作者 / Lizzie

編輯 / 彼方

排版 / Lizzie

“我愛上了一個油畫里的女孩。我希望我住在畫里?！?/span>

“但是，如果她說不呢？”

01

引言

《The Little Poet（小詩人）》是 Justine King 制作的一支時長4:35的動畫短片，講述了一個跨越“次元”的愛情故事。

↑點擊觀看↑

入圍獎項：??

Student Academy Awards FINALIST

CalArts Producers' Show WALTER AND GRACIE LANTZ ANIMATION PRIZE Philadelphia Asian?

American Film Festival OFFICIAL SELECTION

Kuandu International Animation Festival OFFICIAL SELECTION?

第五屆Bilibili尋光小宇宙獎入圍

影片的前半部分，一尊住在博物館里的雕塑愛上了油畫中的女孩，想象自己以一個小男孩的形象進(jìn)入色彩斑斕的畫中世界，與小女孩交談、嬉戲、漫游。后半部分的劇情則急轉(zhuǎn)直下，小雕塑結(jié)束幻想、回到陰暗單調(diào)的博物館，不得不面臨孤獨的現(xiàn)實。

然而，小雕塑并沒有因此一蹶不振、放棄對畫中世界的憧憬，而是在保有這份向往的同時勇敢地繼續(xù)成長。

面對現(xiàn)實，同時仍然能夠保持一份純真的篤定與勇敢的追求，這種悲傷與甜蜜交織的成長敘事正是《小詩人》的主旨所在。這個苦甜交織的故事具有超越經(jīng)驗隔閡的力量，引起了B站網(wǎng)友們的強(qiáng)烈共鳴，在發(fā)布之后也獲得了各大獎項的認(rèn)可，一舉獲得了學(xué)生奧斯卡的提名。

除故事內(nèi)容之外，《小詩人》在表現(xiàn)風(fēng)格上也獨具特色。沒有夸張花哨的表演技法，《小詩人》從畫面到配樂傳達(dá)出一種簡潔、輕盈的氣質(zhì)，卻將關(guān)于“可愛”“美好”的感受傳遞到了觀眾的內(nèi)心，更在結(jié)局時展現(xiàn)出了一種舉重若輕的氣勢。

美術(shù)方面，影片使用了大量經(jīng)典油畫作為場景，融合了不同流派的畫作風(fēng)格。在與故事情節(jié)保持審美一致性的同時，也展現(xiàn)出作者Justine對于藝術(shù)史的獨特理解以及制作油畫動畫的巧思。

在公共平臺發(fā)布影片后，Justine也制作了詳細(xì)的視頻，講述《小詩人》的制作過程與油畫動畫的技術(shù)細(xì)節(jié)，并分享了《小詩人》的初期動態(tài)分鏡。

然而，我們?nèi)匀挥性S多好奇的地方想要向Justine追問—— “想要住在一幅畫里”的主題構(gòu)想從何而起？在動畫制作的過程中，如何結(jié)合美術(shù)史的調(diào)查，讓繪畫風(fēng)格與主旨立意相輔相成？《小詩人》的故事，體現(xiàn)了對“成長”這一主題什么樣的思考？

學(xué)術(shù)趴有幸采訪到了《小詩人》的導(dǎo)演Justine，跟她一起聊了聊這部作品的創(chuàng)作過程與感想。本期內(nèi)容將以時間為順序，從劇本與角色設(shè)計、美術(shù)史的運(yùn)用、主題等方面進(jìn)行討論，在深入《小詩人》動畫創(chuàng)作過程的同時，與作者一起感受“成長”的苦甜。

02?

劇本與角色設(shè)計

“I wish I could live in the painting. (我希望我可以住在一幅畫里) ”

2022年的夏天，Justine開始創(chuàng)作本學(xué)年動畫短片的劇本。從自身經(jīng)歷的日常開始，Justine做了許多嘗試性的構(gòu)思，包括在羅馬的回憶、“金魚死亡事件”等。然而，從這些事件出發(fā)的劇本寫作都不太順暢。

這時，Justine想到了自己六年前在備忘錄里隨手寫下的一個想法：“想要在博物館里睡一覺”，并以此延伸出了《小詩人》的初稿 “I wish I could live in a museum?（我希望我能住在一個博物館里）”。這次的劇本進(jìn)行得很順利，Justine在不到一小時的時間里就完成了初稿。這個看似無厘頭的想法有一種古怪的可愛，成為最初吸引 Justine 把這個作品做下去的動力。

