歐洲古典藝術(shù)與印象派有一定的關(guān)聯(lián)，印象派的形成并非獨立，它的形成在古典主義繪畫作品中能找到痕跡，這在印象主義繪畫中能找到線索。

印象主義是對前幾個世紀(jì)繪畫的變革，對古典藝術(shù)的提煉，賦予了當(dāng)下時代背景下藝術(shù)家的藝術(shù)感想。同時，照相術(shù)的發(fā)明等諸多原因也使得藝術(shù)家們不得不變革，這也是雷諾阿后期吸取古典主義藝術(shù)經(jīng)驗的原因。

歐洲古典繪畫的風(fēng)格傾向可以分為三個方面，其一是對古希臘、古羅馬藝術(shù)的模仿，其二是受法國大革命時期影響的懷舊風(fēng)格，其三是以安格爾為首的學(xué)院古典傾向。

印象派以前的古典主義的服務(wù)對象主要是宗教、王權(quán)等上層社會，那時候的古典藝術(shù)家對神十分信仰以及服從統(tǒng)治者的命令，因此繪畫題材上多以歷史神話為主題，繪畫方式上十分嚴謹、精確和冷靜，注重線條、構(gòu)圖和形式。

由于傳統(tǒng)的古典藝術(shù)審美的標(biāo)準(zhǔn)化，使得藝術(shù)家們也這樣要求自己的作品，以至于繪畫的功能像照相術(shù)一樣作品記錄的方式。不過，隨著社會發(fā)展與技術(shù)進步，歐洲古典藝術(shù)技術(shù)也有了創(chuàng)新，推動了古典主義繪畫更科學(xué)、更成熟。

意大利之行

1876年后雷諾阿的畫風(fēng)就趨于成熟穩(wěn)定的狀態(tài)，但是三個月的意大利旅行又再度改變了他以往的印象派畫風(fēng)。1881年，雷諾阿在經(jīng)濟上已經(jīng)改善，邁入了一個命運轉(zhuǎn)折點。在這一年，他實現(xiàn)了早已向往的藝術(shù)之旅，去到了阿爾及利亞和英國、意大利的佛羅倫薩、威尼斯、羅馬、龐貝等地，其中意大利之行的經(jīng)歷使雷諾阿的畫風(fēng)逐步向古典主義轉(zhuǎn)變，印象主義畫風(fēng)逐漸褪去。

當(dāng)雷諾阿在阿爾及利亞旅行時，停留時間并不長，但這里的南國色彩令人陶醉，德拉克洛瓦就曾為之吸引，那里的自然光線明快以及異國的特殊情調(diào)，也使得雷諾阿為之動容。于是他決定在這多待一段時間，能夠有機會畫更多的作品。陶醉在其中的雷諾阿在這里創(chuàng)作出許多反映阿爾及利亞風(fēng)情的繪畫作品。

1881年，雷諾阿到訪意大利，這里的震撼和對他的影響更大。首先他去拜訪了威尼斯，看到圣馬可教堂總督府的正面，并畫了幾幅它的風(fēng)景畫。之后去往了佛羅倫薩的各大美術(shù)館參觀，在其中一個美術(shù)館看到了拉斐爾的作品《椅中圣母》，感慨萬分地說道：“這可能是我想象中最自由、堅固、單純而活生生的畫了”。之后到了羅馬，他很關(guān)注拉斐爾的壁畫。在那不勒斯的時候，對龐貝壁畫特別欣賞?？偠灾@次意大利之旅讓他感觸頗多。

在意大利的游歷讓他對當(dāng)?shù)厝嗣裼l(fā)了解，他發(fā)現(xiàn)這里的樸實畫家的調(diào)色板十分簡陋，色彩卻光彩奪目，他們并沒有發(fā)達的肌肉，雷諾阿晚期簡化了調(diào)色板， 可能就是看見龐貝壁畫后的改變。

拉斐爾與龐貝壁畫的影響

經(jīng)過意大利之行，雷諾阿的畫風(fēng)開始轉(zhuǎn)變。由于受到文藝復(fù)興時期巨匠拉斐爾的啟發(fā)，他開始審視自己之前從未嚴謹要求和重視的形體與構(gòu)圖。因為以印象派的畫法，強調(diào)光線的作用，所有事物的細節(jié)都消失在了變幻的光線中，還有事物的輪廓線早已被虛化和溶解，畫家并不強調(diào)構(gòu)圖的重要性。

這樣一路的觀察，讓雷諾阿開始思考原來的作畫方式已經(jīng)被光線禁錮住了，人也被光線所控制，進而產(chǎn)生出一系列疑問：如果純粹描繪自然，畫家只追求效果，摒棄構(gòu)圖的研究， 那么作畫的過程是否變成了單調(diào)乏味的機械工作。

