對視聽語言有所了解的朋友們都知道，對影視畫面進行創(chuàng)作的必經(jīng)步驟里一定會有分鏡頭腳本的設(shè)計，因此在MG動畫的制作過程中，動畫分鏡頭自然是一個需要精心去設(shè)計的地方。

動畫分鏡頭是指組成整個動畫的每一個單個的鏡頭畫面，根據(jù)劇本劇情完成每一個分鏡頭的設(shè)計，把運動中的畫面，對未來影片的構(gòu)思和設(shè)計藍圖（包括場景氣氛、角色表演、色彩光影、對白、音效、攝影處理）一一以靜態(tài)的畫面描述表現(xiàn)出來。

說了這么多，那么分鏡頭的設(shè)計怎么才是準確的呢，今天數(shù)藝君就來給大家嘮嘮，一起來看。

準確的分鏡頭設(shè)計

MG動畫主要以概括的線條描邊、單純的色彩、簡約但富有創(chuàng)意的設(shè)計為主要元素，整體偏向可愛風格，這些設(shè)計要點綜合在一起很能吸引觀眾的眼球。

但這種設(shè)計風格對設(shè)計師自身的功底要求很高，不僅需要設(shè)計者有深厚的概括繪畫功底，而且還需要有很好的設(shè)計軟件使用基礎(chǔ)。

在看似簡單的小插圖中，能準確地勾勒出圖形的線條和添加適合的顏色，往往是異常艱難的，因此在制作初期很有必要確立整體風格，對分鏡頭設(shè)計有一個明確的概念。前期做好分鏡頭工作有助于后期工作的有序進行，分鏡頭的設(shè)計決定著動畫片的整體風格，影響到動畫片的流暢性，關(guān)乎動畫片的視聽節(jié)奏。

那么，如何創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的分鏡頭腳本呢？

1. 分鏡頭設(shè)計奠定動畫風格

分鏡頭腳本設(shè)計不僅僅是簡單描述動作和事件的外貌，同時還必須有一條根本的、能推動事件發(fā)展的內(nèi)在邏輯線索，這是敘事的方法。

分鏡頭應該是最終的成片的預覽小樣，設(shè)計者除了要構(gòu)思每個鏡頭的構(gòu)架外，還必須考慮到時間分配的比例，即每一個鏡頭應該分配的時間，包括每個鏡頭的時間長度、鏡頭中動作時間的長度。例如，下表所示為《實用財務管理》課程的MG動畫分鏡頭節(jié)選。此外，還要考慮鏡頭之間的連接關(guān)系與轉(zhuǎn)換關(guān)系等。在畫面分鏡頭的編排過程中，允許改編原有劇本的某些內(nèi)容，一旦進入制作階段就必須嚴格按照畫面分鏡頭上面的各項指標創(chuàng)作。

提示：因為MG動畫和傳統(tǒng)動畫不一樣，很多是靠AE或者其他后期軟件進行調(diào)整的，如畫面的一些修飾效果、轉(zhuǎn)場效果等，因此對于分鏡的要求可能更為嚴格。如果是外發(fā)確認的話，建議制作成動態(tài)分鏡的形式，即以GIF或者小視頻的形式來進行表達，這樣所有的動畫原件都能表現(xiàn)出來，客戶也能較為直觀地看到效果。

2 . 搜集大量相關(guān)資料

分鏡頭腳本是動畫作品的總體結(jié)構(gòu)框架，其中的各個要素對動畫影片的視覺化形象、制作指導和后期剪輯特效等均可提供可靠的依據(jù)。分鏡頭腳本最基本的構(gòu)成要素就是角色造型設(shè)計和場景設(shè)計，在進行分鏡創(chuàng)作之前，必須搜集大量的相關(guān)資料，做好充分的準備工作。

風格模式并不依附于動畫的敘事和非敘事結(jié)構(gòu)，其本身就會吸引觀眾的注意。而作為設(shè)計者，要做的就是必須找出風格在動畫整體形式中所扮演的角色。

鏡頭的運動可以用來揭露故事信息，制造懸念效果；不連戲的剪輯是為了產(chǎn)生故事上的全知觀點；而鏡頭的安排組織是要讓觀眾注意畫面中的個別細節(jié)；音樂和噪聲的使用是為了制造影片驚奇的效果。而風格模式可以加強動畫中的情緒和情感效用，同時還能幫助影片產(chǎn)生深刻的意義。

動畫與電影的藝術(shù)表現(xiàn)手法非常相似，都是通過一個個鏡頭銜接來表達一個完整的故事，鏡頭中的內(nèi)容體現(xiàn)著設(shè)計師的意圖。在動畫創(chuàng)作中，動畫鏡頭具有重要的作用，鏡頭將動畫的故事發(fā)展情節(jié)以及動畫的節(jié)奏完美地表現(xiàn)出來，通過電影鏡頭語言，可以更加生動地表現(xiàn)動畫的藝術(shù)視覺化效果，如圖所示。

分鏡中的鏡頭表達

其中，景別的設(shè)計和鏡頭運動的設(shè)定都會對動畫起到非常重要的作用，不同的景別在人的心理情感上會產(chǎn)生不同的感受，近的景別的使用可以在觀眾想要看清楚內(nèi)容的時候得到肯定的答案，而遠景和全景又往往能夠起到宏觀的描述作用，突出表現(xiàn)對象，使其成為視覺中心。

