聲藏大師｜Alice In Chains吉他手Jerry Cantrell：我愛Riff，我是聽這玩意長大的！
Jerry Cantrell?對和弦處理相當有一套。這位?Alice In Chains 樂隊的吉他手甚至可以把最簡單的想法，用一種情感的牽引力給它們充電，把聽眾直接吸進他所要表達的情緒的深處。
從 90 年代西雅圖 Grunge 運動開始，到他自己的個人計劃，再到 2005 年樂隊重生，Cantrell 的精湛技藝使他成為搖滾樂真正的幻想家之一——一個讓你聽到、感受到并相信每一個詞和音符的藝術家。
在他的新個人專輯《Brighten》中，他擁抱了鄉(xiāng)村音樂的元素，但仍然使用他自 Alice In Chains 的首張專輯《Facelift》以來使用的相同的電吉他——這張專輯在 1990 年對塑造另類搖滾的聲音起到了很大作用。他的座右銘是："做適合你的事兒。"
——在歌曲創(chuàng)作方面，哪些藝術家對你的影響最大？
"很難縮小范圍，因為我只是一個歌曲創(chuàng)作愛好者。我可能是因為聽了 Elton John 的歌而產(chǎn)生了這種想法。那東西感覺非?？?，我知道我內心深處想做這樣的事情。我也是在鄉(xiāng)村音樂中長大的，那是簡單的歌曲創(chuàng)作 101。他們知道如何以一種簡潔的方式來表達東西。
"Pink Floyd 對我影響很大，齊柏林飛船、黑色安息日、披頭士、Fleetwood Mac、老鷹樂隊等也是如此。我認為有史以來最偉大的民謠創(chuàng)作者一定是Bob Dylan?；蛘?strong>Willie Nelson。這兩個家伙一直高產(chǎn)似母豬。
"這一切都有不同的組成部分，但我是一個喜歡 Riff 的吉他手，我聽這玩意長大的，所以我知道要寫一些東西，你需要 Riff、旋律，然后是要表達的東西。這些是主要的東西。然后你需要一個偉大的樂隊來執(zhí)行它，這是多年來我非常幸運的事情......"
——那么，你最終用哪把吉他寫了你的大部分歌曲？
"對于電吉他來說，肯定是我1985 年的 G&L 'Blue Dress' Rampage。有趣的是，我已經(jīng)讓那把吉他半退休了。它現(xiàn)在就在西雅圖的一個博物館里。當我們開始制作這張唱片，甚至可能是最后一張 AIC 專輯時，我不得不要求他們把它送回我的工作室。
"那把吉他在我做過的每張唱片中都有，以某種形式。我不知道是否有一把木吉他是我一直在用的，但那把琴有著更多的變化，可以根據(jù)不同的時代而變化。
"在不插電專輯（Alice In Chains 的《MTV Unplugged》，1996 年發(fā)行）之前的幾年，木琴我主要用著 Guild。還有其他一些時期，我用著Martin。而在過去的六七年里，主要是Gibson Songwriters"。
——說到作曲家，你在新歌《Atone》的視頻中演奏的原聲吉他肯定引發(fā)了很多猜測......
"是的，可能會有一些東西出現(xiàn)！我不得不說，與 Gibson 的高層合作到目前為止真的很好。當然，我與 G&L 也有著長期的合作關系，因為我也一直在演奏它們的琴。
"它們是我的一部分，是我聲音的一部分。在這張專輯中，也許我用了更多的 Gibson，并改變了一點處理方式，并且我對他們正在做的事情感到興奮。這可是 Gibson 啊，臥槽！他們太搖滾了"。
——《Atone》感覺比你以前錄制的任何東西都更深深地扎根于鄉(xiāng)村搖滾——比如說，在 Riff 里有那種從小調到大三度的推弦。
"是的，Atone 中肯定有很多比較鄉(xiāng)村的感覺。這是一張非常搖滾的唱片，你必須記住搖滾是鄉(xiāng)村和藍調生的孩子。即使你回溯到 AIC 的 EP 和早期的東西，鄉(xiāng)村的英雄也在其中。它一直是我們音樂的一種養(yǎng)分。"
——而且聽起來你使用的是開放的 C# 調音（C#、G#、C#、F、G#、C#），我們以前在《Over Now》等曲目中聽到過。
"那是完全正確的。這是我用這種特殊調音錄制的第四首曲子——有《Over Now》、《Nothin' Song》、《Hurt A Long Time》和現(xiàn)在的《Atone》。這首歌有一種催眠式的音調——我一直是這種音調的大粉絲。這種調音幾乎讓你處于一種恍惚狀態(tài)，這也是我在《Atone》中所追求的，最后它幾乎有一種西方的味道。"
——是用 Alice In Chains 的設備來演奏，還是你最終嘗試了一些不同的東西？