同時，對于雷諾阿起到重大啟發(fā)作用的龐貝壁畫，它的色調(diào)是干燥的、去掉油質(zhì)的。對于這種表現(xiàn)方法，雷諾阿十分欣賞，因為在近代油畫中并沒有這種剛健質(zhì)樸和不傷感、不頹廢的感覺，他表現(xiàn)出來的繪畫世界讓人感覺到積極向上、健康美麗，這恰好符合雷諾阿的作畫動機，具有深刻魅力的這種作畫法深深吸引著雷諾阿。

雷諾阿的創(chuàng)作風(fēng)格悄然改變，他沉迷于形式探索，追求色彩的單純和形態(tài)的穩(wěn)定，由此確定用嚴密的線條穩(wěn)定形態(tài)和用盡量少的顏色追求更大的色彩可能。但是，想實現(xiàn)這樣嚴格的樣式并不容易，這需要素描基礎(chǔ)，所以他在畫室中開始學(xué)習(xí)素描，為新風(fēng)格、新構(gòu)想的探索而打下基礎(chǔ)。

當(dāng)時為了完成《大浴女》雷諾阿首先開始構(gòu)圖，作了很多幅素描，將裸女所在體積和孔家加以拓展，用嚴格流暢的線條描繪出來。以前的雷諾阿，將色彩視為表現(xiàn)人物的唯一方法，但現(xiàn)在他的素描具有獨創(chuàng)的特質(zhì)。在《托腮的少女》、《褐色頭發(fā)的少女》等單色素描作品中，其女性形象充滿嬌嫩的氣質(zhì)，并不亞于色彩裝飾出的女性。

在具備了素描基礎(chǔ)后，雷諾阿逐漸嘗試嚴格樣式，他的作品不像從前那樣用柔軟的筆觸來表現(xiàn)，而是用強有力的筆觸描繪輪廓線，而且色彩不再多樣，開始逐漸減少，曾經(jīng)明亮奪目的色調(diào)改之為干性材料且無油質(zhì)感。在這段嘗試的經(jīng)歷中，他在那不勒斯完成了典型作品《金發(fā)浴女》。

安格爾影響下的《大浴女》

新古典主義要求嚴格的造型，這令人聯(lián)想到安格爾，他是新古典主義的帶領(lǐng)人。安格爾的典型作品《大宮女》，畫面尤其 強調(diào)造型的精確嚴謹，在意大利之行后， 雷諾阿對于安格爾崇尚的嚴格樣式十分感興趣。因而嚴格的形態(tài)、僅有的色調(diào)、強硬的輪廓線以及緊密的構(gòu)圖等畫面特征，在雷諾阿的作品中逐漸凸顯出來。

《大浴女》中裸女沐浴的構(gòu)圖是受到雕刻家的浮雕啟示，但對于人物形態(tài)、整體構(gòu)造是雷諾阿自己研究而成。此外，正面的橫臥、坐像和立像三種不同姿態(tài)的裸女，素描和輪廓線呈現(xiàn)出來的特征表現(xiàn)的是古典的形態(tài)，此時雷諾阿對于古典主義的傾向已經(jīng)顯現(xiàn)，并且這也是受到安格爾的嚴謹性影響。這幅畫作色彩是冷色調(diào)，具有古典主義的嚴格，這與雷諾阿以往的畫風(fēng)完全不一致。

但是這種改變很危險，這不僅讓喜歡雷諾阿以前畫風(fēng)的愛好者很失望甚至厭惡，對女性的形體美也不夠成熟，表現(xiàn)出稚嫩的感覺。

畢莎羅看到雷諾阿的《大浴女》后感到十分堪憂，因為他不是一個素描家，如果他放棄擅長的色彩本能， 他的前途可能支離破碎。但是就雷諾阿自身而言，這種以線條而非色彩為主的描寫，并不是沒有價值和意義的嘗試，反而值得重視和關(guān)心。

因為雷諾阿認為，畫家要表現(xiàn)的不是印象派那樣瞬間性的視覺感受，而是具有分量的堅固實體。因此， 對于再度認識拉斐爾和安格爾的線條和素描十分有必要。

但是由于雷諾阿個性的柔軟，對于這種質(zhì)感的形態(tài)、壯麗的形式并沒有維持長久?！稁Щㄊ纳倥贰朵撉偾暗纳倥贰赌翀觥返茸髌飞釛壛诉@種冷酷而沒有光澤的嚴格樣式，雷諾阿進入了穩(wěn)定的新畫風(fēng)，畫風(fēng)具有珍珠般的光亮色彩和一定的量感，他晚年的許多肖像畫，也是基于此產(chǎn)生。