如何讓吉他【即興solo】變得更豐富？
包括我自己在內(nèi)，我相信大部分吉他手在面對即興這個話題的時候，總有一種帶著腳鏈跳舞的感覺，而捆綁住我們的腳鏈時常就是音階。有意思的是，我們?yōu)橹?，不斷練?xí)和熟悉的音階反而成為了限制我們即興演奏的桎梏。
為了沖破這層牢籠，幾年前我曾看過吉他大師Guthrie Govan的一個大師課，談的就是Note Choice音符選擇以及Improvisation即興演奏?？上М?dāng)年我的英語水平以及音樂知識有限，沒能吸收到太多大師所想傳遞的思路。所幸近日重新學(xué)習(xí)，深刻的認(rèn)識到我對于這兩個概念思路的狹隘以及認(rèn)知的短淺，Guthrie Govan一番話如醍醐灌頂，讓我在即興演奏以及創(chuàng)作的方向上有了更加清晰的方向和更加開闊的視野。在這里借此機(jī)會分享出來，希望能對大家有所幫助。（原版的部分視頻以及完整版鏈接在文章的結(jié)尾）
Part 1: 音樂是一種語言&唱你所彈
音樂傳遞你的語言情感。但每個人的經(jīng)歷不同，所聽的音樂不同，所以能打動你的音樂，可能對另一個人來說會非常平淡無趣，這是很正常的（所以知音難覓）。就像我們聽一段陌生的語言，朗讀一段動人的詩歌，但并不能為之感動一樣。
在我們牙牙學(xué)語的幼兒時期，我們學(xué)習(xí)和模仿周圍的人說的語言。我們很自然的就會發(fā)現(xiàn)哪一些詞匯和語句會更加有效，表達(dá)力更強(qiáng)。在數(shù)年的語言模仿中，我們學(xué)會了自己的母語。但當(dāng)我們學(xué)一門外語的時候，我們傾向于先用自己的母語思考一遍，再翻譯成外語，所以我們很少會覺得第二語言表達(dá)起來有母語那樣自然順暢。音樂也是一樣，作為我們的“第二語言”，我們在表達(dá)上總會磕磕絆絆。
Guthrie Govan認(rèn)為，我們應(yīng)該用學(xué)習(xí)語言的方式，來學(xué)習(xí)和表達(dá)音樂，讓音樂的表達(dá)成為我們母語的表達(dá)。樂理就是語法，但我們沒法同時思考語法，并且表達(dá)音樂。如果你想要即興，那你需要朝著音樂作為自己的母語那樣去學(xué)習(xí)，當(dāng)你用母語說話時，幾乎感覺不到束縛，沒有條條框框，沒有思維轉(zhuǎn)換和翻譯的過程，是最自然和流暢表達(dá)我們情感和意識的方式。
Guthrie Govan小時候沒有條件請吉他老師，他的音樂學(xué)習(xí)來自于大量的聆聽音樂，他的音樂表達(dá)也來自于他所聽到的音樂庫。他認(rèn)為，在表達(dá)音樂的時候，應(yīng)該把樂器當(dāng)作是透明的，樂理是在后臺進(jìn)行潛意識的處理，重要的是內(nèi)心所要表達(dá)的話。
為此Guthrie Govan給出了兩個建議：
第一個建議：唱出你想表達(dá)的音樂，或者是在心里哼唱。（和爵士大師Jamey Aebersold的理念不謀而合）Guthrie Govan希望大家去聽聽George Benson的音樂，他會在演奏solo的時候把他的吉他音符都唱出來。Guthrie Govan分享曾經(jīng)的一個學(xué)生問道：“到底George Benson在唱他彈的東西，還是在彈他唱的東西?！盙uthrie Govan：“他們都來自同一個地方，就是你的內(nèi)心?！?/strong>
第二個建議：偷走你所聽到的所有東西。Guthrie Govan強(qiáng)調(diào)這里說的“所有”是任何你聽到音樂，例如生日歌，國歌，兒歌，游戲音樂，廣告/電臺音樂，以及各種風(fēng)格和題材的音樂。如果我們把自己關(guān)在一個小小的音樂世界里（例如只聽電吉他曲，只聽搖滾樂）很可能會形成非常嚴(yán)重的刻板印象的演奏者。Guthrie Govan認(rèn)為每個人都需要經(jīng)歷這個廣泛學(xué)習(xí)的過程，把“偷”音樂，當(dāng)成一種潛意識。（這里我想要補(bǔ)充說明一點，GG所表述的偷音樂和抄襲是兩碼事，抄襲是可恥的。JTC導(dǎo)師Al Joseph也說過：“Good Artists Copy, Great Artists Steal.??”。這是一個學(xué)習(xí)，模仿和內(nèi)化的過程，音樂本身就是一脈相承的，我們都是在巨人的肩膀上）
