140cm?1989? 獲“第七屆全國美術(shù)作品展覽”銀獎

“刀客”? 劉明

文/劉驍純

我和劉明不是很熟，但作品并不陌生。十余年來，在每一屆大型的全國性的油畫展覽上，都能見到他的畫，而且在數(shù)百件作品中一眼就能認出他的作品，可見個性之鮮明。

他的藝術(shù)個性離不開刀——以刀代筆。稱他“刀客”，就是因為他作畫使得一手好刀，還因為他的畫帶點兒俠氣。

鴻運當(dāng)頭2 240x120cm 2022

行俠，一要有點兒真功夫，二要有點兒正氣，三要有點兒野氣。這里的正氣指的是正宗的學(xué)院情節(jié)和經(jīng)典情節(jié)——他的藝術(shù)不屬于反學(xué)院的繪畫。這里的功夫，當(dāng)然是指學(xué)院寫實功夫，雖然他的代表性畫風(fēng)屬現(xiàn)代表現(xiàn)性繪畫而與古典繪畫相去甚遠，但寫實功夫滲透其中。他最常畫的題材有三種，畫自己，畫周邊都市生活或村頭人物，畫風(fēng)景花木。不論畫什么，他一般不變形，人物的比例、結(jié)構(gòu)、解剖、體面透視、色彩等，骨子里均依古法。他的畫之所以遠離了古典寫實繪畫，主要在于順著古典規(guī)則大幅度的概括和強化，造成強烈的“似與不似之間”的意象。概括的強化的幅度之大，可謂野矣。

公元2012?720x240cm?2011

劉明的正（學(xué)院情結(jié)）野（反叛情結(jié)）沖突，可以從他的作畫程序看出來。1、先畫一張與油畫等大的素描稿，嚴格確定造型和結(jié)構(gòu)（正）。2、畫布打底子頗為考究：白膠刮兩遍，丙烯底料刮兩遍，細細打磨，松節(jié)油涂一遍（正）。3、用復(fù)寫紙過稿到畫布上（正）。4、用黑色油性麥克筆，以飛動，自由，放蕩，任性，繁復(fù)的寫意筆法在整個畫布上瀟灑走一回（野），隨意但絕不傷害嚴格而又概括的造型（正）。5、用稀釋的黑色畫素描稿，筆法率意，任其流淌（野），進一步修正并最終確定造型、結(jié)構(gòu)、大塊兒體面、黑白灰關(guān)系（正）。以上步驟耗去絕大部分時間和精力（正）。6、最后進入正與野相互咬合而又充分發(fā)揮野性的上色階段，這也是劉明的個性、胸襟、情思最充分顯露的寫意階段。

開發(fā)日記 600x300cm 2019

劉明用色，特別是近十余年來的用色，越畫越鮮明，強烈、快意。他喜歡畫陽光下逆光的事物，陽光容易使色彩鮮明強烈，但逆光又容易使色彩昏暗渾濁。因此，他那鮮明強烈的色調(diào)，是他創(chuàng)造性的主觀處理的結(jié)果。他盡力不在調(diào)色板上反反復(fù)復(fù)的調(diào)色，主要使用土紅、土黃、普藍、煤黑、鈦白等少數(shù)幾種顏色，用原色直接上畫。色調(diào)、冷暖、色相均不離古法依據(jù)，但大幅度的概括和強化使作品體現(xiàn)出了鮮明的主觀性和個性。他用土紅、土黃畫暗部，符合地面反光的一般規(guī)律，但卻大大地鮮化、明化、亮化、透明化了。畫布上到處頻閃的藍點、藍道、藍塊，給人留下的印象十分深刻，它常常讓人以為是與古法無關(guān)的色彩符號，事實上那卻是明暗交界處冷色的強化，或本色色相的強化。

秋歌2007 60x60cm 2007

劉明上色幾乎不用油畫筆，調(diào)油上色全憑畫刀，這種方式始于1985年的作品《999》，算來已經(jīng)20年。1989年，他將《999》放大重畫，以大有長進的功力素養(yǎng)畫了《夏.光之二十七》，作品在當(dāng)年舉辦的“第七屆全國美展”上獲得了銀獎，這大大增加了他的自信。

色彩與刀法，技法而已，何以如此重要？

海 80x80cm 2019

在古典油畫中，內(nèi)容第一，形式第二，技法第三是理所當(dāng)然的，駕馭技法是為了得心應(yīng)手地描繪形象，準確把握形象或形象組合是為了有效傳達神話、宗教故事，動人的故事是為了表達故事背后的思想內(nèi)容和教育意義。

現(xiàn)代繪畫的突出特征之一是“形式”和媒介物質(zhì)的自覺，劉明搞的正是現(xiàn)代的表現(xiàn)性油畫。這就是說，1、光、色、點、線，面、體、空間、結(jié)構(gòu)等在古典藝術(shù)中被視為外在的形式和造型手段的東西。2、刀筆油彩，堆刮挑抹，干枯流滲等在古典藝術(shù)中被視為材料性能和技術(shù)手段的東西，兩者在劉明那里都不單純是手段，他們直接訴說著內(nèi)容——劉明的心性。生命在落刀中顯現(xiàn)，人格在著色中成形，運刀施色的過程既是形象塑造的過程，又是心性展開的過程，這一特征在近十余年越來越鮮明。