"有些是一樣的。Friedman 音箱是主要的搖滾音色來源。像往常一樣， Gibson 和 G&L 都占據(jù)主要地位，而且我還加入了其他不同的吉他。Gibson 送來了一些非?？岬臇|西，四把他們吉他用在了唱片上，以獲得一些新鮮味道。
"有一把火鳥，一把很酷的老 SG，一把 Les Paul 金面和 Trini Lopez 吉他。我錄音的方式是非常實驗性的。這就像，"好吧，讓我們試試 Laney Klipp 和 Flying V，加上合唱踏板和 25 瓦的變色龍喇叭！然后看看會發(fā)生什么。
"我們會把我擁有的每一把吉他、音箱和踏板都帶到工作室，也會借我們沒有的東西。音箱方面，我知道我們用了一些 AC30、Soldano 、Marshall ，還有一個 Orange，和一個非常老的 Fender 音箱。同樣的，我們也用一些原聲吉他——Gibson、Martin、Guild等。我們憑感覺行事，我真的很喜歡這部分。"
——你通常是擠出時間來寫作，還是隨心所欲？
"是的，它有時就會出現(xiàn)，盡管投入必要的工作也很重要。當我鎖定一個寫作階段時，我就進入了！我知道這將是一個為期數(shù)月的過程。我知道這將是一個幾個月的過程，也許是一年，但一旦我被鎖定，我就會呆在那里直到完成。
"不過在那之前，我在收集素材。因此，每當你在敲打想法的時候，有什么東西吸引了你的耳朵，你就需要拿起電話或使用錄音機或其他什么東西，記錄下這段旋律并繼續(xù)前進。
"不積跬步，無以至千里——因為這需要一個很大的努力，在你真正完成之前是不會結束的。"
——回到 1992 年和 Alice In Chains 的經(jīng)典歌曲《Down In A Hole》，你對寫這首歌有什么印象？
"我不能確切地告訴你我怎么寫出來的。但那首特別的曲子在早期就感覺非常神奇，有些歌曲似乎因為某種原因而出現(xiàn)，這就是其中之一。
"Layne Staley 的人聲很變態(tài)，Sean Kinney 的鼓聲緩慢而如雷鳴般，Mike Starr 的貝斯演奏也是史詩般的。你必須把大量的功勞歸功于那群人，提升了它并把自己投入其中的伙計們。
"我可能寫了它，但它需要我們所有人來推動它生存的地方。就寫歌而言，它肯定是我最好的作品之一，也是我最自豪的作品之一。"
——在那首歌里，沒有吉他獨奏，只是在開始的時候有一些大的和聲推弦，還有一個悠閑的結束加花，你顯然是在為這首歌演奏。
"有時你不需要為了 Solo 而 Solo。在這張新專輯中，有幾首歌當然也不需要。有時，讓你的吉他成為背景的一部分會更好，還有的時候你需要拉開帷幕，讓他跳出來。這只是取決于歌曲的需要。"
——在 Alice In Chains 的前兩張專輯——《Facelift》和《Dirt》中，你在普及 Drop D 風格的 Riff 方面發(fā)揮了很大的作用，比如《We Die Young》和《Dam That River》等歌曲。你是什么時候開始用這種調音的？
"我必須把所有的功勞歸功于 Eddie Van Halen。我學習 Drop D 是因為《Unchained》這首歌，聽起來太重了。在我們剛組樂隊的時候，我已經(jīng)在調音時降低了半音。所以，當你進一步降低低弦的時候，它就比標準音低了一個半音。
"這讓音色聽起來又沉又重——它可以使你在更重的東西上聽起來更殘酷，比如《Dam That River》，但即使在更輕的東西上也一樣。它只是給所有的東西增加了這種重量。說實話，我不認為我們曾經(jīng)用過標準錄音。"
——音階和和弦理論在你的歌曲創(chuàng)作過程中起到多大的作用？
"我只有一點樂理知識，我剛開始的時候上過幾節(jié)課。在我開始彈吉他之前，我能很好地讀譜，因為那時我在唱詩班。現(xiàn)在我可不行。
"我把這些樂理拋在腦后，我倒希望自己沒有這樣做，因為這會使事情變得更容易！"。我不知道為什么——我想有時把燈關掉也是一種樂趣。沒有指南，沒有規(guī)矩，沒有視野?？纯此麐尩臅l(fā)生什么，然后從中找出你自己的方法。
——那你在這一路上得到的最大的教訓是什么？
"我最大的建議是不要聽別人說什么......永遠不要。如果是一個制作人或另一個作曲家或你尊敬的人，你可以從他們那里學到一些東西，所以不要完全忽視，信息是一件好事，但個人經(jīng)驗才是音樂的源頭。
"它必須來自你自己。如果它讓你有感覺，它就會讓別人有感覺。相信你自己，你可以寫出你自己的《Dirt》或《Brighten》或任何東西！"
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（完）
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