提示：景別是指由于攝影機與被攝體的距離不同，而造成被攝體在攝影機尋像器中所呈現(xiàn)出的范圍大小的區(qū)別。景別一般可分為５種，由近至遠分別為特（指人體肩部以上）、近景（指人體胸部以上）、中景（指人體膝部以上）、全景（人體的全部和周圍背景）、遠景（被攝體所處環(huán)境）。

要清楚地交代劇情，表達中心思想，空間的連貫性必不可少，可以通過鏡頭畫面的內(nèi)部造型設(shè)計，塑造動畫空間。

在二維動畫中，縱深方向的塑造是形成畫面立體三維空間感的重要手段，縱深效果是靠前、中、后不同層次景物的調(diào)用所產(chǎn)生的。在二維動畫中，鏡頭運動并不是真的做鏡頭的運動，而是做場景的反向運動，是一種錯覺感。

運用不同形式的鏡頭運動，使得電影空間的表現(xiàn)有所不同。在設(shè)計中，要根據(jù)動畫片上下文選用不同的運動形式，針對二維動畫制作，使用運動的鏡頭畫面即是一種表現(xiàn)空間的有力手段，也是在制作時需要著重把握的關(guān)鍵點。

在MG動畫的設(shè)計中，除了鏡頭的設(shè)計，色彩也是至關(guān)重要的一環(huán)，關(guān)系著整個動畫的最終效果，這里，數(shù)藝君也給大家講講色彩構(gòu)成的要點。

色彩構(gòu)成要點

色彩構(gòu)成，即色彩的相互作用，是從人對色彩的感知出發(fā)，用科學分析的方法，把復雜的色彩還原成基本的要素，利用色彩在空間、量和質(zhì)的可變換性，按照一定的規(guī)律去組合構(gòu)成色彩之間的相互關(guān)系，再創(chuàng)造出新的色彩效果的過程。色環(huán)及其相互關(guān)系如圖所示。

色環(huán)及其相互關(guān)系

色彩構(gòu)成是一個比較系統(tǒng)和完整認識色彩的理論，因此掌握色彩搭配是一個需要長期積累經(jīng)驗及審美能力的過程。下面，歸納總結(jié)幾點制作MG動畫的色彩搭配原則。

1. 扁平化

MG動畫最主要的一個特點就是扁平化。扁平化有點類似于極簡主義，同樣是追求簡潔、簡約。不同的是，扁平化設(shè)計是一項運用簡單效果，或者是刻意采用一個不使用三維效果的設(shè)計方案。

在進行扁平化設(shè)計時，不局限于某種色彩基調(diào)，可以使用任何一種色彩。但傳統(tǒng)的色彩法則并不適用，可以嘗試利用純色，采用復古風格或者是同類色系進行設(shè)計，如圖所示。

不同色系搭配產(chǎn)生的不同畫面效果

提示：純粹的亮色往往能夠與明亮的或者灰暗的背景形成對比，以達到一種極富沖擊力的視覺效果。復古色系色彩飽和度低，是在純色的基礎(chǔ)上添加白色，使色彩變得更加柔和。

2. 使用更少的顏色

世間萬物皆有色彩，但是在MG動畫設(shè)計中，如果每個元素都按照“原本”的顏色去搭配，最后呈現(xiàn)出來的作品效果可能不是“五彩斑斕”，而是眼花繚亂。如果對色彩搭配不是很在行，建議先使用少量的顏色，用更少的色彩去設(shè)計，這樣并不會降低視覺效果。例如，如圖所示的《數(shù)字物聯(lián)網(wǎng)全球服務》動畫，雖然只用了3種顏色，但畫面的干凈與整潔使得主題一目了然，同樣達到了很好的表達效果。

顏色少并不會降低視覺效果

3. 同色系配色

在MG動畫設(shè)計中，同色系配色正迅速成為一種流行趨勢。將同色系顏色應用到背景等輔助元素上，不僅可以統(tǒng)一鏡頭顏色，還能突出主體，如圖所示。

使用同色系配色的畫面效果

與第二點原則大體相同，如果遇到畫面中元素眾多的情況，要么使用更少的顏色，要么采取同色系配色的原則。這能在一定程度上平衡畫面，避免眾多的元素色彩凌亂堆砌在一起的情況。

4. 營造光照感

“燈光”在三維制作上很常見，而許多二維MG動畫并沒有“光照”概念。拋開非抽象的動態(tài)ICON元素不說，如果是一個具體的場景，那么就非常適合營造光照感了，光感就是空間感，有了光感也能增加色彩的冷暖對比，讓畫面更具可讀性和記憶感。視覺上也能更好的聚焦。

光照感在場景中的表現(xiàn)

營造光照感的3個重要因素分別是顏色、高光及陰影。應當關(guān)注光照對主體顏色的影響，選擇合適的高光與陰影。可以選擇跟光源匹配的高光，以及進行適當?shù)陌挡刻幚?，同時還可以為主體物的輪廓添加一些環(huán)境光色彩，這樣能為抽象簡潔的MG動畫增加細節(jié)精致感，不至于讓畫面看起來只是一堆不相關(guān)的圖片拼湊在一起。