注明：轉自 知乎 “哎呀君”

爵士和聲對于現(xiàn)代音樂來講是非常重要的，通過學習爵士和聲，我們可以獲取更多不同的聲音，開拓我們的思維，幫助我們尋找到更深層的音樂理念。

在爵士樂的發(fā)展過程中，有許多音樂家們持續(xù)不斷地探索，得到一些技巧。這些技巧種類繁多，每一種都值得我們悉心探究。

在上世紀60年代，以McCoy Tyner為首的一批爵士鋼琴手開始在音樂中使用“四度疊置（Quatral Voicings）”的概念，創(chuàng)造了爵士樂中最為標志性的聲音之一，這種技巧會讓和聲充滿“模糊”感，聽覺上也會更“耐人尋味”。

“四度疊置”的概念實際上很簡單。

首先，我們通常情況下構建和弦的方式是三度疊置，例如，以C為根音，三度向上：E、G、 B，得到一個Cmajor7，也就是大七和弦。

當然，我們也可以繼續(xù)向上疊加出一個D，它是和弦的九音，那么這個和弦會變成Cmajor9，也就是大九和弦。

我們現(xiàn)在不用三度，我們用四度疊置的方式。從根音C開始，四度音是F。這個時候我們會發(fā)現(xiàn)，F(xiàn)這個音是一個避免音。

這里就牽涉到一個四度疊置的原理：它不是從和弦根音開始疊加，而是從三音開始。

例如C的三音是E，我們從E開始四度疊置，得到：E、A、D、G、C，這個時候，我們得到了一個完全由四度排列的和弦。【本文出現(xiàn)的所有和聲聽感對比在文末的視頻里】

我們會發(fā)現(xiàn)，這個和弦的構成音E、A、D、G、C分別是C的三音、六音、九音、五音、根音，這樣一來，我們通過四度疊置，可以得到一個C69和弦，同時可以順利的越過避免音F。

但這只是四度疊置所帶來的一個淺層的表象，如果我們繼續(xù)觀察，發(fā)揮想象力，就能夠發(fā)現(xiàn)它不僅僅是一個C69和弦，它還可以是別的和弦，例如Am11。

對于Am11來說，C69和弦當中的E、A、D、G、C就變成了五音、根音、十一音、七音、三音,我們可以在它們下面加一個根音A。

好了，現(xiàn)在我們有了C69和Am11這兩個和弦，那么我們繼續(xù)發(fā)揮想象力，比如我們挑一個和弦，Dm。同樣是E、A、D、G、C五個音，對于D來說，它們分別是九音、五音、根音、十一音、降七音，那么這個和弦，也可以是一個Dm11。

但我們可能會發(fā)現(xiàn)，它里面沒有三音F。沒關系，現(xiàn)代音樂的概念之一就是：只要這個和弦音內沒有出現(xiàn)這個和弦的避免音，它就可以被認為是這個和弦。 我們加上根音D，聽一下效果。

上面的三個例子，足以說明四度疊置概念的開放性，同樣的音符，可以是許多不同的和弦，也正因為如此，許多的現(xiàn)代音樂家才會不約而同地在作品當中使用它們。

在這三個例子中，我們得到了C69、Am11、Dm11這三個和弦，但實際上它還可以是Fmajor13、Bbmajor13#11。

除此之外，自然調式中的所有和弦，都可以用四度疊置的方式進行構建，例如我們現(xiàn)在以II級，也就是Dm來進行四度疊置。剛剛我們提到過，四度疊置是從和弦三音開始的，Dm的三音是F，四度向上，得到：F、B、E、A、D。

我們會發(fā)現(xiàn)，在這個例子當中，F(xiàn)到B這兩個音之間，并不是一個純四度，而是一個三全音，但在“四度疊置”的概念中，我們通常把三全音看作是一個增四度，所以它依然是四度疊置。

我們來看一下F、B、E、A、D它分別能夠構成什么和弦。例如對于根音G來說，F(xiàn)、B、E、A、D分別是和弦的七音、三音、十三音、九音、五音，所以這個和弦可以是一個G13，也就是屬十三和弦。

再例如，對于根音B來說，它們分別是降五音、根音、十一音、降七音、降三音，所以這個和弦也可以是一個加了十一音的Bmb5和弦。

除此之外，它們還可以是F的根音、升十一音、大七音、三音、十三音，又同時是D的降三音、六音、九音、五音、根音，所以它又可以是Fmajor13＃11以及Dm69和弦。

在這張表格里，我們可以看到自然調式七個音級上用四度疊置構建的所有和弦，以及它們在和弦上的諸多可能性。

那么面對這種可能性，我們如何定義它們到底是什么和弦呢，這就要看它們在和聲進行當中所處的位置，要看它們的前后關系。

例如我們從表格中挑出這三組四度疊置和弦，三組音可以組成十一種和弦，我們把第一組A、D、G、C、F當作II級，也就是Dm11,把F、B、E、A、D當作V級，也就是G13，把 E、A、D、G、C當作I級，也就是C69。

