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電影《命案》，銀河映像制。

出品人杜琪峰，監(jiān)制杜琪峰、游乃海和朱淑儀，編劇游乃海、李春暉，美術及造型總監(jiān)是已經(jīng)過世的余家安，攝影指導是鄭兆強，導演鄭保瑞。

即便拿銀河映像昔年盛況來對比。

也可稱一場精英盡出。

而林家棟繼《智齒》之后，再度與鄭保瑞合作。

結(jié)果如何？

銀河映像的威風無須多提。

很多大牌演員，都經(jīng)杜琪峰之手，或魚躍龍門，或找準戲路。

這些名字列出來，就已經(jīng)可謂香港影壇的半壁江山。

比如前后有過周潤發(fā)、劉青云、劉德華、郭富城、梁朝偉、黎明、古天樂、吳鎮(zhèn)宇、張家輝、任達華、林雪、張兆輝、任賢齊和林家棟、張耀揚等，皆作為主力演員，擔綱過銀河映像的作品，還包括“雙梁”，也與銀河映像合作有突出的作品，比如《暗花》和《黑社會》《跟蹤》。

他們當然也出演過很多其他制片公司的電影。

但總體來講，銀河映像風格尤其突出，題材奇詭、布局精巧、機詐百出，一眾主創(chuàng)，從人性、江湖、宿命、暗黑、勵志或者正邪、神幻等各個層面，去解析世象。

再輔以凌厲的鏡像與瘋魔的創(chuàng)作，“港味”就呼之欲出。

不過也有人開玩笑說，銀河映像就是在“玩”電影，比如《暗花》里片末對著鏡子互射的戲、《槍火》里演員拿槍擺POSE，都是因為“時長不夠”，需要“湊足時間”。

不管怎么說。

玩鬧也好、創(chuàng)意也罷，影迷買賬，就是最好的結(jié)果。

然而港影衰微，不可遏止。

杜琪峰似乎埋怨過環(huán)境變差。

言下之意，或是在題材或創(chuàng)作上受限。

而隨著時間的推移，無論是杜琪峰、韋家輝，還是游達志和游乃海，出手次數(shù)都日漸減少。

比如杜琪峰在2013年之后大幅減產(chǎn)至今、韋家輝在2009年的《再生號》之后幾近息影，游達志的情況略有不同，他在1999年擔任《再見阿郎》的執(zhí)行導演之后，和杜琪峰分道揚鑣，而游乃海則是銀河映像的御用編劇，只導演過《跟蹤》一部電影。

埋怨與吐槽，其實都源自一種內(nèi)心的倔強。

也即一種執(zhí)著，關于舊式香港電影的癲狂、瘋魔，乃及精巧奇思，而這些鏡像，確也就是香港電影的精華所在。

但巔峰之后，就是回落。

就像韋家輝，時隔多年再執(zhí)導一部《神探大戰(zhàn)》，非但神韻盡去，甚至硬傷滿地。

然則，恰如廣告是一種“戴著枷鎖的藝術”，電影肯定也是。

這世上并沒有不受限制的創(chuàng)作。

所以倔強的背后，或也應有更多的思考。

還有個很有趣的人物，也即《命案》的導演鄭保瑞。

他一向被認為是杜琪峰的愛徒。

其影像風格偏冷峻、暴力，但自1999年正式入行以來，連同《命案》在內(nèi)，一共只有三部電影，可列入銀河映像陣營。

此前，鄭保瑞曾執(zhí)導過星皓影業(yè)的「西游」系列電影。

用他的話來說，執(zhí)導這些電影，只能夠賺到一些票房的名聲和金錢，卻遠非自己的“理想”。

那么他的理想是什么？

比如《狗咬狗》《意外》《殺破狼2》《智齒》及現(xiàn)在的《九龍城寨之圍城》《命案》等等，這些港式奇詭、暴力乃及猛片屬性，或才是他真正想要去做的東西。

這或是人各有志。

但實話實說。

他導演的《西游記之孫悟空三打白骨精》，其實已經(jīng)踏足了「正劇」路線。

這部電影摒棄了前一部系列作品《西游記之大鬧天宮》的無厘頭、粗糙和魔改，相對深入去探尋了孫悟空、唐僧乃及妖魔白骨精的思考、命運等層面，非常難得。

當然有人可能會說，你看評分一般，票房也沒有多驚天動地。

但這就像“吃雞爪賺大錢”的民間戲語一樣，如果評分能決定一部電影的品質(zhì)高低，它本身就會成為非專業(yè)不得入內(nèi)的權威指標，而不是任何人都能隨機參與和決定的一種機制。

而以「西游」題材電影而論。

電影《西游記之孫悟空三打白骨精》，毫無疑問是一部略有瑕疵的高峰之作，其意義就在于真正踏足了“正劇”路線，且有東方神話的真正神韻，而非荒誕、無厘頭甚或題材圈錢的作品。

對于「西游記」故事來講，這尤為重要。

近些年來。

鄭保瑞連續(xù)監(jiān)制了《麥路人》和《斷網(wǎng)》，又陸續(xù)執(zhí)導了《智齒》《九龍城寨之圍城》與《命案》。

似乎樂在其中。

但實際上，他與其鼓搗這些看似“港味”十足，卻內(nèi)里貧瘠的電影，轉(zhuǎn)不如繼續(xù)探究，如何將「西游」題材電影做得更好。

原因很簡單，香港電影已經(jīng)江河日下。

而以這幾部作品來看，《麥路人》劇本不錯，但劇情的冗余暴露了導演對電影掌控力的不足，也未能真正升華上去，《斷網(wǎng)》則淺薄不堪，《智齒》空有“猛片”的表象，最終仍缺一口破格的“氣”，此次又被不少人大呼“突破尺度”的《命案》，甚至可用“幼稚”來形容。

如果這就是香港電影的固守，還是不要指望了。

《命案》的整部電影，似乎就是香港電影的當下寫照，也就像吳延燁飾演的那個老差骨，面對罪犯、艱難抓捕，老寒腿發(fā)作，奔跑不得，前路茫茫。

一個時刻憂懼自己變成瘋子的神棍，幫一個天生的“準瘋子”改命，荒山、雨夜、鬧市、舊樓、屠夫、血案、殺貓、死掉的鳥雀、房檐滴答與水洼里的螞蟻乃及天象變遷，種種草蛇灰線的鏡像，確有港風余韻，而臺前幕后，也如開篇所言，可稱銀河映像的一場精英盡出。

然有想法，卻沒有破格的能力。

僅此而已。

對比而論。

巔峰期的銀河映像，是《一個字頭的誕生》《真心英雄》《暗花》《槍火》《暗戰(zhàn)》《PTU》《柔道龍虎榜》《黑社會》《神探》和《文雀》，甚至是《甜言蜜語》和《再見阿郎》。

而電影《命案》。

唯一的意義，或是“港味”的保留。

不過千帆過盡之后。

林家棟卻似乎成為了銀河映像的最后愛將。

這頗為有趣。