Guthrie Govan表示我們學(xué)習(xí)很多的音階，指型，把位，可以較為輕松的去按照模子去演奏，并且聽起來似乎沒有“錯誤”的音，但是這只是簡單的在框架里做文章，我們被動的在音階里演奏，而不是我們刻意的去選擇了我們需要的音符。
Part Tow：感受每一個音符
以英語為例，音階就好像是的A-Z字母表，如果我們要完成一部千古流傳的曠世絕作，那我們肯定會需要運(yùn)用到這些字母，但運(yùn)用這些字母的精髓不在于你能夠打字多快，而在于文字的內(nèi)涵。
Guthrie Govan道出了一個有趣的現(xiàn)象：在吉他手拿到一個音階的時候，首先想到的事情是我能夠把這個音階彈多快，好讓其他的吉他手都懼怕我的技術(shù)，這仿佛是刻在每個吉他手DNA里的程序一樣。Guthrie Govan表示這樣的傾向無可厚非，但如果我們想真正把音符利用起來，我們就需要反其道而行之。
音階里的每一個音都有他獨自的quality。不同于我們把音階彈得越快的傾向，Guthrie Govan建議我們把音階彈奏得越慢越好。甚至可以讓一個音符停留個20秒，慢慢感受這個音符帶來的感覺。一般來說，十二個音在一個調(diào)中有7個“正確”音符，五個“錯誤”音符。但當(dāng)我們細(xì)細(xì)品味的時候會發(fā)現(xiàn)，這些“正確”的音符的正確程度是不同的。接著Guthrie在一段loop中一邊示范和講解，一邊讓聽眾感受音符的曼妙，這一段真的是如沐春風(fēng)，大家一定要去看看原版視頻。
根音：最“美妙”穩(wěn)定，最正的音符，決定key
五音：聽感接近并僅次于根音的音符，但不會有太多穩(wěn)定感
三音：最“旋律性”/“歌唱性”的音符；三音決定和弦大小，所以可以傳遞聽眾你的情緒是開心還是陰郁
七音：（沒聽錯的話GG說七音）像在給Key拉皮條，沒有結(jié)束的聽感，類似于和主調(diào)調(diào)情的感覺
四音：類似于一個疑問句，或者一句話沒說完的感覺。Go on? You are saying?
二音：更加不和諧一些，把人吊著吊著的感覺，稍微有點tension；當(dāng)回到主音的時候會有一種finally，忍受完之后終于回來了的感覺。
（這里建議大家一定要自己多試試看，去體會和感受音符的變化，相信我，你會有所啟發(fā)的）
Guthrie Govan分享了一個非常好的觀點：我們看待音符不能僅僅用“對”的音，和“錯”的音來判斷，音符他并不是一個黑白分明的世界，12個音符在不同的背景下，有一個不同程度的“對與錯”（亦或者是tension & release）的頻譜。
Tension and release 非常重要，例如在4音，2音反復(fù)tease之后，再來一個root，會讓人覺得root更加美妙。有一句話說得好：饑餓是最好的調(diào)味品。Tension就像饑餓感，而release就是你獲得的音樂美食。
當(dāng)你知道了每一個音的特性，你可以決定在樂句的結(jié)束音，你想讓他聽起來是怎樣的一種感覺。這個音符類似于句子后面的標(biāo)點符號或者不同方式的斷句。
Part 3：音樂會告訴你一切
Guthrie Govan接下來開始用調(diào)式來講述音符的選擇，進(jìn)一步說明他在part2的觀點。他強(qiáng)調(diào)，很多的樂理教材會告訴我們所謂的在某一個和弦下正確的調(diào)式“音階”，但實際上并不是“正確音階”里所有的音符都是悅耳的。我們需要依靠我們內(nèi)在的音樂感受，問自己：“這個音符放在這里，真的好聽嗎？”
（說實話，GG的功底真的太深厚了，隨機(jī)演奏的loop精準(zhǔn)無誤，即興演奏堪比專輯的品質(zhì)。）
Guthrie Govan說我們需要學(xué)習(xí)某些特定的音階來演奏特定色彩的音樂，接著用《綠袖子》這首歌，來說明旋律小調(diào)的運(yùn)用。GG進(jìn)一步說，我們（尤其是搖滾吉他手）需要摒棄常見的從最低音爬到最高音這樣彈音階的習(xí)慣。因為真正在即興和音樂創(chuàng)作的時候，這樣的演奏其實是基本上用不上的。 “所以，我們?yōu)槭裁匆氝@個東西呢？”Guthrie Govan說道，并且鼓勵我們在每次練習(xí)音階的時候，都嘗試一些新的東西，玩出一些新的花樣。?
