坦白說，在昨晚之前，我原以為本屆《歌手》歌王寶座，已提前被汪峰收入囊中。

理由？后面再說。

在這場帶著嘉年華、團圓飯意味的總決賽上，汪峰選擇了兩首“國歌式”的作品：The Beatles的《Hey Jude》與他自己的代表作《我愛你中國》。兩首歌均堪稱經(jīng)典，未做太大改編。《Hey Jude》與譚維維合唱，兩人算得上是亦師亦友的關(guān)系，維維的關(guān)鍵性節(jié)點《譚某某》中，汪峰貢獻甚多，今日的同臺，也可視為他們合唱的那首《石頭在歌唱》之續(xù)篇?！禜ey Jude》翻唱者甚眾，雖然汪峰大體遵循了舊制，可在固有框架里，無論是技巧、情緒以及對歌曲表達內(nèi)核的理解，是我心目中第一輪里的最佳演出，譚維維的精彩表演對整首歌的音域及聲場之拓寬也發(fā)揮了重要作用。

另一首《我愛你中國》是汪峰最廣為傳唱的歌曲之一。區(qū)別于原版的Trip Hop節(jié)奏主架構(gòu)，汪峰剝離了CD里偏向唱片工業(yè)的流行元素，弱化了節(jié)奏部分，并找來了童聲合唱團，由他們帶出主歌第一段，隨后再以先抑后揚的經(jīng)典汪峰式的歌曲推進方式，不斷地添柴加火，把舞臺點燃。

兩首歌“國歌”均引領(lǐng)大合唱。這也堪稱是2018年《歌手》舞臺上最搖滾的時刻。

我知道，汪峰選唱《我愛你中國》，遭到了這樣的質(zhì)疑聲。

一說汪峰挑了自己的拿手曲目，勝之不武，敗更丟人；另一說則是抨擊汪峰利用大眾的家國情感進行挾持與煽動。

我覺得以上的理解均有偏差。

在理解汪峰的過程中，我們不可忽視的，是他作為一個音樂人所處創(chuàng)作環(huán)境及大時代背景下的復(fù)雜性。正如他會在《我愛你中國》自豪流淚，卻會在另一首也叫《我愛你中國》的歌曲里表達自己的失落之情，把自己比作“孤獨的孩子”，“我的父母為我感到悲哀，因為我總是那么失敗”。這首歌收錄在2000年的《花火》臺灣版里，大陸版名字則改成了《我愛你，生活》。如今大家所熟知的《我愛你中國》要等到五年后的《怒放的生命》才問世。它們都是汪峰真實的創(chuàng)作記錄，就像他一面在《飛得更高》、《勇敢的心》里搖旗吶喊，另一方面卻又在《生來彷徨》、《時代的標記》深刻內(nèi)省，他總是呈現(xiàn)出這樣集體與個體之間的對立面。他希望帶領(lǐng)大家在時代中勇往直前，打破固有困境，可又會在某一時刻猛地卻又避開了光的直射，從人群中掙脫。在“春天里”，汪峰是一個流行歌手；在“果嶺里”，汪峰又成了一個獨立歌手。時代像一面鏡子，映照出汪峰的兩面。

以上所述絕非貶義。這不是什么精分，相反，這些都是汪峰發(fā)自內(nèi)心的表達，也是汪峰創(chuàng)作的本色。我們可參照和汪峰同為大院子弟的崔健。你眼中的崔健是用紅布蒙著雙眼的抗議歌手？可實際上，《一無所有》本就是在晚會中首唱的，甚至可以說，中國搖滾樂就誕生于一個主旋律的晚會里。張曉舟在《盒子里的崔健和我們》一文里更透露，2008年北京奧運開幕式導(dǎo)演招標，那個“不可救藥的愛國者”崔健在明知道毫無中標的可能下，還是準備了自己的方案，甚至希望其他競標者可以借鑒采納自己的創(chuàng)意?！斑@種執(zhí)拗、擰巴，乃至笨拙，多少源于他根深蒂固的家國情懷。個人主義與國族主義的交集與交替，始終是中國啟蒙的二重變奏。”

同樣的情況也適用于汪峰身上。在這樣的背景下，如果你愿意的話，可以再聽一次他的《北京 北京》，聽聽汪峰在去了一趟建國門，感受到“一種核心的、燃燒的東西”在他心里跳躍后，寫出來的那種孤獨、溫暖與叛逆的綜合體。矛盾與拉扯，這恰恰是藝術(shù)的迷人之處。

盡管Jessie J獲得最后的冠軍，但關(guān)于老汪本次的《歌手》之旅，我的評價是：不虛此行。

這些年來，被“上頭條”、“章子怡”、“汪半壁”乃至“皮褲”等被動式娛樂話題消費下，汪峰的音樂人本質(zhì)在大眾認知里越發(fā)被稀釋，連我自己冷不丁地就忘了，聽搖滾樂最初時，大家每每提及鮑家街，那種混雜了英雄主義和叛逆者的崇拜之情。

好了，這會兒上了《歌手》，老汪自己嘴里說要沖著好玩去的，可他的表現(xiàn)可不是蓋的。他所表演的歌曲，大概可分為以下三類：

第一類：情緒型。兄弟滿江的《Mr. Man》，和他審美有相通之時劍波《下墜》、李歐《忘了我》、貳佰《的青春》。汪峰在處理這類型歌曲時非常地穩(wěn)，且從我個人來看，大部分歌曲的演繹都大大超過了原創(chuàng)者本身。雖然身為“成功者”，汪峰卻依然傳遞出這些作品中所貫穿的創(chuàng)作者之獨立性。包括聽他重唱當年寫給黃綺珊的《等待》，這首典型的鮑家街式的歌曲，你會覺得汪峰的理想主義好像一點都沒變。所以，商業(yè)上的成功和創(chuàng)作上的獨立真的是兩碼事，我再說一遍。

第二類：節(jié)奏型。無論是U2、COLDPLAY、更夸張的Maroon 5，這些國際新舊班霸，他們在近年都大步流星地往電子化靠攏。汪峰在此前的《一起搖擺》等作品里也展現(xiàn)了他在節(jié)奏上的野心，本次《歌手》可大膽地玩《普通Disco》，乃至把馬賽克的嗨曲也搬到電視上，《所有人都在玩手機/夜貓》確確是我認為本季汪峰金曲No.2。

第三類：網(wǎng)紅型。即Ryan.B《再也沒有》 和胡66 《空空如也》。如果說抖音神曲《空空如也》實在讓我太難直視（雖然老汪的改編也很不錯），可《再也沒有》則是我心目中他的本季No.1。這樣一首我覺得是“不夠格調(diào)”的歌曲，汪峰卻洞見了它身上的可能性，通過放大原曲里面的英倫特征，并重新賦予汪峰個人特質(zhì)，它給我的震撼遠遠大于所謂沖破次元壁。次元真的不是壁，人心才是吶。

好了，老汪本屆《歌手》的三件事就說完了。都說了，我心里的歌王，給老汪。