這樣一來，就形成了一個很好的II－V－I進行，這也是在四度疊置當中最常用的II－V－I進行之一。

我們先來聽一下三度疊置的II－V－I進行（這里的和弦使用了降序排列，但它們的組成音依然是三度疊置之后得到的）：

再來聽一下四度疊置之后的II－V－I進行：

我們明顯聽到，這兩種II－V－I進行在音響效果上是有明顯區(qū)別的，第一種更“穩(wěn)定”，第二種則更“模糊”。

當然，對于許多剛剛接觸爵士樂的人來說，似乎第一種更“好聽”，但實際上，當我們適應了爵士樂的聲音之后，我們會自然而然的更傾向于“模糊”的音響效果。

我們再來看看另一種常用的四度疊置II－V－I進行，這一次，我們從表格里挑出兩組四度疊置的和弦：

第一組我們跟之前的例子一樣，用A、D、G、C、F來構成Dm11，第二組，我們需要動一些手腳，把B、E、A、D、G、F當中的E這個音，改成F，這時候就會發(fā)現(xiàn)，它能夠構成一個完整的G9也就是屬9和弦，它當中包含了和弦的三音、七音、九音、五音以及根音。

這里就牽涉到一個概念：在四度疊置的和弦當中，我們并非一定要每一個音程都是四度，我們可以根據(jù)不同的情況進行改變，而從理論上來說，改動之后的音程當中，B和F可以看作是一個增四度，而F和A可以看作是一個減四度。

最后，我們把F還原成表格中的E，也就是B、E、A、D、G、F，這樣一來，我們就構建了另外一種用四度疊置方式所形成的II－V－I進行。

我們可以比較一下兩種四度疊置II－V－I進行之間的音響效果，根據(jù)自己的喜好來選擇哪一種更好聽?，F(xiàn)在，我們把第二種II－V－I進行的節(jié)奏更改一下，稍微加一點鼓和貝斯，把《Autumn Leaves》的旋律填進去。

我們會發(fā)現(xiàn)，旋律的第一個音F正好是Dm11四度疊置后的冠音，最后一個音，我們直接把原本四度疊置的C69的冠音G改成旋律音E（并不影響四度疊置的效果），這樣一來，我們就有了一個小小的“Chord melody ”。

四度疊置說到這里，相信大家也有一定的概念了，我們現(xiàn)在再進一步，看看大師是怎么做的。

1959年，Miles Davis發(fā)布了一張名為《Kind of blue》的專輯，其中有一首曲子叫做《So What》，他在其中用到了一個很標志性的和弦：

我們看到，這個和弦的構成音是E、A、D、G、B，音程關系是純四度、純四度、純四度、大三度，在第二拍上，他又將這個和弦降了全音。我們其實可以看到，這個和弦實際上是由一個B、E、A、D、G、的轉位所構成的，他把低音B轉位成冠音。

在之前的表格中，這個和弦的可能性已經(jīng)被列舉出來，它可以是Cmajor13 、Bm7b5 、Em11、 Fmajor#11這幾種和弦，這樣一來，Miles Davis便可以在即興時多出許多音階的選擇。

實際上，Miles Davis使用的這個和弦要比四度疊置的概念更早，雖然它們本質上并沒有太多區(qū)別，于是為了將它們區(qū)分開來，人們通常把Miles Davis所使用的這種和聲技巧稱為“So What Chords”，因為它來源于爵士標準曲《So What》。

到目前為止，我們所說的四度疊置和弦都是由五個音組成的，但除此之外，爵士樂中通常還會在屬和弦上使用一些以六個音組成的四度疊置。

例如這一組：

我們可以繼續(xù)向上疊加一個四度，也就是G這個音，以此來獲得更豐滿的音響效果。

再例如這一組：

我們向上疊加四度，也就是A這個音。

最后還有一組：

四度疊加，得到B這個音。

我們會發(fā)現(xiàn)，因為多了B這個音之后，這個和弦又可以變成一個加了十一音的G屬九和弦。

四度疊置和弦_騰訊視頻v.qq.com/x/page/p0898e102r6.html

【視頻為文中出現(xiàn)的所有和聲聽感對比】

這些關于四度疊置的知識，我們可以根據(jù)個人喜好選擇和利用，雖然我們每個人喜歡的聲響效果可能不同，但學習不同的技巧總歸是好的，這些技巧就好比我們的素材庫，當我們想用的時候，隨時可以拿出來，我們用得越多，熟練度就越高，在這個過程當中，我們的審美和理念也會逐漸變得廣闊起來。

總之，藝術家還是需要有技巧的，對吧！