鴻運當(dāng)頭 400x200cm 2013

用短刀，使用哪路刀術(shù)，法能否通乎心，技能否進乎道等，便都不是小事了。劉明用自家刀法，偏愛長刀縱抹，大刀橫刮，刀鋒剛硬，痛快、瀟灑、俠氣。他并不是為素描稿罩上一層顏色，而是用刀筆油彩抒寫豪爽心性。刀行色走，從來不描，有的地方他根本不著油彩，一任素描稿、麥克筆稿，甚至空白畫布隨機顯露，只要他自己覺得愜意和恰到好處。

他的刀鋒甚至直接影響了造型——在人物處理上，拉長并硬化的衣褶，形成了長三角形和長多邊形重疊交錯的硬切割造型，這種特殊造型與他大刀揮舞的特殊刀風(fēng)不無關(guān)系。

星期三系列B?175x175cm?1994

某種刀法一旦上手，劉明往往喜歡鋪天蓋地畫出一片，然后換一種刀法再畫出一片，以形成刀韻、造型之間的強烈對比。如背景處理，他總要與人物的塊面兒處理形成反差，或飄如葦草，形如飛鏢，斜抹出排刀線陣；或繁如緊鑼，密如急鼓，點抹出一片海灘亂石。在風(fēng)景畫中，山坡、大地、天空常有大刀暢行，花木叢林則常以短刀相配。

海鮮B 100x80cm 2019

劉明的俠氣還表現(xiàn)在他畫中時常出現(xiàn)的荒謬感。這種荒謬感不是來自變形，恰恰因為不變形才顯出荒謬——因為不變形，人們?nèi)菀资艿秸`導(dǎo)而按古典取景框看畫，但從取景框中看到的卻是取景框中不可能看到的景象，因此才讓人感到荒謬。在《輕風(fēng)》（1992）中，看似玉米地前站著四個人的尋常景象，但遠近不同位置的三個女人卻是同一人物的克隆。在《夏.光之二十七》中的三個劉明，莫名其妙地被畫框、窗臺、窗欞、長方形所分割、穿插、滲透。有的畫又相反，完全符合取景框中的景象，卻給人以荒謬感。在《樓頂層》（1992）中，一人左指一人右跑，兩人毫無關(guān)聯(lián)，讓人不知所以。這實際上是生活中無意義的偶然瞬間的定格。這些畫的精神取向，有的類似理性繪畫，但沒有理性繪畫對荒謬世界的虛無感和沉重感；有的類似玩世現(xiàn)實主義，但沒有玩世現(xiàn)實主義由憤世到玩世的精神狀態(tài)。劉明更像一位俠客，他看清了世間的荒謬和無意義，卻以豪爽和樂觀的態(tài)度，滿腔熱情的投入藝術(shù)和人生的路途。正如球迷，明知結(jié)果必是一輸一贏，卻要狂熱地投入比賽過程。

劉明有時會突然離開自己的代表性畫風(fēng)，搞起另外一種創(chuàng)作。這種不把穩(wěn)定畫風(fēng)當(dāng)回事的態(tài)度，又顯示出另一種俠氣。

暖陽 600x300cm 2017

20世紀80年代末，劉明參加了魯迅美術(shù)學(xué)院舉辦的法國畫家克勞德-伊維爾油畫材料與技法研究班，繼之創(chuàng)作了三組與《夏-光》系列完全不同的作品，三組作品又因在古典寫實主義和超級寫實主義之間選擇的交叉點不同而又大有分別。其中《大船-早安——公元一九九一年三月九日七時三十九分大連造船廠》（合作，1991）獲“慶祝中國共產(chǎn)黨成立七十周年全國美展〉銅獎《坐?！獫M族新娘》（1988-1991）獲“首屆中國油畫年展”銅獎。

1993年，劉明創(chuàng)作了《有公廁標志的自畫像》系列，將慣常的表現(xiàn)風(fēng)格和從未涉足的波普風(fēng)格鑲嵌在一起，中間重復(fù)三張表現(xiàn)性自畫像，兩邊是鋪天蓋地的平涂的劉明頭像剪影，以此對自我荒誕和自我無意義做了一次痛痛快快的解嘲。