當(dāng)年，在寫下這個天馬行空的想法之后，Justine下意識構(gòu)想出的故事是，一個金發(fā)碧眼的小男孩愛上了一個油畫中的女孩子，于是天天去拜訪她、為她畫肖像。為了將這個原始的想法發(fā)展為一個完整的主題，Justine繼續(xù)思考：為什么想要睡一覺？誰想住在博物館里？為什么想住在博物館里？在這個基礎(chǔ)上，Justine結(jié)合與朋友、老師的討論，進(jìn)一步構(gòu)思具體的細(xì)節(jié)。

在不斷疊加的細(xì)節(jié)設(shè)定中，主角“小男孩”的形象逐漸豐滿，并且被賦予了更多的層次與可能性：

• 主角：一個七歲的小男孩（可以是性別中立的）

• 也許，TA也可以是一個雕塑呢？或者是一個陶瓷娃娃？

• 或許，TA也住在博物館里呢？

確定了主角作為“小男孩”“博物館里的雕塑”兩種存在狀態(tài)之后，Justine 在角色設(shè)計上也做了一些相應(yīng)的考據(jù)。一開始參考古典雕塑的造型設(shè)計了小男孩雕塑的形象，后來則決定使用現(xiàn)代藝術(shù)中的雕塑——藝術(shù)家小澤香奈子的作品《動く世界とゆつくりなもの》。

Justine 認(rèn)為這個作品呈現(xiàn)出的形象非?？蓯?，“像是在蛻變成人類途中的一個生物”。而筆者也感到這一形象構(gòu)成了《小詩人》中的點睛之筆：這樣一個處于人與非人之間、又帶有天真的鈍感的存在，本身便像是處于二維與三維世界之間，對于展現(xiàn)對畫中世界的純真想象與憧憬而言，這樣一個主角形象是再合適不過了。

同時，與單一的人類小男孩形象相比，這一形象的選擇豐富了故事的層次，相信也給觀眾帶來了更多感官上的震撼和值得深入思考的空間。

比如在影片的后半部分，小雕塑突然失去自己幻想中小男孩的形象，獨自坐在灰藍(lán)色的博物館里時，那種大夢一場的失落、面對現(xiàn)實的無措、無法擺脫“他者”身份的孤獨感等情緒，即使雕塑的臉上并沒有展現(xiàn)出人類的悲傷表情，這種難以描述的境況與情感仍通過雕塑這一直觀的“非人”形象直接傳達(dá)給了觀眾。

同一時期，Justine畫了許多可愛生動的角色設(shè)計圖和影片海報，也確定了作品的標(biāo)題。這里有一個值得大家注意的小巧思：Justine選擇《小詩人（The Little Poet）》這一標(biāo)題有與《小王子（The Little Prince）》構(gòu)成呼應(yīng)的含義。

03?

美術(shù)史與動畫制作

（1）選擇油畫

《小詩人》的劇本寫作始于2022年暑期，與劇本創(chuàng)作、角色設(shè)計同時進(jìn)行的，還有Justine在制作動畫之前所做的藝術(shù)史研究。

因為主角愛上的是一個住在油畫中的女孩，影片在描繪TA在畫中世界的旅程時，畫面都會以油畫為基調(diào)。因此，Justine在探索故事的呈現(xiàn)方式時，首先是通過調(diào)查相應(yīng)場景在藝術(shù)史中的描繪方式進(jìn)行的，此后再在此基礎(chǔ)上做調(diào)整。

但是，藝術(shù)史上有那么多名畫，該選擇哪些放在故事里呢？圍繞故事情節(jié)的需求，Justine 的選擇邏輯非常直接，她說自己選擇的標(biāo)準(zhǔn)就是“到處看名畫中有沒有適合約會的場所”。

順著這個邏輯，她選擇了梵高的《夜晚露天咖啡座》和喬治·修拉的《大碗島的星期天下午》，相信看過《小詩人》的朋友應(yīng)該會對這兩幅畫面感到親切。

（2）動畫制作過程

在完成劇本的創(chuàng)作后，Justine便開始制作分鏡。Justine首先用速寫本畫出小圖，大致設(shè)計出每個鏡頭的安排和情節(jié)轉(zhuǎn)換的過程，再在電腦上制作出更加細(xì)致的動態(tài)分鏡（animatic）。
在串聯(lián)情節(jié)時，Justine有意地避免僅僅制作簡單的轉(zhuǎn)場動畫，而是嘗試在畫面之間使用不同種類的過渡形式和動畫效果。

