1. 形變——體積相同；不要過度運用→最明顯的時候
2. 預備動作——傳遞信息讓觀眾做心理預期；賦予能量；傳遞信息吸引注意力；反向運用欺騙觀眾
3. 分期——“看這個再看這個再看這個”
4. 相機的遠近。遠，大動作；近，聚焦、表情
5. 主要動作放在屏幕中心or三分之一處；主角或主要動作應簡單清晰，而不應被其他吸引注意力
6. 應留有適當?shù)膖iming，one by one 而不是重疊；應有時間停留，文字保留在屏幕上大聲朗讀三遍
7. 極盡地或夸張地給與你所要表達的想法以支撐，去掉會降低說服力或會損害你傳達的內(nèi)容的一切東西
8. ①Straight ahead（連續(xù)作畫法）和②pose to pose（關(guān)鍵動作法）——
9. ②可更好地控制動作（因為可提前定位），可節(jié)省大量工作，可以根據(jù)主要姿勢及時察覺錯誤；①很適用于不可預測動畫，如火、水顆粒、灰塵云or爆炸，這些以恒定速率發(fā)生，就像火在前一幀和后一幀我們不知道過程是如何的，當然也可以用②細化使效果更平滑
10. 比如一只擁有松軟耳朵的兔子可以先用②專注于人物動作，然后再用①加上耳朵(也適用于頭發(fā)、尾巴或其他附屬物）。這樣可以專注動作不讓耳朵妨礙動作細化，也可以專注于耳朵的物理特性而不會分散精力在身體運動上
11. 運用②時，涉及詞匯： keys關(guān)鍵幀（主要姿勢）、extremes極限幀（次要姿勢)、breakdowns中間幀（逐一步分解姿勢）；eg.先制作并完善keys，然后用extremes決定每個角色/動作在每個方向上的最遠距離，然后用breakdowns決定extremes之間如何連接，這種層級結(jié)構(gòu)提供最大的控制權(quán)，就像pose to pose的嵌套
12. 后續(xù)動作和重疊動作、(drag)——使更精致和真實
13. 后續(xù)動作是指身體主體在停止動作后部分身體的繼續(xù)移動；重疊動作是指主體和附件之間的節(jié)奏偏差；drag是指附件運動相對于主體運動的延遲效果
14. 慣性：主體移動時，附件的尖端應該是最后追上的，當主體停止時，尖端應先甩遠，然后再退回；對于整個身體也是如此。驟然停下時，身體會先有后續(xù)動作然后退回（貓和老鼠/戰(zhàn)斗番/火影忍者）。有時，角色身上的皮膚可以當做一個單獨的實體，有drag和后續(xù)動作
15. 像【形變】一樣，drag量也反映出物體的質(zhì)量（eg.天線和羽毛）
16. 一般，先畫主體動作再畫附件動作會比較簡單；這樣可以用前一幀作指引；eg.頭發(fā)、手臂（手肘帶動手臂運動，手肘先動小臂后動，最后手掌動，走路也是如此）
17. 緩動和緩出——使運動顯得自然
18. 幾乎適用于所有運動，慢慢啟動、逐漸加速，最后慢慢停止（基本也是基于真實物理，慣性）
19. 二維動畫，在緩動和緩出處多畫幾張（eg.只要動作夠快，可允許你只畫中間一張，然后再在結(jié)尾處增加（復制？）一幀向合適方向稍微傾斜），3D和MG動畫做緩動靠調(diào)貝塞爾曲線
20. 在開始和結(jié)尾處多，中間處稀疏
21. 弧度——大多數(shù)生物會沿著圓弧路徑移動

1. 小技巧：
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   14:04

   ?
   落地、嚇到、走路、踢腿、動作很快時可以再始末狀態(tài)畫圓弧，然后用與對象相同的顏色填充，可以半透明一些或破碎一些

8.次要行動——支撐主動作的、增加更多維度表現(xiàn)力的姿勢

1. eg.敲門，另只手捏緊拳頭可看起來生氣，蘭花指風度翩翩，緊貼在衣服上四處張望表明他不想被發(fā)現(xiàn)
2. 不要讓次要行動主導主要行動

9.Timing（節(jié)奏）——動畫的個性和特征很大程度上受到主要動作之間插入的幀數(shù)的影響

1. 一個簡單的動作可以有十種不同的含義，取決于你給插入了多少幀，舉例
   ?

   16:42

   ?
   幀數(shù)：0.巨大力量擊中，1. 搟面杖擊中，2.肌肉抽搐，3.躲避，4.大喊滾開，5.呼朋引伴，6.看到開心儀跑車的漂亮女孩，7.仔細觀察，8.找架子上的花生醬，9.認真欣賞東西，10.大概把脖子扭了
2. 概念：每幀畫一張，每秒畫24張，叫做單畫法；每兩幀畫一幅，雙畫法，三畫法……以此類推。一般的，雙畫法比單畫法更常見，更生動，單畫法被認為太呆板無聊；但是單畫法對于搶奪和激動的需要被看清的快速動作是很必要的

10.夸張——讓動作中的想法或本質(zhì)更加明顯和真實，夸張并不意味著更扭曲，而意味著更有說服力

1. 有非?？鋸埖牟缓铣＠淼膸黄婀值脑蚴?，短時間內(nèi)眼睛會看到很多正常幀，但其中只有一個是非常極端的，為了增強它的存在可以讓它在屏幕停留更長時間使它更極端
2. 程度：可以夸大到過分然后再退回去改直到滿意。這樣可以控制全局

11.Solid drawing（立體繪制）——確保形狀能展現(xiàn)在三維空間中的體積、重量和平衡感

1. 需要有三維繪圖知識（和透視知識）
2. 創(chuàng)作角色時，用球體、立方體、圓柱體等來構(gòu)筑人物，而不是圓形方形和矩形；這將幫助你保持空間感
3. 也可以在地面上畫透視線來校準它們與相機的距離，這樣可以知道如何操控它們的大小
4. 畫清晰人物線稿時要非常注意overlap（兩個面或者物體接觸的地方？），盡可能把overlap畫出來去定義曲面走向，另外畫直線時要避免對稱，試著用曲線配直線或者偏移兩條曲線使之看起來更自然、動感；避免看起來太平坦
5. 3D動畫也適用，比如在人物的姿勢中描繪重量和平衡；要避免對稱動作，不要身體各部分做完全一樣的事；可讓身體靠在一邊或者把一只手放在臀部，或者讓其無精打采地下垂，或者做什么動作來表明它有重量，在3D的環(huán)境下保持平衡

12.Appeal（討喜）——使人愉悅，角色魅力；對角色的動態(tài)設(shè)計可以大大提高它的吸引力

1. step1.使用各種不同形狀塑造角色，每個好的角色都是從清晰的形狀開始的
2. step2.注意比例，比如放大有趣的弱化無聊的，找到能彰顯角色性格的特征并放大之可以讓設(shè)計更加吸引人
3. step3.保持簡單，太多信息可能使角色過于復雜，且制作更困難/受限（我個人就不喜歡復雜的），這也是畫動畫和畫插畫不同的地方；對于動畫角色，要挑選出必須保留的細節(jié)，因為這些細節(jié)要畫上百次