有公測標志的自畫像系列之十五?300x240cm?1993

1999年，劉明產(chǎn)生了觀念藝術(shù)的創(chuàng)意，以挪用的方式創(chuàng)作《著色的血衣》，作品獲“慶祝建國50周年遼寧美術(shù)創(chuàng)作成就展”優(yōu)秀作品獎。恰恰在這一年，蔡國強以挪用的方式創(chuàng)作了《威尼斯收租院》，并在“第48屆威尼斯雙年展”上一舉奪魁獲得大獎。這兩個挪用行為與流行的政治波普、艷俗藝術(shù)中對紅色經(jīng)典的嘲弄態(tài)度不同，都是向紅色經(jīng)典（《血衣》和《收租院》）表示真誠的敬意，挪用時都顯示出對原作的嚴肅態(tài)度。因此蔡國強要在展覽現(xiàn)場宣傳《收租院》，劉明要征得《血衣》作者王式廓的家屬的理解和支持。不同的是，蔡國強以改變國際背景的方式進行挪用，劉明則以干預(yù)原作的方式進行挪用。

著色的血衣?700x300cm 1999

《著色的血衣》的行為方式是：嚴格依據(jù)王式廓的素描作品《血衣》原作，按照大約3:2的比例放大素描稿，然后畫成油畫。僅從這點說，似乎是在完成王式廓生前未了的遺愿，但從如何畫成油畫這點說，則體現(xiàn)的是今人對前輩作品的重新關(guān)懷，具體做法是將《血衣》按橫三縱二平均分割為六部分，中間點題的兩部分重復(fù)展現(xiàn)，從而變?yōu)榘藗€部分，劉明用表現(xiàn)性手法，王巖用帶表現(xiàn)因素的寫實手法，李英偉用古典寫實手法，康明用電腦設(shè)計制作，每人各完成兩部分，然后硬性拼接在一起。這里又順手牽羊地挪用了當(dāng)年流行的集體創(chuàng)作，并將“民主集中”置換成了“民主不集中”，以集體的創(chuàng)作消解了集體創(chuàng)作。

《著色的血衣》不是《血衣》，它的意義在挪用中，在挪用方式中，在《著色的血衣》與《血衣》的關(guān)系得以實現(xiàn)。就挪用而言，是“我之為我，自有你在”，就挪用方式而言，是“我之為我，自有我在”（石濤語）。作品在訴說、關(guān)照、驚嘆藝術(shù)的上下文，又以藝術(shù)的上下文述說、觀照、驚嘆社會巨變。

海 240x80cm 2020

劉明不把固守風(fēng)格當(dāng)回事，這不僅表現(xiàn)在一旦興起就會離開慣常畫風(fēng)干出讓人驚異的事，還表現(xiàn)在他的慣常畫風(fēng)本身——他既有一貫性，又有一個系列一個系列不斷變化的多樣性。從1994年以后，《夏日海灘》系列、《遠離城市的陽光》系列、《風(fēng)景花木》系列，直到當(dāng)前正在創(chuàng)作的《亮.日》系列，他畫中的荒謬感和哲喻性在逐漸淡化，當(dāng)下的、現(xiàn)實的、感性的、直覺的、活生生的、氣流血動的東西越來越突出。與此同時，色彩越來越鮮明活潑，刀力越來越內(nèi)在，刀法越來越游刃有余，正向著“剛健中含有婀娜之致，勁利中而帶和厚之氣”（黃賓虹語）的更高境界攀升。

因為不斷有新的希望，所以不斷有新的發(fā)展。

因為不斷有新的發(fā)展，所以才更有未來的希望。（作者系中國著名美術(shù)評論家）

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 2004年7月20日于北京

雞冠花 80x80cm 2013

劉明，中國畫學(xué)會理事，北京當(dāng)代中國寫意油畫研究院學(xué)術(shù)委員會委員，遼寧省美術(shù)家協(xié)會油畫藝委會主任，原沈陽大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長、二級教授，遼寧省美術(shù)家協(xié)會副主席，沈陽市美術(shù)家協(xié)會主席，油畫作品七次獲全國美展大獎，作品被十幾家美術(shù)館及博物館收藏。

中國油畫學(xué)會理事，北京當(dāng)代中國寫意油畫研究院學(xué)術(shù)委員會委員，遼寧省美術(shù)家協(xié)會油畫藝委會主任，原沈陽大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長、二級教授，遼寧省美術(shù)家協(xié)會副主席，沈陽市美術(shù)家協(xié)會主席，油畫作品七次獲全國美展大獎，作品被十幾家美術(shù)館及博物館收藏。

展覽獲獎：

1989年，油畫《夏·光之二十七》獲“第七屆全國美術(shù)作品展覽”銀獎；

1991年，油畫《大船一早安！》獲“慶祝中國共產(chǎn)黨成立七十周年全國美術(shù)作品展覽”銅獎；

1991年，油畫《坐?！獫M族新娘》獲“首屆中國油畫年展”銅獎；

1993年，油畫《有公廁標志的自畫像系列之十五》獲“中國油畫雙年展”學(xué)術(shù)獎 ;

1994年，油畫《94夏日海灘第二回》“第八屆全國美展優(yōu)秀作品展覽”獲油畫藝術(shù)獎；

2001年，油畫《遠離城市的陽光》獲“慶祝中國共產(chǎn)黨建黨八十周年全國美術(shù)作品展覽”優(yōu)秀作品獎 ；

2004年，油畫《亮·日》獲“第十屆全國美術(shù)作品展覽”銅獎。