有趣的是，在制作動態(tài)分鏡的過程中，一些劇情上的小細(xì)節(jié)也發(fā)生了調(diào)整。例如，Justine認(rèn)真考慮了在影片中揭露“小男孩其實是一個雕塑”這一伏筆的時間點。

在第一版動態(tài)分鏡里，主角在現(xiàn)實世界中看起來仍然是一個小男孩的形象，而在我們最終看到的成品影片中，主角在現(xiàn)實世界中變成了小澤香奈子筆下的那個小雕塑形象，與在畫中世界的小男孩形象形成了鮮明對比，也讓觀眾在觀看到此處時恍然大悟：原來我們的主角是一個雕塑，而小男孩是TA想象出來的自己與心愛的女孩在一起的樣子。

選擇好要使用的畫作之后，接下來，就到了制作油畫動畫的環(huán)節(jié)?！缎≡娙恕分辛钊松羁痰哪且欢巍爱嬛新巍闭{(diào)用了大量的名畫場景，而對Justine來說，與油畫相關(guān)的動畫技術(shù)是這個作品中最具挑戰(zhàn)性的部分。

怎么讓靜態(tài)的油畫動起來呢？

怎么重新理解這些風(fēng)格迥異的經(jīng)典名畫，使之與影片的敘事相結(jié)合，而不至于顯得太過突兀，同時還能保有畫作原有的藝術(shù)風(fēng)格？

這兩個問題，是制作油畫動畫的關(guān)鍵。而Justine也認(rèn)為，只是讓油畫動起來，其實比“用胡安·米羅的風(fēng)格來讓這個鏡頭動起來”容易得多。后者既需要動畫技術(shù)，更需要對所使用的藝術(shù)家風(fēng)格有深入的理解，并能將其順利與角色設(shè)計、想要表達(dá)的氛圍相適應(yīng)。

Justine在最初的備忘錄里就寫下了這個想法：“用他（胡安·米羅）的風(fēng)格做他的故事，詮釋他的思想”。因此，Justine在角色設(shè)計中特意融入了胡安·米羅的美術(shù)風(fēng)格除此之外，為了通過動畫展現(xiàn)胡安·米羅的超現(xiàn)實主義，Justine也借鑒了大平晉也在《天才嘉年華2》制作的短片《わんわ》中對形狀動畫的處理和運(yùn)鏡，以及湯淺政明在《蠟筆小新》中的實驗動畫片段。

除此之外，要在油畫動畫中保持審美風(fēng)格的連貫性，還需要注意背景的設(shè)計與筆刷的質(zhì)地。
在《小詩人》中間的幻想部分，主人公與心愛的女孩相遇、野餐、玩耍的背景都由真實存在的經(jīng)典名畫組成，可謂名副其實的“畫中漫游”。

開篇便是一個令人印象深刻的長鏡頭。主人公來到油畫中描繪的巴黎街頭，孩子氣地轉(zhuǎn)著圈，慢悠悠地晃到了一個咖啡館里，而鏡頭也跟著主角的位置移動。這里，背景是由三幅油畫拼接成的。

下一個場景，鏡頭一轉(zhuǎn)，主人公終于遇見了自己心愛的油畫女孩，她坐在噴泉邊，抱著白色的小鵝，而小男孩從噴泉后探出頭來和她打招呼。這里的背景是由七幅莫奈的畫組成的“莫奈花園”。

除了使用名畫作為主人公想象的底色之外，Justine對整個影片的色彩氛圍也做了細(xì)致的處理，使視覺效果能夠與情節(jié)的不同發(fā)展階段保持一致。

這里不得不提到Justine使用的一個工具——氣氛圖（color script）。簡而言之，氣氛圖表明了色彩組合與故事中特定的情緒節(jié)點之間的關(guān)系。通過氣氛圖，動畫制作者得以將ta們想要傳達(dá)給觀眾的情緒表達(dá)出來。

在《小詩人》中，畫面色彩隨著主人公在真實-幻想世界之間的游走發(fā)生了鮮明的變化。

在開頭主人公訴說自己對畫中世界的向往時，畫面使用飽和度較高、明亮的黃色來烘托夢幻的氛圍；中期的“畫中漫游”橋段，則由于使用油畫而顯得色彩斑斕；而最后結(jié)束幻想、回到現(xiàn)實時，畫面變得較為黯淡，主要是偏冷的藍(lán)色。

同時，在前期為了配合幻想世界的背景，Justine在作畫方面使用偏向插畫的風(fēng)格；在背景這部分，則過掃描不同質(zhì)地的紙張來為畫面增加質(zhì)感。而在回到現(xiàn)實世界之后，則采用了相對更為貼近現(xiàn)實的上色風(fēng)格。