在熟悉了音階之后，可以嘗試把音與音之間演奏的音程變大，并且可以預(yù)見音程之間的音高以及聽感，例如四度，五度，六度，七度。Guthrie Govan示范在旋律小調(diào)里面的四度和五度關(guān)系中，存在兩個三全音，所以聽起來非常的有“撒旦的邪惡”的感覺，非?？?！
聽眾問了一個非常好的問題：“我們?nèi)绾稳?yīng)用這些音階呢？例如有些音階適合major，有些適合minor，有些不適合任何和弦。到底如何去選擇？”
Guthrie回答更是驚艷，一語道破：“音樂會告訴你的。 一切音符都可以使用，God Damn這是你的solo！你想怎么表達(dá)就怎么表達(dá)。 ”還是回到了part2的觀點，所有的12個音都可以用，只不過他們的和諧程度不同而已。
Part4： 潛意識中要有和弦
Guthrie介紹了了在不同題材的音樂下，例如Bebop，印度民族音樂，你會很自然的去使用屬于這種風(fēng)格的音階/旋律。
一個觀眾再次提問：兩個和弦之間，如何選擇調(diào)式音階的問題。
Guthrie同樣以相同的回答來闡述：音樂會告訴你的，我們的聽感直覺往往都是最終準(zhǔn)確的。例如在兩個和弦中，第一個和弦使用的音階的某兩個音可能聽起來是最和諧的，但是放到第二個和弦中就并不如此了。Guthrie在沒有和弦伴奏的情況下演示了一段即興solo，讓大家去感受他在演奏solo時腦海中所想象的兩個和弦。
這樣的演奏著實令我非常的震撼，除開Guthrie超級穩(wěn)定的節(jié)奏不說，它能夠在腦海中想象這兩個和弦的色彩并且用對應(yīng)的音階/旋律去強(qiáng)調(diào)和配合他們。我相信這樣的一個狀態(tài)是許多樂手都想要為之努力的方向！
在最后的一段示范中，展示了即使在同一個調(diào)中，一個音階盲目的在不同和弦之間即興，而不去思考和弦音，會有非常多不和諧的音符，即便這些音符在理論上都是“正確的”，都在音階上。
在我初期的即興演奏的學(xué)習(xí)中，我曾經(jīng)認(rèn)為只要和弦都在一個調(diào)或者調(diào)式音階當(dāng)中，那么我就可以隨意使用這個音階的所有音來即興。這樣的出發(fā)點指向了兩種錯誤：第一，我把自己框在了一個音階里，冷落了剩下的5個音，失去了大量的可能性。第二，我在腦海中沒有強(qiáng)調(diào)和弦的概念，而是把一整段和弦進(jìn)行當(dāng)作一個整體，忽視了每個和弦獨有的功能與色彩，從而在旋律的創(chuàng)造上淡化了和弦的意識。最終的結(jié)果是什么呢：平淡而拘束的音樂。
Part5：即興演示
Guthrie強(qiáng)調(diào)在一些曲目當(dāng)中，某一些和弦進(jìn)行會比較tricky，（例如離調(diào)）我們在構(gòu)造旋律時應(yīng)該格外留意這些chords。
接下來，終于來到了期待的環(huán)節(jié)，觀眾想讓Guthrie演奏他自己的曲子。Waves的呼聲很高，Guthrie自我調(diào)侃說waves沒啥了不起的，可能是因為（和弦）比較有預(yù)測性，所以可能聽眾最喜歡吧。（感覺很多音樂人他們最火的曲子都不是他們自己最喜歡的曲子，反而自己最喜歡的曲子，往往都很不火） 。在彈waves的loop的時候，Guthrie還說，這玩意真的好無聊。哈哈哈哈哈！
Guthrie Govan的waves loop solo帶譜版
在示范的時候，Guthrie首先演奏了一堆快速的legato，但是是純粹在一個音階里，有點類似于模仿大部分吉他手即興的手法。然后他又演奏了更在和弦上的旋律，聽感立刻會更加靠近這個伴奏。然后又演示了everybody 都喜歡的blues。接下來是fusion里最有代表性的半音階（Guthrie的絕對領(lǐng)域哈哈哈哈）
Guthrie示范了一些chords對于某些特定的調(diào)式音階的需求，這里更類似于對于爵士和弦與音階的演示了，不過沒有說具體的樂理，只是讓大家去感受。
最后GG解說了兩種即興方式，第一種是根據(jù)不同的和弦選擇不同的音階，聽起來會有斷層；他更加傾向于第二種，在不同的和弦中有一個連貫性的演奏。
（下面是完整版Youtube視頻鏈接，B站應(yīng)該也有搬運(yùn)，大家可以找找看）
https://www.youtube.com/watch?v=W0yKCpidQ-s&list=PLbkdroQ57mNDy204npgel0cqv4_wDInCB
最后推薦案例一本Guthrie的電吉他教材，我認(rèn)為這簡直就是電吉他演奏界的百科全書，通往大師的必經(jīng)之路。
結(jié)語：
就像爵士大師Jamey Aebersold所說，即興演奏和我們的任何技能學(xué)習(xí)一樣，人人都可以達(dá)到，并不是什么神秘的東西。但也同一項技能的訓(xùn)練一般，需要規(guī)律的，大量的訓(xùn)練以及正確的方法。結(jié)合好的思路以及大量的練習(xí)，相信大家都能夠在即興演奏上有所突破！
Wuuuuu~看完辛苦了！記得?點贊關(guān)注哦 ?@BOHAN博涵，什么？你點贊關(guān)注后速度也上了200bpm？
（知乎Ins油管：BOHAN博涵）原文出處為我的知乎
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