（3）配音

在做出動畫樣片之后，就可以開始添加背景音樂和尋找配音演員了。由于《小詩人》的故事主要是主角小雕塑的內(nèi)心獨白，Justine格外注重主角的配音演員的選擇。

為了找到自己想要的“可愛，同時像孩子一樣自然”的聲音，Justine制作了很多版海報來尋找配音演員，并最終制作了兩個不同版本的配音：一個十六歲的女孩，和一個八歲的男孩。

正如Justine在劇本草稿中所寫的，盡管《小詩人》的主角會在畫面中以小男孩的形象出現(xiàn)，但本身實際是性別中立的，并沒有必要指向某個固定的性別。在這里，筆者也推薦有興趣的讀者觀看女生配音的版本，說不定會對這個故事產(chǎn)生不一樣的感受。

04

關(guān)于“成長”這一主題

在《小詩人》的配樂部分，Justine堅持采用了舒曼的《童年情景》和李斯特的《夢幻曲》。這兩支曲子對Justine而言有著特殊的意義，也與《小詩人》想要表達(dá)的“成長”主題十分契合。

而Justine與這兩支曲子相遇的過程，與一部香港動畫電影《麥兜故事》密切相關(guān)。

在后記視頻中，Justine談到，在《麥兜日記》中，主人公麥兜逐漸長大，面對現(xiàn)實并接受自己的不完美時，播放的正是舒曼的《童年情景》。雖然Justine在《小詩人》的制作過程中沒有回看過《麥兜日記》，但這部電影所描繪的成長經(jīng)歷深深地影響了她對故事的取向。

對Justine而言，這兩支曲子與一種童年的愛、成長過程中苦甜的感覺直接相連，而這正是《小詩人》所傳達(dá)的情感。

在本次訪談中，Justine也回答了她對于成長的看法：既有敢于?對現(xiàn)實的勇敢，但?同時擁有著對美好事物的希望和純真。即使明白了現(xiàn)實中自己所追求之物的“不可能”，依然能夠保持一種純真的熱愛。

正如影片中的“小詩人”，即便回到了與畫中世界相差甚遠(yuǎn)的冰冷的博物館，明白了自身愿望的難以達(dá)成，也仍然愿意勇敢地念著拿破侖的信，說出“我會一直緊緊抓住自己的畫祈禱”。

彈幕里有人說 “拿破侖可不是什么好人啊”，有趣的是，Justine也這樣覺得，但那又有什么關(guān)系呢？在純真的小詩人眼中，拿破侖的信只象征了一種勇敢與智慧。

Justine說：“制作《小詩人的過程》，讓我找到了自己作為制作人、藝術(shù)家的聲音?！?/strong>

之所以會有這樣的感想，是因為在此之前的作品中，Justine一直選擇了待在自己的舒適區(qū)里；而在制作《小詩人》的過程中，為了得到最滿意的效果，Justine“從零開始”，學(xué)習(xí)完全陌生的油畫動畫的制作技巧。

這當(dāng)然是一個極其困難的過程——花費兩個月的時間完成一個鏡頭，只為了讓胡安·米羅在小詩人的想象世界里動起來，而《小詩人》的整個創(chuàng)作過程，則長達(dá)九個月。

可以想像，如果Justine沒有想要將想法傳達(dá)出來的強(qiáng)烈意愿，或者，如果主題并沒有那么切中創(chuàng)作者的個人經(jīng)驗，那么便很有可能在這個漫長的獨自摸索過程中半途而廢。

因此，Justine也向動畫制作者給出了忠告：如果是要制作動畫的話，最好是挑選你真正喜歡的題材。

從另外一個角度，或許可以說Justine制作《小詩人》的過程正像是一次“小詩人”式的成長。一開始，想出原始idea的興奮與熱情使制作過程看起來樂趣十足，然而，卻深入動畫的過程，各種細(xì)碎的問題不斷出現(xiàn)，“想要把這個做好”的壓力與焦慮也越來越強(qiáng)烈。

盡管過程中有如此多的困難，《小詩人》仍然以它現(xiàn)在美好的樣子出現(xiàn)在了我們面前。正是帶著對這個主題本身的訴說欲，Justine在經(jīng)歷了這個曲折的、算不上100%有趣的旅程之后，也仍然能自信地說出“我享受了這個過程的75%，因為我享受這個主題，我是如此投入這個故事”。

本文來自「動畫學(xué)術(shù)趴」，未經(jīng)授權(quán)請勿轉(zhuǎn)載。?

標(biāo)簽：